Questões de Concurso Comentadas sobre artes visuais
Foram encontradas 3.220 questões
Pintor e escultor paranaense, João Turin (1878-1949) é autor de várias obras em locais públicos de Curitiba e em outros municípios do Paraná. Nasceu em Porto de Cima, no município de Morretes, em 21 de setembro de 1878. Foi aluno e professor da Escola de Artes e Ofícios, em Curitiba, e estudou escultura na Real Academia de Belas Artes de Bruxelas. João Turin recebeu vários prêmios por suas obras. Dentre suas obras mais conhecidas, estão as apresentadas nas alternativas, exceto:
Como é conhecida a lei que instituiu o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), cuja finalidade é a captação e canalização de recursos para os diversos setores culturais?
Ao tratar sobre questões culturais, o significado de Patrimônio estaria relacionado com tudo aquilo que seria transmitido ou deixado de pai para filho. O termo abrange também bens de natureza material e imaterial. Tratar destes temas no ensino das Arte nas escolas é considerado de suma importância para a construção da identidade cultural do cidadão e de seu sentimento de pertencer à sociedade em que vive.
Considerar tais temas, na formação do aluno, foi possível a partir da reforma no ensino de arte, embasada na abordagem Triangular, de Ana Mae Barbosa, nos anos:
Ao tratar sobre questões culturais, o significado de Patrimônio estaria relacionado com tudo aquilo que seria transmitido ou deixado de pai para filho. O termo abrange também bens de natureza material e imaterial. Tratar destes temas no ensino das Arte nas escolas é considerado de suma importância para a construção da identidade cultural do cidadão e de seu sentimento de pertencer à sociedade em que vive.
Alguns exemplos de Patrimônio Imaterial são os apresentados nas alternativas, com exceção de:
A principal característica deste movimento artístico é o novo conceito de sombras coloridas, que tinha como uma de suas características considerar que a natureza das cores muda de acordo com a luz que ilumina o ambiente. Esta corrente artística surgiu na França em 1867, século XIX. Alguns pintores, como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e Paul Cézane, fizeram parte deste movimento.
Essas afirmações dizem respeito a que movimento artístico?
Os artistas considerados precursores da Arte moderna no Brasil são:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
São obras de Salvador Dalli, exceto:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
O artista que criou o método a que se refere o texto é:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
A técnica que resolveu o problema na pintura dos artistas dessa época é conhecida por:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
Os artistas desse período destacaram-se por suas maravilhosas obras. Podemos citar, dentre eles, os quatro artistas seguintes, exceto:
Na Semana de Arte Moderna, foi divulgado um manifesto deste artista, baseado no manifesto escrito em 1912, conhecido como manifesto futurista de Marinetti, que propunha o compromisso da literatura com a nova civilização técnica e defendia nesta obra uma atividade crítica dessa arte, juntamente com Menotti del Picchia e Mário de Andrade.
Essas informações referem-se a:
Na década de 1970, o educador musical Keith Swanwick afirma que os conteúdos do ensino da música no ambiente escolar devem ser abordados e trabalhados de maneira integral. Swanwick propõe o modelo CLASP (TECLA, na tradução para o português). A citada sigla (TECLA) é formada pela primeira letra das seguintes palavras:
Na década de 1930, a estruturação do ensino da musicalização sofreu influência de diversos métodos ativos, todos ressaltando que o estudante deve vivenciar os elementos estruturais da música. Entre os pensadores da musicalização, destacam- se os seguintes:
No final do Século XIX, o choro já era um gênero estabelecido e, em arranjos e adaptações, era interpretado pelas bandas de música civis e militares (TINHORÃO,1991). Qual maestro contribuiu para esse movimento de popularização do choro por intermédio das bandas de música?
Mesmo com o desenvolvimento e aperfeiçoamento do ensino da técnica do trompete nas bandas de música amadoras, a tradição oral ainda é a metodologia mais presente nessas corporações musicais. As últimas pesquisas em fisiologia dos instrumentos de metal revelaram o comportamento do corpo durante a produção do som e a prática do instrumento. Com base nas definições mais atuais, embocadura é:
O ensino e a prática coletiva de instrumentos musicais proporcionam benefícios cognitivos e socioeducacionais para os estudantes. A educação musical tem se dedicado ao aperfeiçoamento desse processo metodológico, por meio de pesquisas ou desenvolvimento de novas metodologias. Destaca-se a proposta de ensino coletivo para bandas de música elaborada pelo Prof. Joel Barbosa. Qual é o nome dessa proposta?
A série harmônica é resultado das frequências produzidas por uma corda, ou um tubo em vibração. As relações internas da produção das notas em uma série harmônica são estudadas pela Física. O trompete moderno apresenta três pistões que, combinados, formam sete posições. O Fá 4, na quinta linha da pauta musical é tocado na terceira posição. Um trinado desenhado sobre esse mesmo Fá pode ser tocado em uma posição alternativa. Qual seria essa posição?
No final do século XIX, nos EUA, o Cornet à pistons era um instrumento plenamente desenvolvido e em condições de igualdade com os instrumentos mais tradicionais da orquestra sinfônica e o piano. Nesse ambiente, as bandas militares possuíam virtuosi como seus componentes, por exemplo, o compositor e trompetista Herbert L. Clarke. As obras desse período apresentam muitas notas em escalas e arpejos rápidos, acompanhando a produção europeia para o instrumento. Essas obras eram estruturadas em forma de:
O classicismo apresentou os primeiros concertos para o trompete cromático (Keyed Trumpet). A partir dessas obras, o mundo conheceu um instrumento com possibilidades melódicas até então não executáveis no antigo trompete barroco. Haydn e Hummel, em seus concertos, foram fiéis à estética do período clássico. Os primeiros movimentos desses concertos são denominados
Surdinas são acessórios introduzidos na campana do instrumento para a mudança do timbre do trompete. Podem ser fabricadas em diversos materiais, do papelão ao metal, possibilitando timbres mais ou menos brilhantes. Nas partituras, as surdinas recebem nomes em língua estrangeira, não existindo uma tradução em língua portuguesa para especificar qual a surdina a ser utilizada. Qual NÃO é um modelo de surdina?
Conheça nossos planos