Analise o que afirma Mesquita (2001, 36; 38) sobre a montagem de “Macuna ma” feita por Antunes Filho e pelo Grupo de Arte Pau Brasil em 1978:

O conceito de espaço cênico que embasou a montagem acima descrita foi cunhado por Appia e recebeu o nome de:

Sobre a história da produção teatral e da política cultural capixaba voltada para as artes cênicas, analise as afirmativas a seguir.

l. Ao longo da primeira metade do século XX, havia um número pequeno, mas considerável para a época, de grupos teatrais profissionais capixabas que atuavam no Espírito Santo e se apresentavam com modesta frequência no Teatro Carlos Gomes até 1967. A partir desse ano, a atividade teatral diminuiu muito e chegou quase a desaparecer por completo, devido à censura promovida pela ditadura militar.

ll. À partir de 1976, a Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) protagonizou iniciativas que tiveram muita relevância para o desenvolvimento das práticas teatrais em solo capixaba, das quais podemos destacar as Mostras de Teatro da UFES e a criação do curso de licenciatura em Artes Cênicas.

lll. Criada legalmente em 1967, e instituída em 1969, a Fundação Cultural do Espírito Santo, em seus primeiros anos de atividade, na ausência de um grupo profissional local, buscou no teatro do Rio de Janeiro e de São Paulo trabalhos para formar a temporada capixaba de teatro. A Fundação praticou, assim, uma aceitação tão indiscriminada, que aparentou ter como meta subvencionar esforços teatrais daqueles estados.

É CORRETO o que se afirma em

Os seguintes são grupos de teatro do estado do Espírito Santo:

1. Teatro Estúdio

2.Grupo de Teatro Amador Carlos Gomes

3.Teatro Escola de Vitória

4.Grupo Geração

A sequência numérica que corresponde à ordem cronológica ascendente dos grupos, por ano de fundação, é:

Analise as seguintes descrições de grupos teatrais brasileiros:

I. “Foi fundado em 1958 por alguns alunos da Escola de Direito do Largo de São Francisco, dentre os quais Amir Haddad, Renato Borghi e José Celso Martinez Corrêa, o diretor do grupo. Este grupo distinguiu-se por apresentar um repertório inspirado na proposta antropofágica da Semana de Arte Moderna de 1922, segundo a qual os movimentos artísticos e culturais internacionais deveriam ser engolidos pelos artistas nacionais, digeridos junto com a cultura brasileira e, finalmente, expelidos, gerando uma arte nacional viva, pulsante e em consonância com o que era produzido no mundo. Entre as principais realizações do grupo, destacou-se o espetáculo O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, apresentado em 1967 e que se tornaria um dos marcos do movimento cultural brasileiro conhecido como Tropicalismo, nome retirado de uma obra do artista plástico Hélio Oiticica, reunindo uma gama variada de artistas, entre músicos, poetas e cineastas”. (CID, 2013, p.21).

ll. "Foi fundado em 1953, em São Paulo, pelo diretor José Renato e por atores recém-formados pela Escola de Arte Dramática. A partir de 1956, o diretor, dramaturgo e teórico teatral Augusto Boal retornou ao Brasil após realizar um curso de dramaturgia nos EUA, e se inseriu no grupo, conduzindo-o para um caminho mais politizado e procurando trabalhar com autores nacionais. Em 1958, a nova opção definiu-se através da criação de um seminário permanente de dramaturgia e da estreia de Eles Não Usam Black-Tie, texto de um ator do grupo, Gianfrancesco Guarnieri". (CID, 2013, p.21).

lll. "Movimento teatral surgido no início dos anos 1960 por iniciativa de vários artistas, dentre os quais se destacou Oduvaldo Vianna Filho. Os artistas em questão propuseram a criação de um grupo para ir em busca de um público das camadas sociais menos favorecidas e a necessidade de uma organização maior e mais abrangente aproximou o coletivo da UNE. Localizado no prédio da UNE, no Rio de Janeiro, possuía, como um dos principais objetivos, a conscientização política. Para tanto, utilizavam pequenas montagens teatrais que eram apresentadas em comícios, manifestações de rua, portas de fábricas, favelas, sindicatos, escolas e associações de bairro, entre outras”. (CID, 2013, p.21).

