“A Pré-história é um dos períodos mais fascinantes da História humana. Devido a sua longa duração, os historiadores a dividiram em períodos [...] tudo que sabemos sobre nossos ancestrais pré-históricos é resultado de pesquisas de antropólogos e historiadores”.
Eles reconstituíram a cultura humana pré-histórica com base nas características dos objetos encontrados em várias regiões do mundo e do ponto de vista cronológico é CORRETO inferir o seguinte:

Sandro Botticelli, é considerado o artista que melhor expressou esse período da História da arte, por meio do desenho, um ritmo suave e gracioso, para as figuras pintadas. Seus temas – tirados tanto da antiguidade grega como da tradição cristã – foram escolhidos segundo seu potencial de expressar seu ideal de beleza.

Disponível em PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994. p. 100.

O Nascimento de Vênus, criação mais famosa de Sandro Botticelli, como podemos observar o detalhe da figura abaixo, feita para decorar a casa de um dos membros da família Médici, de Florença.
De acordo com o texto, Sandro Botticelli é considerado um dos artistas mais importantes de qual período?


BOTTICELLI: O Nascimento de Vênus. Pintado para a Villa de Lorenzo de Pierfrancesco de Mediei, cerca de 1485. Florença. Uffizi . Detalhe da figura. 

No ateliê de gravura, a imagem nasce em uma matriz e circula em tiragens numeradas e assinadas, ligadas ao processo técnico. Nessa ação, a obra se define

Na análise de telas do mesmo motivo pintadas em horários diferentes, sobressai a busca por luz e atmosfera, com pincelada aparente e contornos pouco rígidos. Marque a assertiva CORRETA sobre o movimento associado.

Na pintura feita para a mostra da escola, a mesma cor aparece em áreas com luminosidade diferente, e o rosto ganha sensação de relevo. Esse efeito se apoia principalmente no(a) 

No desenho de uma rua, o aluno organiza linhas que convergem, reduz escalas e sugere distância. Sobre sistemas de perspectiva, analise as afirmativas a seguir.
I. Na perspectiva cônica com um ponto de fuga, linhas paralelas ao eixo de profundidade convergem para um ponto na linha do horizonte.
II. O ponto de fuga indica o ponto mais próximo do observador, por isso objetos nessa região aparecem maiores no desenho.
III. A sobreposição de formas e a variação de escala também criam profundidade em uma superfície plana.
IV. A linha do horizonte relaciona-se à altura do olho do observador, alterando a sensação de olhar de cima ou de baixo.
V. A profundidade em perspectiva independe de linha do horizonte e de ponto de fuga, pois ela se resolve por gradação tonal.
Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

Durante uma aula de Arte no 5º ano do Ensino Fundamental, o professor propõe uma atividade de intervenção visual utilizando projection mapping (projeção mapeada) na fachada da escola. Os estudantes são convidados a criar imagens e pequenas sequências visuais que dialoguem com as formas arquitetônicas do prédio, explorando luz, movimento e transformação do espaço. Durante a mediação, o docente discute como as imagens digitais podem modificar temporariamente a percepção do ambiente, diferenciando essa linguagem da pintura mural tradicional. Considerando as abordagens contemporâneas sobre arte, mídia e tecnologias digitais no ensino de Arte, assinale a alternativa CORRETA.

A gravura, enquanto linguagem das Artes Visuais, envolve procedimentos técnicos específicos e uma compreensão histórica acerca da noção de originalidade múltipla. Considerando os sistemas de impressão, a constituição da matriz e os debates teóricos sobre edição, assinale a alternativa CORRETA.

No âmbito da Arte Moderna europeia, a correta identificação entre movimentos e seus principais representantes pressupõe o reconhecimento de princípios formais, posicionamentos teóricos e procedimentos técnicos que singularizam cada vertente histórica. Considerando tais especificidades, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona movimentos e artistas emblemáticos.

PRIMEIRA COLUNA:
(1) Cubismo
(2) Expressionismo
(3) Surrealismo

SEGUNDA COLUNA:
(__) René Magritte e Salvador Dalí, explorando imagens oníricas, automatismo psíquico e tensionamentos entre realidade e inconsciente.
(__) Georges Braque e Pablo Picasso, desenvolvendo a decomposição da forma, a simultaneidade de pontos de vista e a estruturação geométrica do espaço.
(__) Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde, enfatizando a distorção expressiva, a intensidade cromática e a exteriorização de estados emocionais.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

A arte contemporânea, consolidada a partir da segunda metade do século XX, caracteriza-se pela ampliação dos suportes, pela incorporação de novas tecnologias, pela centralidade do conceito e pela problematização das instituições culturais. Instalação, performance, arte relacional, videoarte e intervenções concebidas para contextos espaciais específicos exemplificam a expansão do campo artístico, no qual o processo, o contexto e a recepção tornam-se dimensões estruturantes da obra. Nesse cenário, diversos artistas desenvolveram investigações que articulam linguagem, política, espaço expositivo e participação do público. Considerando esse contexto e a produção de artistas contemporâneos de relevância internacional, assinale a alternativa INCORRETA.

No estudo da sintaxe visual, os elementos morfológicos não atuam de forma isolada, mas como componentes de um sistema dinâmico que fundamenta a percepção e a comunicação estética. A compreensão de como ponto, linha, cor e forma organizam o campo visual é essencial para a mediação da leitura de imagens e para a prática artística. Sobre a articulação desses elementos na composição, analise as sentenças a seguir e identifique a(s) CORRETA(S).

I. O ponto atua como um centro de força de atração visual que, em arranjos de proximidade e semelhança (Gestalt), é capaz de configurar linhas virtuais e planos de massa, definindo a estabilidade ou o dinamismo de uma composição pictórica.
II. A linha funciona como um dispositivo de abstração que permite a síntese da forma, podendo ser classificada tanto por sua natureza geométrica quanto por sua carga expressiva, ao sugerir tensões direcionais e delimitar campos de força no espaço bidimensional.
III. A cor, enquanto fenômeno físico-químico e perceptivo, é estruturada pelas dimensões de matiz, saturação e valor, sendo que a interação entre cores adjacentes pode alterar a percepção de sua temperatura e luminosidade através do contraste simultâneo.

É correto o que se afirma em:

"Gilmar de Carvalho teve uma rica aproximação com os xilógrafos de Juazeiro do Norte, descrevendo seus universos e modos de fazer mediante entrevistas que realizou entre os anos de 1980 e 2009. Em suas observações, constatou ser "[...] impossível pensar a xilogravura sem o suporte de uma tipografia". Imbuído desse pressuposto, divulgou algumas reflexões sobre a xіlogravura produzida no Ceará na ilustração dos jornais. (Bezerra, 2023. A sedução da gravura: a trajetória da xilogravura no Ceará. p. 33.)

Disponível emhttps //repositorio.ufc.br/handle/riufc/74116).

O texto acima faz referência à Xilogravura como "expressão da arte popular" nordestina. Um dos maiores nomes da Xilogravura do Brasil e com forte atuação no Cariri cearense (em Juazeiro do Norte) foi:

Leia, com atenção, o texto a seguir:

“Símbolo de identidade, memória e expressão cultural, os grafismos indígenas carregam histórias e pertencimento étnico. As pinturas tradicionais são caracterizadas por linhas e formas geométricas, que podem ser aplicadas em diferentes objetos e, também, usada como pintura corporal” (Projeto Seta, 2025, grifo do autor).

IDENTIDADE ancestral e resistência: saiba mais sobre os grafismos indígenas. Projeto Seta, Rio de Janeiro, 2025. Disponível em: https://projetoseta.org.br/noticia/identidade-ancestral-e-resistencia-saiba-mais-sobre-os-grafismos-indigenas/#:~:text=1:%20Qual%20o%20significado%20 dos,resist%C3%AAncia%20de%20cada%20um%20deles. Acesso em: 03 fev. 2026.

Sobre os grafismos indígenas, assinale a alternativa CORRETA:

Sobre a arte indígena contemporânea brasileira, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.
( ) A arte indígena brasileira vem passando por um processo de superação de visões estereotipadas, impulsionada pelo afastamento que alguns artistas contemporâneos estabelecem em relação às suas tradições.
( ) A exaltação da ancestralidade, o fortalecimento da identidade, a defesa do meio ambiente, a demarcação de terras e a denúncia da colonização são alguns dos temas abordados na arte indígena contemporânea brasileira.
( ) A arte indígena contemporânea brasileira inserese nos pensamentos contracoloniais e descoloniais, por meio de ações voltadas para a preservação de estilos de vida próprios, fundamentados na ancestralidade, compartilhamento e coletividade.  
( ) A ideia de que as produções de um artista indígena representem todos os povos nativos do Brasil constitui um equívoco, ainda que estejam inseridas em um contexto de lutas coletivas.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.

