A performance caracteriza-se pela absoluta liberdade de expressão, sem a necessidade de contato com o espectador.

Como toda performance deve ser improvisada, a sua prática aguça a capacidade de intuição na aprendizagem.

A representação de personagem em uma performance exige processos criativos originais, distantes das convenções tradicionais.

Como a performance aproxima arte e vida, memória e conteúdo autobiográfico podem ser explorados.

Por se tratar de um campo de estudos muito recente, a performance somente é recomendada para o trabalho com estudantes que têm experiências anteriores com o teatro.

A adoção de espaços cênicos não convencionais

O emprego da alta tecnologia na construção de cenas

A aproximação entre o teatro e o audiovisual

A valorização da abordagem antropológica do teatro

O afastamento das referências teatrais europeias

Ofereceram um exemplo da importância do teatro universitário na formação de atores.

Determinaram a centralidade do diretor como líder do grupo.

Introduziram a importância do texto colaborativo como motor da produção de espetáculos.

Ampliaram o repertório de textos dramáticos originários de outras nacionalidades.

Valorizaram a produção coletiva naquilo que se chama de teatro de grupo.

Orientar estudantes para a organização do Teatro Legislativo.

Adotar princípios do teatro épico, aplicados à realidade brasileira.

Criar situações cênicas a partir da realidade de estudantes, com participação direta da plateia.

Compreender princípios que orientam a Pedagogia de Paulo Freire.

Desenvolver formas híbridas de teatro, em diálogo com as demais expressões artísticas.

A área do edifício teatral reservada à atuação e aos elementos de caracterização do ambiente da ação teatral.

A escolha feita pelo encenador para ambientar a peça teatral.

Todo e qualquer lugar onde se possa estabelecer uma área destinada a quem atua e outra para quem assiste.

Um ambiente dotado de recursos de iluminação, sonorização e suporte para elementos cenográficos.

O conjunto arquitetônico que abriga espetáculos, desde a sala de entrada até os bastidores.

Empatia

Estranhamento

Catarse

Via negativa

Gestus

Inúmeras brincadeiras trazem o desempenho de papéis aproximados aos que encontraremos no teatro.

A adoção de brincadeiras é indicada exclusivamente para o trabalho com as séries iniciais.

Os jogos contribuem para facilitar a aprendizagem de conceitos abstratos.

Apesar de o brincar se distanciar do teatro, ele promove o interesse pela aprendizagem.

A brincadeira carece do rigor e da disciplina necessárias ao aprendizado do teatro.

O importante na dança é executar bem uma coreografia, então quem erra a coreografia não pode participar dessa atividade.

O erro faz parte de todo processo de aprendizagem e investigação; é a partir do erro que aprendemos, caindo e levantando-nos. Perceber-se independente e confiante para experimentar e permitir o erro é libertador. A necessidade de assimilar o erro como parte fundamental do aprendizado e da criação nem sempre é considerada em processos de ensinoaprendizagem das diferentes linguagens artísticas.

O aprendiz que melhor executar as ações estabelecidas deve ser escolhido para fazer os papéis principais.

O texto é a parte mais importante do teatro e quem não consegue decorar o texto e falar alto deve interpretar personagens secundários que não falam.

Errar é humano, persistir no erro é falta de inteligência.

Jogos ensinam que é preciso competir para vencer na vida.

Os jogos estabelecem um acordo de regras, mantendo a liberdade e o prazer da atividade, propiciando um espaço e um tempo para o engajamento individual e coletivo, que permite ter atenção a si, ao outro, ao espaço e aos objetivos do jogo.

Existem modelos de jogos consagrados que garantem sua aplicação pedagógica.

Jogos estabelecem um acordo coletivo, um espaço e um tempo para se envolver e ter prazer com uma atividade lúdica.

Jogos ensinam a obediência às regras.

A performance é uma ação sem sentido, em espaço público, que choca o público.

A performance é uma arte instintiva e pessoal, que não estabelece relações com o contexto social.

A loucura e a subjetividade da performance impedem que o artista exerça outras funções sociais.

A performance surge como linguagem artística que questiona códigos e relações sugeridos pelas artes visuais e pelo teatro, propondo deslocamentos sobre o lugar do artista e da arte.

A performance é uma arte que nasceu e morreu nos anos de 1960.

O professor artista é um especialista em sua linguagem, o que é suficiente para transmitir conhecimento aos estudantes.

O professor artista não precisa ter conhecimento ou exercer cargos de gestão escolar.

O professor deve colocar de lado sua experiência artística diante de formas e regras consolidadas na instituição educacional.

O professor artista é importante para formar outros artistas.

O professor está integrado em uma rede de pessoas e conhecimentos necessários ao processo de ensino aprendizagem em contexto escolar, e sua experiência como artista pode contribuir para ampliar visões quanto à arte e à educação, assim como a experiência de profissionais e documentos reguladores da área de educação pode ampliar as perspectivas de criação do artista.

O som.

A forma.

A triangulação.

A representação.

O movimento.