Segundo a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016): “a Dança deve ser pensada como uma rede complexa uma vez que o ser humano – ao investir nos aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do corpo em movimento dançado – articula-os ao seu contexto, transforma, problematiza percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitirão novas visões de si, do outro e do mundo”.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) no que diz respeito às abordagens ali indicadas aos professores de dança.

( ) Utilização de jogos corporais e propostas de improvisação em Dança, para o desenvolvimento da percepção corporal e da criatividade.

( ) Redução do repertório técnico dos/as estudantes, de forma a contribuir para o desenvolvimento de uma dança singular.

( ) O conhecimento da História da Dança e a reflexão crítica sobre a dança e os fenômenos midiáticos.

( ) A sensibilização e a abordagem para a Dança Exclusiva, propiciando o exercício da acolhida.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Como define Merleau-Ponty, “Não é ao objeto físico que o corpo pode ser comparado, mas antes à obra de arte”.

Nesse sentido, em relação ao corpo que dança, é correto afirmar:

Klauss Vianna, bailarino, coreógrafo e teórico da dança brasileiro, é uma importante referência para o ensino e aprendizagem da dança em contexto escolar.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) acerca de sua visão da dança.

( ) A primeira coisa que um professor precisa fazer é dar um corpo ao aluno, trabalhando a percepção corporal a partir de movimentos básicos como andar, agachar, pular.

( ) A dança deve ser abordada com base na sensibilidade, na verdade de cada um, porque é criada naturalmente e de modo aleatório.

( ) Propunha exercícios de sensibilização: focar os pés, trabalhar isoladamente as articulações, dissolver as tensões, sendo os movimentos circulares os mais relaxantes.

( ) O que faz a beleza de um movimento é a sua clareza, por isso é preciso repetir e repetir, estando o domínio técnico acima da função expressiva da dança.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A dança educativa não pretende apenas proporcionar uma experiência lúdica ao educando, mas visa o desenvolvimento de sua consciência corporal e criatividade.

Com base nessa premissa, a atitude do professor de dança na sala de aula é:

A dança cênica ocorre em um espaço específico, o palco, e segue uma organização determinada, sendo socialmente legitimada como arte.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) acerca da atividade estética.

( ) Toda atividade criadora é estética, mas nem sempre seu produto resulta em uma obra de arte.

( ) O artístico é uma forma especial de comunicação entre criador e contemplador, mediada por uma obra de arte.

( ) São sujeitos da atividade estética na dança: o autor/criador, o personagem/bailarino e o espectador/cocriador.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Assinale a alternativa que indica corretamente a dança que se caracteriza pelo pluralismo estético, com diferentes linguagens artísticas e olhares para o corpo. Na construção coreográfica, os bailarinos atuam, não apenas como intérpretes, mas como pesquisadores de movimento, participando como criadores das obras, juntamente com o coreógrafo ou diretor.

Isadora Duncan foi uma artista que, na virada do século XX, influenciou significativamente o cenário da dança.

Assinale a alternativa correta sobre Duncan.

Rudolf Laban, uma das principais referências para o ensino da dança nas escolas, analisa os aspectos qualitativos do movimento, estabelecendo os quatro fatores do movimento humano.

Assinale a alternativa que indica corretamente esses fatores.

No contexto teatral, que termo se usa para definir a forma de representação dramática, originada do dramaturgo alemão B. Bretch, que se destaca por sua ênfase na narrativa, na distância crítica em relação aos personagens e na utilização de recursos que buscavam uma visão mais ampla e reflexiva da sociedade?

Viola Spolin, cujo método tem sido tantas vezes reproduzido por professores que nela buscam modelos de atividades que simplifiquem sua excessiva carga horária e falta de oportunidades para atualização, coloca uma questão central à sua abordagem, nem sempre considerada: 

Como o teatro contemporâneo no Brasil aborda as questões étnico-culturais, refletindo sobre a diversidade do país e contribuindo para a desconstrução de estereótipos?