As Estética do Cotidiano é uma vertente filosófica que pode ser aplicada para o ensino/ aprendizagem em arte. A pesquisadora Ivone Richter é uma das educadoras que pensaram e aplicaram essa abordagem em seu fazer pedagógico, associando-a ao conceito de Interculturalidade. De acordo com a pesquisadora: "A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente, a subjetividade dos sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de múltiplas facetas do seu processo de vida e de transformação".
RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no ensino das Artes Visuais. 2000. Tese (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2000.
Considerando o conceito de macroestética e microestética, discutido nessa metodologia, identifique a afirmativa CORRETA:

Frans Kracberg (1921 – 2017) denuncia a destruição da natureza ao transformar restos da devastação em esculturas monumentais, convidando o público à reflexão crítica sobre os modelos de desenvolvimento, consumo e exploração que ameaçam a vida no planeta.

Analise os itens a seguir e julgue (V) para alternativas VERDADEIRAS e (F) para a alternativas FALSAS: 

(  ) O trabalho de Krajcberg não busca representar a paisagem, mas incorporar os vestígios reais da devastação ambiental, transformando-os em linguagem artística.

(  ) Ao transformar resíduos da destruição em obras de arte, o artista realiza uma forma de transmutação poética e política da matéria, convertendo ruína em denúncia e devastação em consciência crítica.

(  ) Frans desenvolveu uma importante produção através das instalações artísticas, land art e intervenções, não se interessando por qualquer linguagem artística que utilizasse tecnologia, fortalecendo assim sua crítica ao desenvolvimento humano em detrimento da destruição da natureza.

(  ) Apesar de sua atuação constante da arte ecológica, Frans Krajcberg não pode ser considerado um ativista, pois suas obras não fi zeram parte do mercado artístico, dificultando sua circulação e relação com o público.

Assinale a sequência CORRETA:

A arte contemporânea constitui um campo aberto, processual e profundamente conectado às dinâmicas culturais, políticas e sociais do presente. Ela não se limita mais à materialidade do objeto, mas se configura como um dispositivo de interação social, provocando o espectador a desenvolver uma observação crítica e a participar ativamente da obra, rompendo com o distanciamento tradicional entre objeto, corpo e espaço.
“A obra de arte se apresenta como um interstício social, no interior do qual se elaboram relações humanas que escapam às formas hegemônicas de troca.”
BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.
Partindo dessa análise sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com esse pensamento:

“Quando qualquer coisa pode ser arte, a tarefa de dizer o que é arte se torna filosófica.”
DANTO, Arthur C. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Trad. Saulo Krieger. São Paulo: Odysseus Editora; EDUSP, 2006.
A partir das reflexões sobre arte contemporânea, seus desafios e subjetivações, leia os itens a seguir:
I. Com o surgimento da arte contemporânea, intensificam-se as reflexões sobre o que pode ser considerado arte, enfraquecendo as narrativas dominantes que anteriormente orientavam as produções artísticas.
II. Pós década de 60, com a arte conceitual, o objeto de arte por si só tem a autonomia de se definir como arte ou não, através de sua materialidade e função, sem depender dos conceitos ou críticas que o circundam.
III – A arte contemporânea é posta em risco quando surgem conceitos, como o fim da arte, prevendo que, no futuro, não haverá mais proposições artísticas verdadeiras.
IV- O fim da arte, discutido por alguns teóricos contemporâneos, diz respeito a uma narrativa em que a arte caminha para uma autoconsciência de sua própria natureza, chegando ao fim somente as narrativas dominantes que antes a controlavam.
Assinale a alternativa em que todos os itens VERDADEIROS foram apontados

Com o advento das tecnologias, a arte toma uma proporção ampliada, sem limites claros quanto a sua reprodução, expansão e acesso ao público. Com o surgimento da fotografia e das tecnologias audiovisuais, houve uma aceleração constante da produção artística, aproximando-a do público em massa. 

Walter Benjamin ( 2018), em "A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica", nos convida a refletir sobre o declínio do conceito de “aura” que anteriormente acompanhava as obras e as definia como únicas, ligada a um valor ritual, espiritual e tradicional.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Tradução: Gabriel Valladão Silva. Porto Alegre:2018.

Analise as afirmativas a seguir e assinale a única VERDADEIRA: 

Em seu contexto histórico, crítico e social, o objeto de arte se projeta para o público, no meio e tempo em que está inserido. Rancière, na obra “O espectador emancipado”, descreve a emancipação do espectador na contemporaneidade como sendo o embaralhamento da fronteira entre os que agem (o artista) e os que olham (espectador), entre indivíduos e membros de um corpo coletivo. RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
Nesse contexto, assinale a única alternativa que NÃO condiz com o pensamento de Rancière sobre a emancipação do espectador na contemporaneidade: