Questões de Concurso Comentadas sobre artes visuais
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Por muitos anos, no ensino da arte no Brasil, os conteúdos de história da arte contemplavam basicamente a história da arte ocidental, também denominada história universal, de caráter eurocêntrico, em detrimento da arte pré-colombiana e da influência das culturas indígenas e africanas nas linguagens artísticas nacionais. Do mesmo modo que é importante que conheçamos a grande arte, incluindo-se a brasileira, aquela que é patrimônio cultural e que frequenta os teatros, museus e galerias, devemos também mergulhar nas origens renegadas da arte e da cultura da nossa terra para resgatar nossas identidades.
A respeito desse assunto, julgue o próximo item.
Denomina-se petroglifos a arte visual pré-colombiana feita
na forma de pintura rupestre.
Com relação a arte e cidadania e a aspectos culturais populares brasileiros nas manifestações populares, julgue o item que se segue.
O termo cultura visual é empregado em referência às visitas
a museus, teatros e galerias de arte.
Com relação a arte e cidadania e a aspectos culturais populares brasileiros nas manifestações populares, julgue o item que se segue.
Quando inserido na comunidade, o grafite, forma espontânea
de arte de rua, pode agir como um estímulo visual que
promova a identidade, o bem-estar e a reflexão.
A respeito desse assunto, julgue o item a seguir.
Embora as artes em geral sejam o objeto de estudo no campo
da estética, a percepção de outros eventos, como jogos, feiras
e anúncios de revista, por exemplo, pode ser alvo da
apreciação estética.
No desenvolvimento da História da Dança, a ruptura com o pensamento acadêmico, introduziu o questionamento sobre as regras e padrões corporais , abrindo assim , espaço para novas visões e tendências relacionadas ao movimento. Grandes personalidades da dança como Rudolf Laban, Maurice Béjart, Roger Garaudy, lsadora Duncan, entre outros, fundamentaram este novo conceito, retirando da dança a singularidade máxima da virtuosidade física e da vaidade acadêmica , resgatando assim a:
As mudanças conceituais que caracterizaram a dança em determinadas épocas são consequências das formas de pensar, sentir e agir de determinados grupos sociais. Dessas ações residem as diferenças e semelhanças entre as produções poéticas da dança em tempos , lugares e espaços diversos. Partindo deste pressuposto , a dança como linguagem artística procura materializar:
A dança, no contexto educacional brasileiro, aparece como conteúdo da disciplina Artes e nas atividades rítmicas e expressivas da Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada como atividade e linguagem a rt ística , for ma de ex pressão , socialização , como conceito e linguagem estética de arte corporal. Como atividade de arte cênica e para apresentações . Já, na educação física , o propósito da dança é diferente , podendo:
Na evolução do teatro brasileiro, foi com o Teatro de Arena , em 1953, que surgiu realmente uma nova estética teatral, através de um Seminário de Dramaturgia , que lançou inúmeros autores novos como Vianninha , Roberto Freire, Guarnieri, Benedito Rui Barbosa, Chico de Assis, entre outros, e de um Laboratório de Interpretação , que trabalhava as características brasileiras dos personagens na cena e:
Mediante a depuração da percepção sensorial, os jogos teatrais , na contramão da ênfase na inventividade , interpretação ou dramaturgia , procuram promover a experiência do acordo coletivo, não expresso de modo formal. Neles, a fábula não é ponto de partida, mas decorrência da:
A exploração de recursos tecnológicos na educação musical , mais especificamente falando , das chamadas tecnologias da informação e comunicação (TIC) , caminha com o desenvolvimento de tecnologias computacionais aplicadas à música. O que tem collaborado no fazer musical de forma decisiva. Estes recursos vêm sendo incorporados à educação musical, possibilitando ,assim:
