O processo de planejamento e construção de uma escultura é totalmente diferente da elaboração de um desenho, pois acontece explorando elementos e estruturas distintos.

Materiais tradicionais, de maior plasticidade e praticidade no manuseio, como o granito e o bronze, facilitam a construção de obras ricas em detalhes e realismo.

Altos e baixos relevos em paredes e colunas diferenciam-se da escultura por se aproximarem mais do desenho e da pintura e não propiciarem a exploração do espaço tridimensional.

O uso da cor e da luz em uma escultura serve para gerar volume e também reforçar aspectos objetivos e subjetivos da obra, como o realismo ou simbolismo presente.

Embora contribua para a percepção de características como volume, textura e expressão, a escolha do material não interfere na transmissão de sensações como peso em uma escultura.

A exploração das formas sobre as superfícies gera equilíbrio por homogeneidade nas três composições.

A distribuição simétrica dos elementos predomina nas três obras.

Na obra de Tintoretto, predomina o desequilíbrio decorrente da assimetria e da concentração dos pesos visuais na porção esquerda da composição.

Na gravura de Escher, o uso de formas diferenciadas e contrastantes dinamiza a composição, porém desestabiliza a imagem.

As três obras apresentam maneiras diferenciadas para obtenção do equilíbrio visual.

perspectiva oblíqua por Leonardo da Vinci na pintura A última ceia, para distribuir as formas em planos distintos.

a técnica do trompe l’oeil pelos três artistas como recurso para criar ilusão de ótica e propiciar ao observador a sensação de estar diante de um objeto real, tridimensional.

contraste entre claro e escuro por Goya para gerar distinção entre figura e fundo e a sensação de profundidade espacial.

perspectiva linear por Tarsila para propiciar a diminuição das formas e a percepção de distância em sua pintura.

técnica do trompe l’oeil por Tarsila em sua obra para planificar a paisagem.

Os estudos de Newton apontaram para a independência das cores dos corpos em relação à luz solar.

A ilustração da teoria de Newton demonstra que a luz branca decomposta não pode ser recomposta, fato decorrente da absorção dos raios luminosos pelos corpos por eles atingidos.

Embora apresentem divergências, os estudos de Newton e Goethe apresentam convergências ao defenderem a cor luz como única possível e condição essencial para a existência da cor pigmento.

No círculo cromático de Goethe, é possível perceber o fenômeno das cores complementares, demonstrado por meio do contraste de um matiz aos outros imediatamente próximos.

Entre os importantes resultados dos estudos da luz feitos por Newton, podem ser citadas a percepção da variação de grau de refração decorrente do material refrator e a descoberta da coloração dos corpos por meio da assimilação e reflexão dos raios luminosos.

dinamismo na composição de Rafael e o predomínio estático na de Rubens.

contraste cromático da primeira representação e a harmonia das cores, luzes e sombras da segunda.

apelo teatral e expressivo na obra de Rafael e a contenção emotiva e expressiva na pintura de Rubens.

distribuição simétrica dos elementos visuais na primeira representação e a assimetria na segunda.

distribuição das formas em planos hierárquicos na composição renascentista e a eliminação da profundidade espacial na barroca.