Analise as figuras a seguir.

Caravaggio. Sepultamento de Cristo (detalhe). Óleo sobre tela (1603-4)

Jean-Louis David. A morte de Marat. Óleo sobre tela (1793).

A morte é um tema que une Caravaggio e David: um braço pendente se destaca sobre um fundo branco, simbolizando o abandono da vida.

Com base nas imagens, analise as afirmativas a seguir.

I. Caravaggio e David exploram o tema da morte a partir de seu simbolismo cristão, representado pela mortalidade do corpo em oposição à eternidade da alma.

II. O drama do Cristo morto em um corpo musculoso, cheio de veias e de membros grossos, de Caravaggio, contrasta com a frieza do corpo lívido e pálido de Marat.

III. Caravaggio e David projetam a luz no corpo sem vida, sob o fundo do panejamento claro, em uma ação dramática, no primeiro caso, e em uma cena estática, no segundo.

Está correto o que se afirma em

Observe a imagem a seguir.

Sérgio Pompeo. "Mouros e Cristãos". 20x30 cm. Acrílica sobre tela. 2010. Disponível em:<ttps://sergiopompeoartenaif.blogspot.com/2011/09/acrilicas-tela-20-x-30-cm-2011-vendido.html> . Acesso em: 18 jun. 2019.

Qual festa do estado de Goiás é representada no quadro do artista Sérgio Pompeo?

Para Marques (2012), aprender danças populares de diversas regiões do Brasil, assim como danças populares de outros países,

Segundo Fonterrada (2008), Platão e Aristóteles concordam no que diz respeito a crença de que a música molda o caráter do homem. (...) Para a autora, essa é a razão de o modo dórico ser o preferido na educação dos jovens, pois, segundo aquela doutrina, propicia equilíbrio e força moral, importante para a formação do cidadão e o fortalecimento da pólis.
Conclui a autora que, entre os gregos, a música é vista de duas maneiras. São elas:

Experimentação, improvisação e composição a partir de propostas da própria linguagem musical (sons, melodias, ritmos, estilo, formas); de propostas referentes a paisagens sonoras de distintos espaços geográficos (bairros, ruas, cidades), épocas históricas (estação de trem da época da “Maria Fumaça”, sonoridades das ruas); de propostas relativas à percepção visual, tátil; de propostas relativas a ideias e sentimentos próprios e ao meio sociocultural, como as festas populares.
(PCN-Arte, 1998)

Esse conteúdo é apresentado no documento como alinhado ao eixo

Segundo Fonterrada (2008), Boécio, no século V, elaborou o tratado De institutione musica, na qual o autor reuniu as diferentes teorias da música. O autor descreve os efeitos da música no homem e define seu domínio. Para ele, existem os seguintes tipos de música: musica mundana, musica humana e musica constituta in instrumentos. A primeira, referia-se à música das esferas; a segunda, que une ao corpo o espírito eterno, e a terceira, que é

Para Costa (2004), a estética medieval desenvolveu-se sob a marcante presença da Igreja na Europa e de suas preocupações religiosas. Do ponto de vista da elaboração visual, essa estética apresentava

Para os PCN-Arte (1998), nos anos 1980, acompanhando o processo de democratização no país, desenvolve-se o movimento arte-educação. Segundo o documento, esse movimento

Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias.

(PCN-Arte, 1997)

Segundo o documento, elas concentravam o conhecimento

Segundo Fonterrada (2008), no pós-guerra, Carl Orff passa a considerar a eficiência de seu trabalho, direcionando-o para crianças pequenas e não para professores. A partir dessa ideia, desenvolve o conceito de música elemental. Para a autora, a definição desse conceito é a de

Qualquer proposta de ensino (…) precisa abrir espaço para o aluno trazer música para a sala de aula, acolhendo-a, contextualizando-a e oferecendo acesso a obras que possam ser significativas para o seu desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção.

(PCN-Arte, 1997)

Para o documento, essa diversidade permite ao aluno

Para os PCN-Arte (1997), “o processo de criação de uma composição é conduzido pela intenção do compositor a partir de um projeto musical. Entre os sons da voz, do meio ambiente, de instrumentos conhecidos, de outros materiais sonoros ou obtidos eletronicamente, o compositor pode escolher um deles, considerar seus parâmetros básicos, juntá-lo com outros sons e silêncios, construindo elementos de várias outras ordens, e organizar tudo de maneira a constituir uma sintaxe”. São os parâmetros básicos indicados no documento:

Segundo Fonterrada (2008), no período da Idade Média a música continuou a receber influencia das escolas gregas do pensamento e passou a ser considerada parte do quadrivium, a mais alta divisão das sete artes liberais, na qual compartilhava o espaço com

O Museu de Arte Popular da Paraíba (MAPP), localizado na cidade de Campina Grande, visa preservar e difundir as heranças da musicalidade, das artes manuais, da literatura de cordel, da xilogravura e da cantoria, características do povo nordestino e suas miscigenações. A Universidade Estadual da Paraíba (UEPB) é a grande aliada e defensora do Museu, a qual auxiliou na construção do edifício, sendo atualmente responsável pela administração e por projetos de pesquisa. Sobre essa questão, assinale a alternativa que apresenta o nome popular atribuído ao MAPP.

Observe a imagem. 

A arte é uma criação humana com valores estéticos onde se apresenta em várias linguagens como a Linguagem visual. Sobre essa forma de linguagem assinale a opção CORRETA:

A proposta triangular surge da necessidade de uma prática de ensino pós-moderno de arte e da procura de uma alternativa para prática de livre expressão do ensino moderno de arte.

Essa proposta procura englobar vários pontos de ensino/aprendizagem ao mesmo tempo, entre os principais estão:

Leia o texto.

“A arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. São as linguagens da arte que nos permitem vivenciar na sala de aula a emoção, a sensibilidade, o pensamento e a criação, através das obras dos mais diversos autores e artistas”. (CELESTE, 1998)

Essa concepção se traduz essencialmente na concepção de:

A arte é uma das primeiras manifestações da humanidade como forma do ser humano marcar sua presença criando objetos e formas que representam sua vivência no mundo, comunicando e expressando suas ideias, sentimentos e sensações para os outros.
A função da arte e o seu valor está na:

Analise as características e responda à questão.

“Possui um alcance abrangente; é de rápida visualização e de fácil acesso; é produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciação de muitos; pode utilizar-se de todas as manifestações artísticas; acompanha tendências e mudanças contemporâneas que influenciam a sua criação; é comercializada fazendo parte de um grande mercado consumidor”.

As características acima se referem a: