Questões de Concurso
Comentadas sobre musicalidade e corporeidade em artes plásticas
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Acerca de Heitor Villa-Lobos e da música erudita no Brasil, julgue o item subsecutivo.
Heitor Villa-Lobos criou várias composições nas quais estão presentes elementos da cultura brasileira, como, por exemplo, o folclore brasileiro.
Acerca de Heitor Villa-Lobos e da música erudita no Brasil, julgue o item subsecutivo.
Heitor Villa-Lobos, compositor brasileiro, maestro e musicista, lançava mão de alguns recursos inusitados em suas composições, tendo sido um deles o canto de pássaros.
Acerca de Heitor Villa-Lobos e da música erudita no Brasil, julgue o item subsecutivo.
Heitor Villa- Lobos participou da Semana de Arte Moderna de 1922, mas na ocasião foi vaiado e hostilizado, por ter seguido à risca as regras formais e estilísticas da música erudita tradicional da Europa.
O flow associado ao rap brasileiro adota uma frequência de 160 bpm, o que admite a cadência e a entonação típicas do padrão rítmico do hip hop nacional, mais lento e com mais pausas que o padrão rítmico internacional.
Importantes para a manutenção do flow, as pausas estratégicas em um rap caracterizam-se pela interrupção da vocalização do rapper, com a finalidade de enfatizar ou incrementar o impacto rítmico, permitir respiros, conferir mais clareza às rimas e estabelecer uma conexão mais robusta com o beat.
Considerando as correntes, gêneros, estilos e características da música ocidental, analise as afirmações a seguir.
I – O termo “contraponto” significa nota contra nota e é utilizado para caracterizar músicas polifônicas com mais de uma linha melódica. O contraponto ocorre em músicas modais, tonais e atonais.
II – A inversão, a retrogradação e a inversão retrogradada são procedimentos do contraponto imitativo.
III – Uma das técnicas abordadas nas práticas composicionais durante o século XX foi o dodecafonismo serial. Nessa técnica, não é possível realizar procedimentos contrapontísticos de inversão ou de retrogradação.
Assinale a alternativa CORRETA:
(Martins e et al, 2010,p. 121).
Assinale a alternativa que apresenta o que é necessário para os estudantes se desenvolverem na linguagem musical.
(BRASIL, 2018, p. 482) - Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular
Sobre as possíveis proposições que o professor pode projetar, para que os estudantes explorem, de maneira específica, a linguagem da música, assinale a alternativa incorreta.
( ) No início do século XX, o ensino da arte acontecia por meio de um sistema tradicionalista tendo o professor, como centro do conhecimento. Neste sentido, o professor sabe, fala e os alunos repetem. ( ) No modelo de canto orfeônico, introduzido no ensino da arte do início do século XX, o professor definia as vozes, a altura e o timbre. Dentro dos cânticos desenvolvidos, priorizavase o coletivismo, nacionalismo e caráter cívico, exaltando a cultura nacional. ( ) A LDB de 1961 traz uma revisão na qual saem os cantores orfeônicos e entra um processo de educação musical na qual o aluno passa a participar do seu processo de aprendizagem com mais liberdade e demonstrando sua personalidade. ( ) Na evolução da educação musical, as intervenções foram deixando de existir sistematicamente, a liberdade passou a ser prevalecida e entendeu-se que a arte é um processo de experimentação ao indivíduo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.
I. É a propriedade que nos permite distinguir sons fortes e sons fracos; é o grau de volume sonoro que depende da força empregada para produzir as vibrações.
II. É a propriedade do som que nos permite distinguir sons graves, médios e agudos, sendo definida pela velocidade da vibração dos objetos.
As descrições I e II correspondem, respectivamente, a
Adaptado de MARTINS, Maria Celeste. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. São Paulo: FTD, 2010.
As opções abaixo contêm componentes específicos do pensamento musical, à exceção de uma. Assinale-a.