0 movimento tropicalista trouxe varias inovações para o cenário cultural brasileiro do final da década de 60. As letras das canções eram inovadoras , criando jogos de linguagem, se aproximando da poesia dos concretistas . Musicalmente , o tropicalismo unia uma mistura da cultura brega, do rock psicodélico, da música erudita, da cultura popular, entre outros, dando conta de várias manifestações da cultura nacional. O som da guitarra elétrica convivia com violinos e com o berimbau. Esse movimento constituirá o resgate:
Foi durante o período barroco que a orquestra começou a tomar forma. Um traço constante nas orquestras barrocas era a presença do órgão e do c ravo cont ínuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a textura e mantendo a unidade da orquestra. A forte característica da música orquestral barroca era:
Cavalo Marinho é um folguedo folclórico tradicional da zona da mata setentrional de Pernambuco, Alagoas e agreste da Paraíba. Apesar de ser uma variação do Bumba meu boi, a brincadeira tem características próprias e além do "auto do boi", podem ser vistos diversos personagens fantásticos. Esse folguedo se caracteriza como:
Localizado na região Nordeste do Brasil, o Parque Nacional Serra da Capivara, no Piauí, é um parque arqueológico , inscrito pela UNESCO na lista do Patrimônio Cultural da Humanidade e é assim reconhecido oficialmente desde 2002. É um conjunto de chapadas e vales que a brigam sítios arqueológicos com pinturas e gravuras rupestres, além de outros vestígios do cotidiano pré-histórico. Os registros rupestres, pintados ou gravados sobre as paredes rochosas, são formas gráficas de comunicação utilizadas pelos grupos pré-históricos que habitaram a região do Parque. Essas representações gráficas abordavam:
0 fauvismo foi uma corrente artística do início do século XX. Para os pintores desse movimento artístico era o novo espírito de síntese, que deixava para segundo plano o desenho e a forma. Os elementos formais tornaram-se deformadores e criavam contrastes ou harmonia de coloridos inexistentes no mundo visível. Não se deixaram escravizar pelos aspectos visuais da realidade e do naturalismo. A nova arte surgiu como verdadeira libertação da realidade objetiva e foi construída pelas sensações visuais impulsivas dos artistas. Desta maneira, o fauvismo tem com uma de suas características marcantes:
De acordo com a proposta triangular, trabalhar com o ensino da Arte não significa apenas desenvolver atividades que liberam as emoções , mas também enfocar a arte como construção do conhecimento , realização de experiências do fazer artístico , da leitura da obra de arte, da contextualização , bem como:
Segundo o filósofo austr íaco Ernst Fischer, "a arte é tão necessária pelo seu potencial de mudar o mundo ao incitar a ação reflexiva quanto pelo seu potencial de mudar o homem ao incitar a imaginação emocional". Sendo assim, a arte é essencialmente coletiva . Ainda que possa ser uma expressão individual, essa expressão se torna arte a partir:
Fayga Ostrower, em seu livro "Criatividade e processos de criação", defende que o processo criador também é, embora imaginativo, concreto. O artista sempre parte do que já sabe para chegar a um novo conhecimento . Assim, vai expandindo seu domínio sobre a linguagem e o material que utiliza, de modo que o conhecimento intelectual nunca precisa inibir a verdade ira criatividade. Portanto, de acordo com a autora:
A produção de imagens é um dos mecanismos educativos presentes nas instâncias socioculturais e, sendo assim, as imagens não cumprem apenas a função de informar ou ilustrar, mas também de educar e produzir conhecimento . Portanto, a partir dessa compreensão da pedagogia da imagem, podemos argumentar que ler criticamente implica aprender a apreciar, decodificar e interpretar as imagens, levando à:
Quando se trabalha com a ideia de que os alunos possam ter a oportunidade de reconstruir, de refletir sobre o processo vivido , e de divulgar os aspectos de sua aprendizagem que consideram mais relevantes, um projeto de trabalho em Arte se apresenta , assim, como uma transição da informação e das experiências de aprendizagem ao conhecimento sobre o mundo e sobre cada um. Essa trajetória , depois que se inicia, se estende para além da escola, transformando-se em maneiras de ser e de estar no mundo. Uma trajetória na qual a Arte ocupa um lugar relevante, como:
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