Questões de Concurso Comentadas sobre artes visuais
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No final da década de 1940, a livre-expressão deu origem a um movimento de educação através da arte. Nasciam as Escolinhas de Arte do Brasil, criadas por:
Em relação aos objetivos gerais no ensino de Arte, de acordo com os PCN´s, assinale a alternativa INCORRETA.
Em relação à história do ensino de Arte na educação brasileira, leia as afirmativas abaixo:
I. Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova.
II. Em música, a partir dos anos 30 dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa- Lobos.
III. A partir dos anos 60 constitui-se o movimento de organização de professores de arte, com a finalidade de conscientizar e integrar os profissionais em busca da legitimidade e do ensino obrigatório nas escolas.
IV. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte é incluída no currículo escolar como disciplina obrigatória ,sendo implantadas as atividades de desenho, música, teatro e dança.
Estão corretas as afirmativas:
“O desenho pode em certo sentido ser considerado como um processo que permite representar objetos, tanto pelo conhecimento que temos dele ou pela maneira como o conhecemos, como pela aparência que oferecem aos nossos olhos” (LUQUET, 1969).
Luquet foi um dos primeiros estudiosos sobre o desenho da criança do ponto de vista de sua evolução cognitiva, procurando compreender o que e como a criança desenha. Ele definiu a evolução do grafismo infantil em estágios.Assinale a alternativa que define o estágio que tem início por volta dos dois anos de idade e subdivide-se em desenho involuntário e voluntário.
Qual é o papel que o professor de artes assume quando seu objetivo é propiciar experiências de aprendizagem referentes à cultura visual?
Trabalhar com base nos estudos da cultura visual no espaço escolar significa considerar que:
Dias (2011) propõe pensar e abordar questões que envolvem currículo, arte/educação e educação da cultura visual a partir de uma mirada queer. O que significa essa proposta?
Franz chamou de “Educação para uma compreensão crítica da arte” a proposta desenvolvida em sua tese de doutorado em que analisa a pintura “Primeira Missa no Brasil”, de Victor Meirelles. Seu objetivo era conhecer, analisar e avaliar as compreensões que as pessoas manifestavam sobre tal obra. Para a autora, existem diferentes níveis de compreensão. Dessa forma, o nível de compreensão principiante caracteriza-se por:
Dias e Fernández defendem a ideia de que o evento artístico pode ser ao mesmo tempo um evento pedagógico. Para compreender o que é evento, os autores utilizam as reflexões de Dennis Atkinson que, por sua vez, defende que o evento é “como um distúrbio ou uma ruptura na forma de entender e atuar” (DIAS e FERNANDEZ, 2013, p. 139), mas que pode conduzir ao novo e/ou inesperado. Tendo como base a pedagogia cultural, os eventos artístico e pedagógico podem ser compreendidos como:
Para Aguirre (2009), os arte-educadores precisam pensar e atuar em sala de aula sob uma nova concepção das artes. O autor sugere que produtos artísticos sejam concebidos como relatos abertos, e isso pressupõe:
“P” é professora de arte de uma escola municipal no interior de Goiás. No início de cada ano letivo, quando planeja sua disciplina, busca diferentes estratégias para avaliar seus alunos/as. Neste ano, “P” deseja que seus alunos/as se engajem em ações que serão desenvolvidas a longo prazo e definidas com base em situações reais dos sujeitos no contexto cultural em que estão inseridos. Neste sentido, a avaliação não será concebida como um resgate de informações, mas “como meio de mapear caminhos intelectuais dos estudantes”
(BOUGHTON). BOUGHTON, Doug. Avaliação, da teoria a prática. In: Barbosa, Ana Mae, Arte/educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005. p. 375-387.
A situação exposta refere-se a uma postura de avaliação defendida por Boughton (2005) como:
A utilização do portfólio como recurso de avaliação, conforme Hernández, permite:
A ideia de currículo integrado apresentada por Michael Parsons consiste:
No texto “Ensino de arte na internet: contexto e pontuações”, Callegaro explica que “a educação da arte na internet insere-se na mudança do paradigma da educação, da ciência, da arte, que sai da análise do objeto e vai para as suas relações e conexões com outros eventos e objetos da vida [...]”.
CALLEGARO, Tania. Ensino de Arte na internet: contexto e pontuações. In: Barbosa, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino de arte. São Paulo: Cortez, 2003. p. 139-152.
O texto refere-se à mudança do
Leia o texto abaixo.
O modo como vivemos hoje – como vivem, em especial, nossos alunos eletronicamente conectados – é muito diferente do mundo retratado pela prática educacional artística convencional, que continua a enfocar elementos e princípios modernistas, bem como meios de comunicação tradicionais. |
DUNCUN, Paul. Por que a arte-educação precisa mudar e o que podemos fazer. In: MARTINS, R.; TOUTINHO, I. (Orgs.), Educação da cultura visual: conceitos e contextos. Santa Maria: Editora UFSM, 2011. p. 15-30.
Tendo por base a perspectiva da cultura visual e a reflexão apresentada, pode-se concluir que:
Leia o texto a seguir.
A desterritorialização e a reterritorialização se cruzam no duplo devir. Não se pode distinguir o autóctone e o estrangeiro, porque o estrangeiro se torna autóctone no outro que não é, ao mesmo tempo que o autóctone se torna estrangeiro a si mesmo, […] (DELEUZE, GUATTARI, 1997, p. 142). |
A frase de Deleuze e Guattari, no livro O que é filosofia, remete à reflexão sobre as ocupações das paredes escolares tanto por cartazes e imagens propostas por professores como pelos trabalhos e inscrições realizados por alunos. As pichações, baseando-se neste texto, são formas de expressões
Os materiais recicláveis podem ser utilizados artisticamente na escola para diferentes objetivos. Assim, seria o objetivo principal em um plano específico de artes visuais:
Leia o extrato do livro Performance como linguagem, de Renato Cohen.
[…] é impossível falar-se de uma linguagem pura para a performance. Ela é híbrida, funcionando como uma espécie de fusão e ao mesmo tempo como uma releitura, talvez a partir da sua própria ideia da arte total, das mais diversas – e às vezes antagônicas – propostas modernas de atuação, (COHEN, 2004, p.108). |
Com base neste texto, performance híbrida é a
Leia o texto a seguir.
Você já viu um quadro terminado? Um quadro, ou qualquer outra coisa? Ai de você, o dia em que disserem que você terminou! Terminar uma obra? Terminar um quadro? Que absurdo! Terminá-lo significa acabar com ele, matá-lo, livrar-se de sua alma, dar-lhe o seu golpe final: uma situação extremamente infeliz, tanto para o pintor, como para o quadro. |
Este texto é de um famoso pintor, no qual pode-se reconhecer um conceito fundamental da arte, que é o inacabamento da obra. Analisando as ideias contidas no texto, seria possível atribuí-lo a
Relativo ao ensino de artes visuais, os Parâmetros Curriculares Nacionais, publicados pelo Ministério da Educação e Cultura em 1997/98, sinalizaram para a
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