Assinale a alternativa que indica corretamente o escritor, jornalista, romancista, contista e cronista e um dos mais influentes autores do teatro brasileiro que escreveu O Vestido de Noiva, cuja estreia, em 1943, revolucionou a forma de fazer dramaturgia no Brasil.

Assinale a alternativa que indica corretamente os três eixos básicos do teatro, citados na proposta curricular da RMEF.

Grande parte do ensino de teatro, e de arte, que vem sendo desenvolvida no país (MARQUES, 2012) estabelece uma perspectiva adultocêntrica, na qual o ponto de vista do sujeito criança tem pouco espaço em detrimento da imposição de uma visão adulta sobre arte e a forma de realizá-la. Ainda parte-se do pressuposto de que criança está em um estado de vir a ser e cabe ao adulto contribuir para sua formação no futuro.

SARMENTO, 2008.

Essa lógica não dialoga com a valorização do saber da infância e não entende a criança também como:

Segundo a Proposta Curricular da RMEF, destaca-se que, na atualidade, existe uma diversidade de metodologias para o ensino de teatro, bem como, suas sublinguagens – cada qual com suas possibilidades e desafios – cabendo a cada professor selecionar os procedimentos metodológicos que lhes serão úteis de acordo com os objetivos de ensino e aprendizagem e a sua proposta de processo investigativo diante das possibilidades e motivações de cada momento pedagógico.

Diferentes abordagens metodológicas dialogam no âmbito do ensino curricular de Teatro da RMEF. Entre elas estão:

O Teatro é abordado nos PCN – Arte a partir de sua gênese em rituais de diferentes culturas e tempos e o jogo é conceituado a partir das fases da evolução genética do ser humano e entendido como instrumento de aprendizagem, promovendo o desenvolvimento da criatividade, em direção à educação estética e práxis artística.

Nesse sentido, o jogo teatral é um jogo de: 

Para simbolizar o seu trabalho, Boal disse, certa vez, que o Teatro do Oprimido é o teatro no sentido mais arcaico do termo e que todos os seres humanos são atores porque atuam e espectadores porque observam, surgindo assim o que ele intitulou espect-atores.

Com o objetivo de democratizar os meios de produção teatral, de proporcionar o acesso das camadas sociais menos favorecidas ao teatro e de transformar a realidade por meio do diálogo surgiu, no Brasil, em 1971, a primeira técnica do Teatro do Oprimido, o Teatro de Jornal, uma resposta estética à censura imposta no País.

Qual dos seguintes princípios reflete centralmente a abordagem de Augusto Boal no Teatro do Oprimido?

Recentemente, artistas brasileiros têm sido convidados a estrelar produções de Hollywood, como Rodrigo Santoro, Bruna Marquezine ou Wagner Moura. Algumas dessas participações são rápidas, mas causam grandes ações de marketing em plataformas como redes sociais, como a recente participação da cantora Ludmilla, tanto como atriz como parte da trilha sonora, de uma grande franquia de filmes mundial. Qual das opções abaixo se refere a essa franquia? Assinale a alternativa correta:

Assinale a alternativa que NÃO corresponde a um grande nome do teatro nacional. 

No Brasil, Augusto Boal, com o Teatro do Oprimido, despontou como uma das metodologias de ensino de teatro brasileiras com maior repercussão internacional. Criado há mais de 40 anos, o Teatro do Oprimido tem em sua base conceitos que se relacionam com um espectador ator, com práticas de jogos que discutem social e culturalmente e com a participação ativa do professor. Sobre o Teatro do Oprimido, analise as afirmações a seguir:

I. Tem-se como objetivo auxiliar o espectador a se transformar em protagonista da ação dramática.

II. Acredita que, por meio de sua participação, o espectador utilizará em sua vida as ações que constituiu na cena.

III. Toda experimentação cênica deve ser discutida junto aos participantes, relacionando-se com o cotidiano da comunidade onde ocorrem práticas ou aulas.

IV. Tem na prática da dramaturgia espontânea seu primeiro movimento, seguido do teatro-imagem, do teatro fórum e, por fim, o teatro invisível.

É correto o que se afirma em: