Questões de Concurso Comentadas sobre artes cênicas

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Q3829694 Artes Cênicas
Durante a organização de um projeto escolar de dança, a professora precisa planejar as aulas, montar as sequências de movimento e preparar a apresentação final com figurino, trilha e cenário.

Para que o processo pedagógico seja coerente do início ao evento, qual procedimento é o mais adequado?
Alternativas
Q3829690 Artes Cênicas
Analise as afirmativas abaixo sobre a Proposta Triangular, de Ana Mae Barbosa.

1. Em Fazer artístico e criação, a autora sugere a cópia de obras de arte canônicas a fim de desenvolver o domínio técnico dos estudantes.
2. Em Contextualização, Mae ressalta o conhecimento do contexto sócio-histórico e cultural da obra para melhor compreensão.
3. Em Apreciação, ela propõe a leitura crítica de obras e imagens do cotidiano, estimulando os alunos a observar forma, cor, composição e significado.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Alternativas
Q3827066 Artes Cênicas
O estudo do teatro brasileiro no contexto escolar envolve a articulação entre práticas cênicas tradicionais, processos colaborativos de criação e reflexão crítica sobre as relações entre estética, território e identidade cultural. Em diversas regiões do país, manifestações como o teatro popular nordestino, as dramaturgias negras contemporâneas e as encenações vinculadas a movimentos comunitários expressam modos distintos de organização cênica, de construção de personagens e de negociação simbólica com os espaços sociais de origem. Nesse sentido, o professor de Arte deve compreender esses processos para planejar experiências pedagógicas que promovam análise contextualizada, leitura crítica de linguagens e vivência criativa alinhada às diretrizes curriculares.
Com base nesse cenário pedagógico e nos referenciais contemporâneos de estudo do teatro brasileiro, assinale a alternativa que estabelece a análise tecnicamente consistente dessas manifestações no contexto da educação básica. 
Alternativas
Q3827063 Artes Cênicas
A manifestação cultural retratada na imagem apresenta um conjunto de elementos estruturantes que a identificam de forma inequívoca dentro do patrimônio imaterial brasileiro. Entre suas características essenciais destacam-se: a dramaturgia centrada na morte e ressurreição de um boi; a presença de personagens fixos como o Amo, Pai Francisco, Catirina e os Cazumbás; a utilização de sotaques regionais que determinam a instrumentação (como Matraca, Zabumba e Orquestra); e o uso de indumentárias altamente elaboradas, com forte ênfase no brilho, no bordado e no movimento corporal sincronizado ao toque dos grupos. Tal manifestação, amplamente enraizada no estado que lhe deu origem, constitui referência nacional e foi reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.


Com base na imagem e nas características descritas, assinale a alternativa que apresenta corretamente o nome dessa manifestação e a região de sua origem, respectivamente. 
Alternativas
Q3826122 Artes Cênicas
O teatro é um excelente meio de desenvolver o ser humano. Seu emprego é secular, sendo usado pelos jesuítas no Brasil ao contatar com os indios. Para ensinar conteúdos e habilidade na dramaturgia, o professor não deve usar como prática:  
Alternativas
Q3826109 Artes Cênicas
Houve conceituação inadequada do elemento corporal básico da dança.  
Alternativas
Q3826108 Artes Cênicas
Relacione adequadamente dança e contexto cultural.
1- Dança regional e folclórica.
2- Dança urbana.
3- Danças sociais e de salão.
( ) forró, valsa, samba de gafieira.
( ) frevo, maracatu, ciranda.
() hip-hop, funk.
( ) carimbó, lundu, siria. 
Alternativas
Q3825444 Artes Cênicas
        Quando nós, povos indígenas, tratamos e olhamos o nosso corpo, olhamos a partir do nosso ponto de vista de transformação. O corpo está em constante transformação, está em movimento. Uma das coisas que eu levantei na minha tese de doutorado é exatamente como nós, povos indígenas, compreendemos e conceituamos o corpo. Cheguei a uma questão que o corpo, do nosso ponto de vista, é a síntese de todos os elementos, os nossos especialistas falam que o corpo é constituído de vida água, quando digo água, não é água que a gente conhece, é a água na sua essência, vida-animal na sua essência, vida-vegetal, vida-luz, vida-terra. Essa noção de constituição do corpo como elemento é fundamental, é onde os nossos especialistas lançam mão para transformar o corpo; então Bahsese como arte transforma o corpo pelo poder de manipulação das qualidades sensíveis e das coisas via palavras, pela formação que os especialistas têm, portanto, para nós, a oralidade é importante, falar para nós não é qualquer coisa, é a palavra que transforma, é a palavra que destrói, é a palavra que constrói, o poder da palavra é superimportante, portanto a arte do Bahsese é isso. Dizia o grande professor indígena Brasilino Barreto: “Esse poder que está na ponta da boca”. Assim como para os brancos o poder está na caneta, na escrita.
João Paulo Barrreto Yepamahsã e Luiz Davi Vieira Gonçalves. Teatro e povos indígenas: o perigo da folclorização. In: Naine Terena e Andreia Duarte (Org.). Teatro e os povos indígenas: janelas abertas para a possibilidade. Rio de Janeiro: Editora Outra Margem / São Paulo: N-1 Edições, 2023 (com adaptações).

A partir da leitura desse texto, assinale a opção correta. 
Alternativas
Q3825443 Artes Cênicas
Acerca da dança e do ensino de dança no Brasil, assinale a opção correta. 
Alternativas
Q3825442 Artes Cênicas
        O Projeto Pés iniciou-se em 2011, como pesquisa do movimento expressivo com pessoas com deficiência, desenvolvido através de técnicas do teatro-dança. Adaptação é uma palavra muito usada nesse meio. É a ideologia de trabalho segundo a qual não são os alunos que devem adaptar-se à metodologia, mas a metodologia que deve estar apta aos seus alunos.
Iara Morais Pacheco. Projeto pés: identidade e criação em artes com pessoas com deficiência. Internet:<bdm.unb.br>  (com adaptações).
Tendo como referência inicial o trecho apresentado, assinale a opção correta a respeito do ensino de dança.
Alternativas
Q3825438 Artes Cênicas
Texto 1A2

        Por que um branco brochado de negro? Pela inexistência de um intérprete dessa raça? Entretanto, lembrava que, em meu país, onde mais de vinte milhões de negros somavam quase metade de sua população de sessenta milhões de habitantes, na época, jamais assistira a um espetáculo cujo papel principal tivesse sido representado por um artista da minha cor. Não seria, então, o Brasil, uma verdadeira democracia racial? Minhas indagações avançaram mais longe: na minha pátria, tão orgulhosa de haver resolvido exemplarmente a convivência entre pretos e brancos, deveria ser normal a presença do negro em cena, não só em papéis secundários e grotescos, conforme acontecia, mas encarnando qualquer personagem — Hamlet ou Antígona — desde que possuísse o talento requerido. Ocorria de fato o inverso: até mesmo um Imperador Jones, se levado aos palcos brasileiros, teria necessariamente o desempenho de um ator branco caiado de preto, a exemplo do que sucedia desde sempre com as encenações de Otelo. Mesmo em peças nativas, tipo O Demônio Familiar (1857), de José de Alencar, ou Iaiá Boneca (1939), de Ernani Fornari, em papéis destinados especificamente a atores negros foi norma a exclusão do negro autêntico em favor do negro caricatural. Brochava-se de negro um ator ou atriz brancos quando o papel contivesse certo destaque cênico ou alguma qualificação dramática. Intérprete negro só se utilizava para imprimir certa cor local ao cenário, em papéis ridículos, brejeiros e de conotações pejorativas.

Abdias do Nascimento. Teatro experimental do negro: trajetória e reflexões.
In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 25, 1997. Internet:  <www.scielo.br> (com adaptações).
A partir do texto 1A02, assinale a opção correta a respeito de teatro e ensino de teatro.
Alternativas
Q3825437 Artes Cênicas
Texto 1A2

        Por que um branco brochado de negro? Pela inexistência de um intérprete dessa raça? Entretanto, lembrava que, em meu país, onde mais de vinte milhões de negros somavam quase metade de sua população de sessenta milhões de habitantes, na época, jamais assistira a um espetáculo cujo papel principal tivesse sido representado por um artista da minha cor. Não seria, então, o Brasil, uma verdadeira democracia racial? Minhas indagações avançaram mais longe: na minha pátria, tão orgulhosa de haver resolvido exemplarmente a convivência entre pretos e brancos, deveria ser normal a presença do negro em cena, não só em papéis secundários e grotescos, conforme acontecia, mas encarnando qualquer personagem — Hamlet ou Antígona — desde que possuísse o talento requerido. Ocorria de fato o inverso: até mesmo um Imperador Jones, se levado aos palcos brasileiros, teria necessariamente o desempenho de um ator branco caiado de preto, a exemplo do que sucedia desde sempre com as encenações de Otelo. Mesmo em peças nativas, tipo O Demônio Familiar (1857), de José de Alencar, ou Iaiá Boneca (1939), de Ernani Fornari, em papéis destinados especificamente a atores negros foi norma a exclusão do negro autêntico em favor do negro caricatural. Brochava-se de negro um ator ou atriz brancos quando o papel contivesse certo destaque cênico ou alguma qualificação dramática. Intérprete negro só se utilizava para imprimir certa cor local ao cenário, em papéis ridículos, brejeiros e de conotações pejorativas.

Abdias do Nascimento. Teatro experimental do negro: trajetória e reflexões.
In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 25, 1997. Internet:  <www.scielo.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial o texto 1A2, assinale a opção correta em relação à história do teatro brasileiro. 
Alternativas
Q3818791 Artes Cênicas
A cultura brasileira é rica em manifestações corporais que misturam dança, música e teatralidade, muitas vezes ligadas a festejos regionais. Uma dança típica da região Nordeste, caracterizada pelo uso de uma sombrinha colorida e passos frenéticos que exigem grande habilidade atlética, é reconhecida como patrimônio imaterial. Assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q3817510 Artes Cênicas
Na dança, os elementos constitutivos do movimento são: 
Alternativas
Q3817266 Artes Cênicas
Na dança, os fatores de movimento identificados por Rudolf Laban – peso, tempo, espaço e fluxo – compõem uma teoria fundamental para o ensino da: 
Alternativas
Q3817260 Artes Cênicas
No processo de criação coreográfica em dança, a organização intencional de movimentos no tempo e no espaço, considerando ritmo, dinâmica e direção, refere-se ao elemento estruturador denominado: 
Alternativas
Q3817258 Artes Cênicas
Na construção de personagem, o subtexto diz respeito a: 
Alternativas
Q3817257 Artes Cênicas
No processo de criação teatral, a função primordial do cenógrafo é: 
Alternativas
Q3817256 Artes Cênicas
Em relação ao espaço cênico, o modelo de arena apresenta como característica principal: 
Alternativas
Q3817255 Artes Cênicas
Em dramaturgia contemporânea, o termo pós-dramático costuma designar textos ou partituras cênicas que:
Alternativas
Respostas
121: C
122: E
123: A
124: C
125: B
126: C
127: D
128: D
129: D
130: E
131: B
132: C
133: D
134: B
135: A
136: B
137: A
138: B
139: C
140: E