Os grupos teatrais descritos acima, na ordem de l a Ill, são, respectivamente,

Em “Grandeza e Decadência da Cidade de Mahagonny”, Bertold Brecht expõe algumas de suas ideias sobre as características do teatro. Correlacione os gêneros teatrais apresentados na Coluna I, com as características do teatro propostas por Brecht, apresentadas na Coluna II.

Coluna I

( 1 ) Teatro Dramático

( 2 ) Teatro Épico

Coluna II

( ) A cena “personifica” um acontecimento.

( ) A cena faz do espectador uma testemunha, mas desperta nele a atividade.

( ) Cada cena é construída em função de si mesma.

( ) Parte-se do princípio de que o homem é conhecido.

A seguência numérica CORRETA que preenche os parênteses da Coluna II, de cima para baixo, é:

O estilo de Adolphe Appia, cenógrafo suíço, caracterizou-se pelo uso de formas arquiteturais pesadas e de largas superfícies e, ainda, pela exploração da luz, que estilizava o palco em três dimensões. Essas características vinculam o estilo cenográfico de Appia ao

Na Poética, Aristóteles identifica, em Édipo Rei de Sófocles, alguns elementos que, segundo seu pensamento, seriam essenciais à tragédia. Analise as definições, abaixo, de três elementos considerados por Aristóteles como fundamentais à tragédia.

I. Defeito do herói trágico, ou ainda, uma falta ou falha por ele cometida.

II. Momento de um texto, dramático ou narrativo, em que o rumo dos acontecimentos se altera de forma inesperada, e a partir do qual a situação dramática e o modo de agir dos personagens se transformam de maneira definitiva.

III. Descobrimento, por parte do herói trágico, de fatos e dados acerca de seu passado ou de seus antepassados. Essas informações geralmente eram desconhecidas pela personagem por elas afetada e influenciam a percepção: de si mesma, da definição de sua identidade e do contexto em que se encontra.

As definições apresentadas acima referem-se, respectivamente, aos elementos denominados

A influência da companhia criada por Jorge II, Duque de Saxe-Meiningen, conhecida como “Os Meiningers”, se deveu

Sobre os planos que compõem os processos de análise do Teatro de Arte de Moscou, analise as afirmativas a seguir:

I. Todos os planos que compõem os processos de análise do Teatro de Arte de Moscou têm igual importância.

II. Alguns planos que compõem os processos de análise do Teatro de Arte de Moscou são imediatamente acessíveis.

III. Existem planos que compõem os processos de análise do Teatro de Arte de Moscou subordinados, que proporcionam a caracterização e a matéria adicional para a construção da imagem a ser criada.

É CORRETO o que se afirma em

De acordo com Stanislawski, o processo de análise de um texto teatral revela que uma peça e os papéis que fazem parte de sua performance têm muitos planos. Aquele que trata dos elementos que pertencem ao ator é o plano

A música é arte de combinar sons, vem sendo cultivada desde as mais remotas eras. O chineses, três mil anos antes de Cristo, já desenvolviam teorias musicais complexas (MED, 1996). Embora sejam inúmeros os sons empregados na música, para representá-los bastam somente sete notas, são elas.

Marque a alternativa CORRETA.

O teatro é uma arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades que tem como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos na audiência (In. Moliterno: 2006, 03).

Em relação ao teatro coloque V para VERDADEIRO e F para FALSO:

I. O teatro de bonecos é um dos gêneros do teatro de animação, que tem o intuito de representar o homem, o animal ou ideias abstratas.

II. Nos primórdios do teatro ocidental, quando este surgiu na Grécia, como forma de espetáculo, a máscara era um elemento fundamental na encenação. Há muito utilizada nas formas espetaculares do oriente, a máscara no teatro grego tinha a função de ampliação das ações e da voz do ator em cena.

III. As manifestações de caráter teatral e dramático acompanham a história da humanidade e sua evolução. O teatro surge a partir dos rituais sagrados, nos quais os homens tentavam, através de canto, dança e representações, dominar e entender a natureza, além de agradar e homenagear os deuses sagrados.

IV. O Teatro Invisível é uma técnica de dramatização criada por Augusto Boal que consiste na representação de cena diante de pessoas que não devem saber que se trata de Teatro, com a finalidade de provocar a discussão sobre problemas geralmente de cunho social ou econômico.

V. O teatro de bonecos praticado tradicionalmente no Oriente, consiste na manipulação de um ―Boneco de Varas‖ entre uma luz e uma tela é chamado de Teatro do Absurdo.

Marque CORRETAMENTE.

Na busca da origem da Dança encontrou-se que antes do homem se exprimir através de uma linguagem oral, ele dançou (linguagem gestual). Para expressar diversos sentimentos, como alegrias, tristezas, além de servir para certos rituais. Dançar era algo espontâneo.

Sobre a dança, responda CORRETAMENTE.

I. As danças primitivas eram executadas pelos homens das cavernas e seus movimentos ficaram registrados na arte rupestre, isto é, em desenhos gravados em rochas e nas paredes das cavernas.

II. As danças, assim com a pintura, no Egito, não tinham um caráter sagrado e eram executadas em festas.

III. Chamada de ―idade das trevas‖ pelos humanistas do Renascimento, a Idade Média foi, para a dança, um período contraditório. Nessa época, a Igreja tornou-se autoridade constituída. Manifestações corporais foram proibidas, uma vez que a dança foi vinculada ao pecado.

IV. O nascimento do Balé surge na Itália, no século XV. O termo balé deriva da palavra francesa ballet, decorrente do verbo italiano ballare (bailar ou dançar). Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581.

V. A dança contemporânea não impõe modelos rígidos; os corpos dos artistas não têm um padrão preestabelecido, bem com os tipos físicos. São gordos, magros, altos, baixos e de diferentes etnias. A maioria desses trabalhos incorpora novos movimentos e não mais os movimentos convencionais do balé ou das técnicas de dança moderna.

Analisando os itens acima, assinale a opção que contém somente as afirmações CORRETAS.

A música do Brasil é uma das expressões mais importantes da cultura brasileira. Formou-se, principalmente, a partir da fusão de elementos europeus, indígenas e africanos, trazidos por colonizadores portugueses e por negros escravizados.

Sobre a Bossa Nova, marque a opção INCORRETA:

Podemos dividir a história da música em períodos distintos, cada qual identificado pelo estilo que lhe é peculiar. Esse é um processo lento e gradual, quase sempre com os estilos sobrepondo-se uns aos outros, de modo a permitir que o "novo" surja do "velho". Por isso mesmo, dificilmente os musicólogos estão de acordo a respeito das datas que marcam o princípio e o fim de um período, ou mesmo sobre os nomes a serem empregados na descrição do estilo que o caracteriza.

Sobre a história da música, responda CORRETAMENTE:

I. O período Clássico para história da música trata-se da música composta entre aproximadamente 1750 e 1810, que inclui a música de Haydn e Mozart, bem como as composições iniciais de Beethoven. O classicismo é profundamente influenciado pelos ideais humanistas, que colocam o homem como centro do universo.

II. Na Música Renascentista, os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana, inclusive em escrever peças para instrumentos, já não mais usados somente com a finalidade de acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a Igreja, num estilo descrito como "polifonia coral"(...);

III. O Cantochão consiste em uma única melodia, com uma textura do tipo que chamamos monofônica. Em sua primeira fase, a música religiosa conhecida como cantochão não tinha acompanhamento. Essa forma musical faz parte da música do Século XX.IV. O estilo Barroco vai surgir no séc. XVII, nesse período, vão surgir a ópera, o oratório, a fuga, a suíte, a sonata e o concerto.

V. No estilo Romântico, não raro, uma composição tinha como fonte de inspiração um quadro visto pelo compositor, ou algum poema ou romance que lera. Imaginação, fantasia e espírito de aventura são ingredientes fundamentais desse estilo. Durante o período romântico, houve um rico florescimento da canção, especialmente do Lied alemão, para voz solo e piano.

Marque a opção que contém somente as respostas CORRETAS:

Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. A origem do teatro remonta ao homem primitivo e a todas as suas formas de rituais (associados à caça, colheita, morte, etc.), danças, imitações de animais, culto aos deuses e práticas lúdicas.

Sobre a linguagem teatral, marque V para VERDADEIRO e F para FALSO:

I. O ensaio é a atividade preparatória do espetáculo, que envolve a aprendizagem do texto e do jogo cênico efetuado pelos atores sob direção do diretor.

II. O cenógrafo projeta e dirige a execução de cenários para espetáculos teatrais.

III. É chamado de figurino o conjunto de vestimentas e seus acessórios, usados pelos atores em cena.

IV. É chamado de mímica o discurso que a personagem faz para si mesma.

V. O Teatro Invisível é técnica de dramatização criada por Augusto Boal que consiste na representação de uma cena diante de pessoas que não devem saber que se trata de Teatro, com a finalidade de provocar a discussão sobre problemas geralmente de cunho social ou econômico.

No Ensino Fundamental a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalha com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança (PCN Arte 1998, pag. 19).

De acordo com o PCN Arte, responda CORRETAMENTE.

I. A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade.

II. Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática.

III. No século XX, a área de Arte não acompanha e não se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais.

IV. A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação, inovação.

V. O processo criador pode ocorrer na arte e na ciência como algo que se revela à consciência do criador, vindo à tona, independente de previsão, mas sendo posterior a um imprescindível período de muito trabalho sobre o assunto.

Marque a opção que contém somente as assertivas CORRETAS:

A história da arte é muito vasta e complexa, é a história de qualquer atividade ou produto realizado pelo ser humano com intenção estética ou comunicativa, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo. Alguns historiadores entendem que a História da Arte, desde a Pré-História até os nossos dias, traduz a própria história da humanidade.

Sobre os períodos da História da Arte, responda CORRETAMENTE.

I. Valorização da estética artística da antiguidade clássica (greco-romana). Os artistas desse período defendiam a ideia de que a arte na Grécia e Roma antigas tinha um valor estético e cultural muito maior do que na Idade Média. Por isso é que uma escultura realizada nessa época, por exemplo, possui uma grande semelhança como as esculturas da Grécia Antiga.

II. Esse estilo nasceu na Europa, no período denominado de Baixa Idade Média, e teve seu desenvolvimento na pintura, na escultura e, sobretudo, na arquitetura. As primeiras manifestações desse estilo remontam ao século VII, em especial à Catedral de SaintDenis, na França, que teve em seu projeto as bases do que viria a ser empregado mais tarde em outras catedrais. Essas bases eram a estrutura composta em arcos ogivais e a composição dos vitrais e dos ornamentos na ala externa.

III. Esse estilo originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e o continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. As obras romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Nesse estilo predominam as emoções e não o racionalismo. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. Esse estilo traduz a tentativa de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra etc.

IV. Um aspecto que caracteriza esse estilo artístico é a Lei da Frontalidade, na qual as figuras humanas representadas estão sempre com a cabeça e as pernas de perfil, e os olhos e tronco, de frente. O tamanho das pessoas também varia de acordo com sua posição social. As obras passam a ilusão de força, majestade e imortalidade, pois a civilização acreditava que a vida após a morte seria muito melhor do que a atual.

V. Durante esse período artístico, o homem era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.). Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra.

1. ( ) Arte Primitiva.

2. ( ) Arte Renascentista.

3. ( ) Arte Gótica.

4. ( ) Arte Egípcia.

5. ( ) Arte Barroca.

Marque a alternativa que contém a sequência CORRETA.

Dança popular brasileira com personagens humanos e animais fantásticos, que gira em torno de uma lenda sobre a morte e ressurreição de um boi é conhecida como:

O final do século XIX foi um marco na história da arte da Europa. Uma época de rompimento com a tradição clássica que já durava cinco séculos, representada pela arte acadêmica de forte inspiração neoclássica, que fez com que surgisse a Arte Moderna. Esta tem uma diversidade de movimentos, os ismos, que apresentam como característica comum o repúdio à representação naturalista clássica e seu ideal de beleza universal.

Levando em conta os movimentos e tendências artísticas da Arte Moderna, assinalei V para VERDADEIRO e F para FALSO.

I. Os artistas do Surrealismo acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia a dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.

II. Negando toda possibilidade de autoridade crítica ou acadêmica, consideram válida qualquer expressão humana, inclusive a involuntária, elevando-a à categoria de obra de arte. Efêmera, mas eficaz, a arte dadaísta preparou o terreno para movimentos vanguardistas tão importantes como o surrealismo e a arte pop

III. No Expressionismo, não há uma preocupação em relação à objetividade da expressão, mas sim, com a exteriorização da reflexão individual e subjetiva dos artistas. Em outras palavras, não se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recriá-lo.

IV. O novo é uma característica tão forte do movimento Futurista, que este chegou a defender a destruição de museus e de cidades antigas. Considerava a guerra como forma de higienizar o mundo.

V. O propósito da arte impressionista era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas.

Marque CORRETAMENTE.