Questões de Concurso
Comentadas sobre projetos em artes visuais em artes visuais
Foram encontradas 97 questões
Q3707352
Artes Visuais
Texto associado
O espaço maker é um ambiente que permite aos estudantes criar, experimentar e solucionar problemas de forma colaborativa
e criativa. Ele oferece acesso a ferramentas, materiais e tecnologias que ajudam os estudantes a transformar suas ideias em
projetos concretos e a desenvolver habilidades para o século 21. O espaço maker não é apenas um local físico, mas também uma
filosofia de aprendizagem que valoriza a experimentação, a colaboração e a aprendizagem por meio do erro.
COSTA JR., J. F. et al. In: DUQUE, R. C. S. et al. (Org.). A cultura maker e suas implicações no contexto educacional.
Vitória: Educação Transversal, 2023 (adaptado).
Considerando a filosofia de aprendizagem dos espaços maker, bem como aspectos éticos e estéticos aplicados à produção de
avatares e personagens, o professor deve
Q3707351
Artes Visuais
Texto associado
O espaço maker é um ambiente que permite aos estudantes criar, experimentar e solucionar problemas de forma colaborativa
e criativa. Ele oferece acesso a ferramentas, materiais e tecnologias que ajudam os estudantes a transformar suas ideias em
projetos concretos e a desenvolver habilidades para o século 21. O espaço maker não é apenas um local físico, mas também uma
filosofia de aprendizagem que valoriza a experimentação, a colaboração e a aprendizagem por meio do erro.
COSTA JR., J. F. et al. In: DUQUE, R. C. S. et al. (Org.). A cultura maker e suas implicações no contexto educacional.
Vitória: Educação Transversal, 2023 (adaptado).
Considerando a integração entre diferentes materiais, técnicas e tecnologias nos espaços maker para a produção das artes
visuais, o professor, na elaboração de seu planejamento de ensino, deve
Q3707350
Artes Visuais
Texto associado
Expressões como tralalero tralalá, pronunciadas pelos estudantes durante a aula de Artes Visuais, deixaram a professora curiosa.
Ao perguntar sobre a origem dessas falas, ela descobriu que vinham de vídeos populares nas redes sociais, marcados por sons
engraçados e imagens caóticas geradas por inteligência artificial. Segundo os estudantes, esses vídeos eram conhecidos como Italian
Brainrot, fazendo referência ao uso da língua italiana e ao efeito quase hipnótico que provocavam, evocando o termo em inglês
brainrot, que sugere uma “mente entorpecida”. Primeiramente, ela relacionou os vídeos digitais com um trecho do poema fonético
dadaísta Karawane, de Hugo Ball: higo bloiko russula huju / hollaka hollala / anlogo bung / blago bung blago bung / bosso fataka.
Após estudar sobre o assunto, a professora iniciou um planejamento de ensino para promover a articulação entre as técnicas e os
materiais de produções pictóricas das artes com recursos audiovisuais digitais, desafiando os estudantes a criarem seus próprios
vídeos explorando as estéticas do absurdo.
HOSHINO, C.; LIMA, C. F. O vício em vídeos curtos e o fenômeno do “cérebro podre”.
Disponível em: https://lunetas.com.br. Acesso em: 30 jul. 2025 (adaptado).
Considerando possíveis semelhanças e diferenças técnicas entre os Italian Brainrot e as obras dadaístas, a atividade elaborada
pela professora propõe
Q3707349
Artes Visuais
Texto associado
Expressões como tralalero tralalá, pronunciadas pelos estudantes durante a aula de Artes Visuais, deixaram a professora curiosa.
Ao perguntar sobre a origem dessas falas, ela descobriu que vinham de vídeos populares nas redes sociais, marcados por sons
engraçados e imagens caóticas geradas por inteligência artificial. Segundo os estudantes, esses vídeos eram conhecidos como Italian
Brainrot, fazendo referência ao uso da língua italiana e ao efeito quase hipnótico que provocavam, evocando o termo em inglês
brainrot, que sugere uma “mente entorpecida”. Primeiramente, ela relacionou os vídeos digitais com um trecho do poema fonético
dadaísta Karawane, de Hugo Ball: higo bloiko russula huju / hollaka hollala / anlogo bung / blago bung blago bung / bosso fataka.
Após estudar sobre o assunto, a professora iniciou um planejamento de ensino para promover a articulação entre as técnicas e os
materiais de produções pictóricas das artes com recursos audiovisuais digitais, desafiando os estudantes a criarem seus próprios
vídeos explorando as estéticas do absurdo.
HOSHINO, C.; LIMA, C. F. O vício em vídeos curtos e o fenômeno do “cérebro podre”.
