Questões de Concurso
Sobre história e atualidades das artes plásticas em artes plásticas
Foram encontradas 598 questões
Analise atentamente as obras e os períodos representados pelas imagens abaixo:
Imagem I
Simone Martini - A Virgem e o Menino -1326
Imagem II
Giovanni Bellinni - A Virgem e o Menino - 1480
O elemento fundamentalmente novo que traz a
pintura para o renascimento é:
Caravaggio - A Deposição do Corpo de Cristo –1603-4- óleo sobre tela 300x203 Pinacoteca Vaticana – Roma.
O elemento visual utilizado para representar essa contradição é:
Analise a obra e o texto a seguir.
Um grupo de pessoas caminha por uma ponte. Uma menina aparece no plano principal. Leva as mãos à garganta (ou queixo) enquanto arregala os olhos. Ela parece sufocar. A personagem nos absorve para dentro de suas órbitas tristes e melancólicas. No segundo plano, homens vestidos com trajes formais caminham como zumbis em nossa direção. Olhares estáticos que contrastam com o torvelinho e o caos que se avolumam sob um céu em chamas. (Consuelo Holanda in “Arte em Movimento”).
A estética expressionista apresentada acima
representa como elemento comum:
(extraído de https://www.saopaulo.sp.gov.br/ultimasnoticias/cultura-silencio-e-sons-percorrem-asinstalacoes-de-cildo-meireles/acesso em 04 de novembro de 2021)
O objetivo do artista Cildo Meirelles ao reviver o mito mesopotâmico, tão representativo da cultura judaico-cristã na modernidade é promover a reflexão sobre a:
Utilize os textos para responder a questão:
TEXTO I
O que torna os lares de hoje tão atraentes, tão
envolventes? 1956 – Richard Hamilton.
TEXTO II
O culto ao corpo aliado à beleza que pode ser criada e cultivada nas academias, músculo a músculo, protagonizando histórias a serem vividas no cinema e nas revistas por celebridades aparentemente sensuais e felizes, aparece como uma premonição da contemporaneidade no trabalho pioneiro de Richard Hamilton. Sim! Pioneirismo por se tratar de um tema tão atual ainda em 1956, quando o narcisismo corporal e a cultura das celebridades era ainda incipiente, ocupando um mass media que ainda não aparecia em selfies ou nas incriadas rede sociais.
O corpo como um templo ao consumo, seja o consumo da aparência atlética ou da felicidade, conquistada pela posse de um sem-fim de objetos que facilitam o cotidiano, tornando-se imprescindível tê-los um a um, montando uma rede de propriedade e afetos que chamamos lar. (Trecho extraído do e-book “Arte em Movimento” 50 análises para Enem e Vestibulares – Consuelo Holanda e Nathália de Freitas)
A obra colagem de Richard Hamilton é um dos
primeiros ícones da Pop Art. A partir da análise
dos textos acima, é possível inferir que a Pop
Art:
Analise as imagens abaixo:
Clássicos da Arquitetura: Entrada das Estações de Metrô de Paris / Hector Guimard.
Dispersas pelas ruas de Paris, as elegantes entradas das estações do Métropolitain (metrô) são um monumento coletivo à Belle Époque da cidade do final do século XIX e início do século XX. Com o trabalho sinuoso modelado a partir de plantas estilizadas, as entradas do metrô agora figuram entre os mais famosos emblemas arquitetônicos da cidade. No entanto, devido à cautela da cidade em face à industrialização e da decisão do arquiteto Hector Guimard de utilizar uma estética arquitetônica então nova, levaria décadas antes que as entradas ganhassem a ilustre reputação que agora desfrutam.
https://www.archdaily.com.br/br/880796/classico s-da-arquitetura-entrada-das-estacoes-de-metrode-paris-hector-guimardacesso em 13 de agosto de 2020.
A estética comum entre as fotos do final do
século XIX e a da atualidade, bem como a
descrição do texto associam as produções
apresentadas à (ao):
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Lygia Clark foi uma artista modernista dedicada à criação de performances e instalações de grande repercussão nacional e internacional.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
A obra a seguir pode ser descrita como um ambiente labiríntico, com plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de Parangolé e um aparelho de televisão. Trata-se de uma instalação, que propõe a experimentação de sensações dos mais diversos sentidos.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
Internet: https://www.em.com.br/
As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. Essas características permeiam também a arte romana e traduzem o ideal naturalista defendido por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
Internet: https://www.em.com.br/
Para Aristóteles, a arte pode ter uma atividade prática. A respeito disso, podem ser citadas as guildas medievais, que eram cooperativas familiares que produziam artesanatos. E esses, além da estética e do valor cultural, apresentam valor prático, funcional.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Assim como os gregos, os renascentistas visavam a uma representação realista, imitando os aspectos naturais no que se refere aos princípios estéticos apregoados por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os artistas gregos estão dentro das prerrogativas de Aristóteles, que sugerem beleza estética a partir de conceitos rigorosos de simetria, harmonia, proporção e equilíbrio.
Alfredo Volpi, artista plástico famoso pela série de bandeirinhas, é considerado um dos importantes gravuristas da modernidade.
O Movimento Antropofágico preconizava a “deglutição” (metaforicamente entendida) da cultura estrangeira e sua incorporação à realidade brasileira.
A obra Abaporu representa a valorização do trabalho mental, por meio do “homem que come gente”.
A obra Retirantes retrata uma família pobre e anônima da região na qual viveu Portinari, seu pintor.
Oscar Niemeyer valorizava em suas construções a inovação e a beleza plástica que comovem e surpreendem, reproduzindo em seus projetos os modelos convencionais da arquitetura moderna.
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