Disponível em: https://lunetas.com.br. Acesso em: 30 jul. 2025 (adaptado).
Na situação apresentada, qual estratégia deve constar no planejamento da professora para executar, na sala de aula, a novidade
trazida pelos estudantes?
Q3707348
Artes Visuais
Texto associado
Expressões como tralalero tralalá, pronunciadas pelos estudantes durante a aula de Artes Visuais, deixaram a professora curiosa.
Ao perguntar sobre a origem dessas falas, ela descobriu que vinham de vídeos populares nas redes sociais, marcados por sons
engraçados e imagens caóticas geradas por inteligência artificial. Segundo os estudantes, esses vídeos eram conhecidos como Italian
Brainrot, fazendo referência ao uso da língua italiana e ao efeito quase hipnótico que provocavam, evocando o termo em inglês
brainrot, que sugere uma “mente entorpecida”. Primeiramente, ela relacionou os vídeos digitais com um trecho do poema fonético
dadaísta Karawane, de Hugo Ball: higo bloiko russula huju / hollaka hollala / anlogo bung / blago bung blago bung / bosso fataka.
Após estudar sobre o assunto, a professora iniciou um planejamento de ensino para promover a articulação entre as técnicas e os
materiais de produções pictóricas das artes com recursos audiovisuais digitais, desafiando os estudantes a criarem seus próprios
vídeos explorando as estéticas do absurdo.
HOSHINO, C.; LIMA, C. F. O vício em vídeos curtos e o fenômeno do “cérebro podre”.
Disponível em: https://lunetas.com.br. Acesso em: 30 jul. 2025 (adaptado).
Para fundamentar o planejamento que visa integrar o interesse dos estudantes à sala de aula, a professora
Ano: 2025
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de Varginha - MG
Prova:
Avança SP - 2025 - Prefeitura de Varginha - MG - Artista Design |
Q3692891
Artes Visuais
Um artista design foi contratado para revitalizar
um espaço turístico de valor histórico-cultural.
Durante a fase de planejamento, ele analisa
diferentes abordagens artísticas para valorizar o
ambiente e atrair o público. Assinale a alternativa
que apresenta uma opção que NÃO representa
uma forma válida de revitalização artística para
esse tipo de projeto.
Ano: 2025
Banca:
FUNCERN
Órgão:
IF-PE
Prova:
FUNCERN - 2025 - IF-PE - Professor EBTT - Animação e Jogos |
Q3682328
Artes Visuais
A modelagem 3D de personagens para jogos digitais não se limita à criação da malha poligonal; ela estabelece
a base estrutural para a aplicação de mapas de textura e pintura digital. A qualidade da topologia, o UV
mapping e a organização de polígonos influenciam diretamente a precisão dos mapas de textura e a eficiência
da pintura, impactando no resultado visual final e na performance em tempo real. A relação entre modelagem
3D, mapas de textura e pintura digital é crítica, porque
Ano: 2025
Banca:
FUNCERN
Órgão:
IF-PE
Prova:
FUNCERN - 2025 - IF-PE - Professor EBTT - Animação e Jogos |
Q3682327
Artes Visuais
Técnicas híbridas de animação — como a fusão de motion capture com interpolação, ou quadro a quadro com
modelagem 3D — revolucionaram produções de cinema e jogos digitais ao superar limitações de métodos
isolados. Elas permitem combinar realismo, expressividade e eficiência, mas exigem planejamento rigoroso
para integrar diferentes linguagens visuais e técnicas computacionais. Exemplos emblemáticos incluem
Homem-Aranha no Aranhaverso (cinema) e God of War (jogos), que usaram abordagens mistas para alcançar
resultados inéditos. A principal vantagem das técnicas híbridas na animação cinematográfica e em jogos
digitais é
Ano: 2025
Banca:
FUNCERN
Órgão:
IF-PE
Prova:
FUNCERN - 2025 - IF-PE - Professor EBTT - Animação e Jogos |
Q3682326
Artes Visuais
A metodologia de Projeto em Design — com etapas estruturadas de briefing, pesquisa, ideação, prototipagem,
testes e validação — é fundamental na produção de filmes de animação cinematográfica. Falhas nesse
processo podem gerar atrasos, estourar orçamentos e comprometer a qualidade final, como evidenciado em
casos emblemáticos da indústria. A aplicação rigorosa da metodologia de Projeto em Design em animações
cinematográficas é crucial para
Ano: 2025
Banca:
FUNCERN
Órgão:
IF-PE
Prova:
FUNCERN - 2025 - IF-PE - Professor EBTT - Animação e Jogos |
Q3682324
Artes Visuais
Na concepção de cenários para animações e jogos digitais, a escolha do sistema de representação gráfica
tridimensional é determinante para o resultado final, influenciando desde o planejamento técnico até a
experiência de imersão do público. Cada sistema - cônico, axonométrico e mongeano - possui características
específicas que o tornam mais adequado para certas etapas ou estilos de produção. Considerando as
aplicações práticas na criação de cenários para animação e jogos, analise os itens abaixo e assinale aquele
que corretamente relaciona o sistema de representação gráfica com sua utilização mais apropriada na cadeia
de produção.
Ano: 2025
Banca:
FUNCERN
Órgão:
IF-PE
Prova:
FUNCERN - 2025 - IF-PE - Professor EBTT - Animação e Jogos |
Q3682321
Artes Visuais
A pré-produção de um filme de animação cinematográfico é a etapa estratégica que define a viabilidade
criativa, técnica e financeira da obra. Nela, decisões críticas são tomadas para evitar retrabalho e garantir
alinhamento entre roteiro, direção de arte e recursos disponíveis. Na pré-produção de animação, a atividade
que precede e fundamenta a criação de storyboards e animatics, além de impactar diretamente o orçamento e
o cronograma da produção, é:
Ano: 2025
Banca:
FUNCERN
Órgão:
IF-PE
Prova:
FUNCERN - 2025 - IF-PE - Professor EBTT - Artes Visuais |
Q3674567
Artes Visuais
De acordo com os Cadernos Museológicos (Ibram, 2013), o projeto expográfico é um momento crucial do
planejamento de uma exposição, pois deve articular conteúdos conceituais, condições do espaço e diálogo
interdisciplinar entre curadoria, museologia, design e educação. Entre os pressupostos centrais do projeto
expositivo, está a necessidade de
Q3660603
Artes Visuais
O design contemporâneo utiliza um conjunto variado de softwares
que atendem a diferentes demandas criativas e profissionais. A
suíte Adobe Creative Cloud concentra ferramentas robustas, como
Photoshop, InDesign, Premiere Pro e After Effects. Entretanto, a
curva de aprendizado dessas ferramentas pode ser desafiadora
para iniciantes. Em contrapartida, soluções acessíveis como Figma
e Canva Pro têm ganhado destaque por priorizarem a usabilidade,
a colaboração e o acesso a modelos pré-prontos, permitindo que
usuários não especialistas também desenvolvam projetos visuais
de qualidade.
Considerando as principais características das ferramentas mencionadas no texto, considere (V) para as afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas:
( ) O Photoshop é promovido como uma ferramenta ideal para retoques fotográficos e a criação de imagens, enquanto o Illustrator se concentra na criação de designs, ícones e logotipos que podem ser redimensionados para qualquer tamanho sem perder qualidade.
( ) A suíte Adobe Creative Cloud foi projetada para ser uma solução de design totalmente online, sem a necessidade de instalação de softwares em computadores, o que garante a coedição em tempo real de forma ininterrupta, mesmo sem conexão com a internet.
( ) O Figma oferece uma versão de desktop que funciona de forma totalmente offline e se integra de maneira nativa com o ecossistema Adobe, permitindo que arquivos do Figma sejam editados diretamente no Photoshop sem a necessidade de importação.
( ) Premiere Pro e o After Effects como ferramentas complementares para a produção audiovisual, onde o Premiere Pro é otimizado para a edição e montagem de vídeos, enquanto o After Effects é especializado na criação de gráficos em movimento, efeitos visuais e animações complexas.
As afirmativas são, respectivamente:
Considerando as principais características das ferramentas mencionadas no texto, considere (V) para as afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas:
( ) O Photoshop é promovido como uma ferramenta ideal para retoques fotográficos e a criação de imagens, enquanto o Illustrator se concentra na criação de designs, ícones e logotipos que podem ser redimensionados para qualquer tamanho sem perder qualidade.
( ) A suíte Adobe Creative Cloud foi projetada para ser uma solução de design totalmente online, sem a necessidade de instalação de softwares em computadores, o que garante a coedição em tempo real de forma ininterrupta, mesmo sem conexão com a internet.
( ) O Figma oferece uma versão de desktop que funciona de forma totalmente offline e se integra de maneira nativa com o ecossistema Adobe, permitindo que arquivos do Figma sejam editados diretamente no Photoshop sem a necessidade de importação.
( ) Premiere Pro e o After Effects como ferramentas complementares para a produção audiovisual, onde o Premiere Pro é otimizado para a edição e montagem de vídeos, enquanto o After Effects é especializado na criação de gráficos em movimento, efeitos visuais e animações complexas.
As afirmativas são, respectivamente:
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Artesanato Com Ênfase em Empreendedorismo |
Q3660223
Artes Visuais
Livro: "Design e Artesanato: Conversas Sobre Produção Autoral"
Autor:Renata Meirelles
Editora: Estação das Letras e Cores, (2015).
O livro explora a interseção entre o design e o artesanato, destacando o papel da experimentação no processo criativo e na prototipagem. Meirelles (2015) argumenta que o artesanato, quando associado à experimentação e à prototipagem, pode alcançar novos públicos e mercados, sem perder sua essência autoral.
A experimentação no processo de prototipagem é uma prática essencial para os artesãos que buscam inovar sem perder a autenticidade de suas criações. Como a prototipagem pode contribuir para o aprimoramento das peças artesanais, considerando a produção autoral e a conexão com o público?
Autor:Renata Meirelles
Editora: Estação das Letras e Cores, (2015).
O livro explora a interseção entre o design e o artesanato, destacando o papel da experimentação no processo criativo e na prototipagem. Meirelles (2015) argumenta que o artesanato, quando associado à experimentação e à prototipagem, pode alcançar novos públicos e mercados, sem perder sua essência autoral.
A experimentação no processo de prototipagem é uma prática essencial para os artesãos que buscam inovar sem perder a autenticidade de suas criações. Como a prototipagem pode contribuir para o aprimoramento das peças artesanais, considerando a produção autoral e a conexão com o público?
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Artesanato Com Ênfase em Empreendedorismo |
Q3660216
Artes Visuais
No livro Design e Inovação no Artesanato Brasileiro (2019), Robson Braga de Andrade analisa como a
inovação é essencial para a revitalização do artesanato. O autor afirma que os artesãos contemporâneos
devem se adaptar às tendências do mercado, incorporando novos materiais e técnicas que não só
respeitem a tradição, mas também tragam frescor ao design. O autor enfatiza que a utilização de cores
ousadas, formas inovadoras e materiais sustentáveis é fundamental para atrair um público que valoriza a
originalidade e a responsabilidade social.
Para promover a inovação no design de peças artesanais, como sugerido por Andrade (2019), o artesão deve ___________, garantindo a criação de produtos que combinem tradição e modernidade com um forte apelo estético.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.
Para promover a inovação no design de peças artesanais, como sugerido por Andrade (2019), o artesão deve ___________, garantindo a criação de produtos que combinem tradição e modernidade com um forte apelo estético.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
UEFS
Prova:
IDCAP - 2025 - UEFS - Designer Gráfico (Diagramador, Editorador e Artefinalista) |
Q3364641
Artes Visuais
O Adobe Illustrator é um software líder em design
vetorial, permitindo a criação de ilustrações escaláveis
com precisão e flexibilidade. Considerando o Adobe
Illustrator, assinale a alternativa que apresenta o
elemento indicado para criar uma arte vetorial escalável
sem perda de qualidade.
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Sertãozinho - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Sertãozinho - SP - Monitor de Cultura e Turismo |
Q3209098
Artes Visuais
O etileno acetato de vinila (EVA) é um polímero emborrachado, flexível, com propriedades adesivas e componentes à prova d’água, utilizado em artesanato, brinquedos,
brindes, entre outras muitas possibilidades. É durável,
leve e absorve calor.
O EVA pode entrar em combustão quando ultrapassa o calor de
O EVA pode entrar em combustão quando ultrapassa o calor de
Q4142585
Artes Visuais
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) prevê as seguintes dimensões do conhecimento em Arte:
criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Com isso em mente, uma professora propôs a
seus alunos a realização de um projeto artístico para uma feira cultural sobre diversidade. Os alunos
foram separados em grupos e cada um deles realizou algumas atividades nesse projeto, como se pode
ver a seguir.
Grupo 1: os alunos desse grupo pintaram um mural para a feira cultural utilizando cores vibrantes para atrair a atenção do público, com o objetivo de transmitir a mensagem de que a diversidade deve ser celebrada em todas as suas formas e que as diferenças são, na verdade, a essência da beleza e da riqueza da vida.
Grupo 2: os alunos desse grupo pesquisaram pinturas, gravuras e esculturas renomadas de diversas culturas e selecionaram algumas obras para elaborar painéis, promovendo discussões sobre seus contextos e influências na arte contemporânea.
Grupo 3: os alunos desse grupo exploraram materiais recicláveis na criação de uma instalação artística, incorporando elementos que representassem diversas culturas e tradições e por meio de performances interativas com a obra expressaram suas emoções e incentivaram o público a refletir sobre a riqueza das diferenças.
Grupo 4: os alunos desse grupo moldaram uma escultura de argila e concentraram-se na modelagem do material, experimentando diversas técnicas para criar bonecos, promovendo, assim, a valorização das diferentes formas de expressão e de identidade.
Nessa situação, as atividades que melhor representam a integração das dimensões previstas pela BNCC foram realizadas pelos alunos do grupo
Grupo 1: os alunos desse grupo pintaram um mural para a feira cultural utilizando cores vibrantes para atrair a atenção do público, com o objetivo de transmitir a mensagem de que a diversidade deve ser celebrada em todas as suas formas e que as diferenças são, na verdade, a essência da beleza e da riqueza da vida.
Grupo 2: os alunos desse grupo pesquisaram pinturas, gravuras e esculturas renomadas de diversas culturas e selecionaram algumas obras para elaborar painéis, promovendo discussões sobre seus contextos e influências na arte contemporânea.
Grupo 3: os alunos desse grupo exploraram materiais recicláveis na criação de uma instalação artística, incorporando elementos que representassem diversas culturas e tradições e por meio de performances interativas com a obra expressaram suas emoções e incentivaram o público a refletir sobre a riqueza das diferenças.
Grupo 4: os alunos desse grupo moldaram uma escultura de argila e concentraram-se na modelagem do material, experimentando diversas técnicas para criar bonecos, promovendo, assim, a valorização das diferentes formas de expressão e de identidade.
Nessa situação, as atividades que melhor representam a integração das dimensões previstas pela BNCC foram realizadas pelos alunos do grupo
Q4142579
Artes Visuais
Com a implementação de tecnologias de informação e comunicação (TICs) nas escolas, torna-se urgente para
o professor, ao realizar atividades em Artes Visuais, saber aplicar essas tecnologias e lidar de forma crítica com
os equipamentos e com as informações veiculadas. Trabalhar imagens estáticas e em movimento, assim como
trabalhar áudio, torna-se cada vez mais fácil. Essa realidade apresenta possibilidades de criação e de intervenção
em imagens, em áudio e em diversas outras atividades que podem ser planejadas e desenvolvidas pelo professor.
Disponível em:https://repositorio.ufmg.br/bitstream/me_adiciona_com_ensino_de_arte_ tecnologias_contempor_neas_escol a_p_blica.pdf. Acesso em: 12 jun. 2024 (adaptado).
Com base no texto apresentado, é correto afirmar que, no contexto educacional, as TICs
Disponível em:https://repositorio.ufmg.br/bitstream/me_adiciona_com_ensino_de_arte_ tecnologias_contempor_neas_escol a_p_blica.pdf. Acesso em: 12 jun. 2024 (adaptado).
Com base no texto apresentado, é correto afirmar que, no contexto educacional, as TICs
Q4142578
Artes Visuais
No contexto das mediações de exposições, o artista e crítico de arte Luis Camnitzer questiona a explicação
meramente descritiva e faz uma distinção entre: “a explicação contextual e a explicação como corredor de
informação”. Ele considera sem propósito declarações como “a obra fala por si mesma”, pois, para ele, a obra
é um veículo de comunicação entre artista e público. A mediação opera com critérios distintos dependendo
do tipo de obra. Segundo o autor, para “chegar ao problema colocado pelo artista, as chaves na obra não
são claras”, a mediação seria útil, na medida em que contribui “para uma boa comunicação inteligente”.
Disponível em: https://www.academia.edu/27476774/O_Artista_o_ cientista_e_o_m%C3%A1gico. Acesso em: 11 jul. 2024 (adaptado).
Com base nas ideias de Luis Camnitzer, um professor de Artes Visuais dos Anos Finais do Ensino Fundamental propôs um exercício de curadoria e de mediação. Nesse exercício, os estudantes deveriam organizar uma exposição de artistas locais em um espaço de educação não formal e desenvolver uma mediação para os alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental.
Nesse caso, para realizar a atividade proposta, é adequado que o processo curatorial, o local da exposição e as obras sejam definidos
Disponível em: https://www.academia.edu/27476774/O_Artista_o_ cientista_e_o_m%C3%A1gico. Acesso em: 11 jul. 2024 (adaptado).
Com base nas ideias de Luis Camnitzer, um professor de Artes Visuais dos Anos Finais do Ensino Fundamental propôs um exercício de curadoria e de mediação. Nesse exercício, os estudantes deveriam organizar uma exposição de artistas locais em um espaço de educação não formal e desenvolver uma mediação para os alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental.
Nesse caso, para realizar a atividade proposta, é adequado que o processo curatorial, o local da exposição e as obras sejam definidos
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