O X é um dos mais importantes e icônicos grupos teatrais do Brasil. Fundado em 1958, em São Paulo, por Zé Celso Martinez Corrêa, o grupo é conhecido por suas performances inovadoras, experimentais e provocativas, que desafiam os limites tradicionais do teatro. O X é famoso por suas produções teatrais que misturam diversas formas de expressão artística, incluindo teatro, música, dança e artes visuais. O grupo é conhecido por suas encenações arrojadas de clássicos da literatura, peças de teatro contemporâneas e criações originais. Eles frequentemente exploram temas políticos e sociais em suas produções, buscando provocar reflexão e discussão no público.

Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.

Na dança, a percepção de espaço desempenha um papel crucial na criação de movimentos fluidos e expressivos. Qual dos seguintes princípios é frequentemente aplicado na dança para criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade no palco?

No contexto da composição coreográfica que se baseia em diversas fontes culturais, qual dos seguintes princípios é essencial para garantir uma representação respeitosa e autêntica das tradições de dança?

Considere as afirmativas relacionadas ao papel das artes e do esporte no desenvolvimento humano, apresentadas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(_)A música e a dança contribuem apenas para o desenvolvimento cultural, sem efeitos significativos no bem-estar emocional e físico dos indivíduos.
(_)As artes visuais e o teatro favorecem o desenvolvimento da criatividade e a expressão pessoal, mas não influenciam habilidades de resolução de problemas.
(_)A prática esportiva regular auxilia na prevenção de doenças crônicas e na melhoria da saúde mental, além de promover a socialização.

Assinale a alternativa com a sequência correta:

O Teatro do Absurdo (termo criado pelo crítico Martin Esslin) surgiu no período pós-guerra e se caracteriza por peças que questionavam criticamente a razão e o cientificismo – conceitos que ganharam muito espaço na Segunda Guerra Mundial.
Os textos desse movimento foram influenciados pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo. Por isso, apresentam características como: diálogo escasso, perda de sentido na linguagem e desconexão com a realidade, colocando no palco questões como solidão, desmotivação e resignação.

Assinale a alternativa que apresenta somente peças representantes desse movimento.

O Teatro Nacional do Negro (TEN) foi criado em 1944, como um grupo cultural, social e político, e tinha como uma das principais propostas dar protagonismo – no palco e no público – a pessoas pretas, que até então exerciam papéis secundários e/ou de personagens caricatos e até com conotação pejorativa.
A primeira turma contou com cerca de 600 alunos, grande parte deles nunca havia tido contato com as artes cênicas e mal tinham completado os primeiros anos de estudo formal.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o TEN.

( ) Foi criado pelo dramaturgo, artista e intelectual Abdias do Nascimento.
( ) Manteve atores brancos, que pintavam o rosto de preto durante as atuações.
( ) Revelou nomes importantes, como Ruth de Souza e Léa Garcia.
( ) Tratava de temas como racismo, marginalidade e exclusão social.
( ) Teve como montagem mais famosa a peça “O Rei da Vela”.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Viola Spolin (1906), é considerada por muitos como a fundadora do teatro improvisacional. Ela iniciou sua pesquisa nesse campo ao criar atividades teatrais com imigrantes durante a grande depressão americana. Esse contexto a fez perceber a urgência da criação de um sistema teatral acessÌvel a todas as pessoas. Sem uma metodologia de fácil entendimento, capaz de superar as barreiras culturais e étnicas impostas pela globalização, seria impossível interagir plenamente. A partir desse trabalho, Spolin passou a construir seu método cuja herança chega ainda aos nossos dias em sua plena função pedagógica e social.
Acerca do método de teatro improvisacional defendido por Spolin, assinale a alternativa correta:

“Rudolf Laban, também conhecido como Rudolf Von Laban, nasceu em 15 de dezembro de 1879, em Pressburg, Áustria-Hungria, atual Bratislava, Eslováquia. Bailarino e coreógrafo, Laban é considerado o maior teórico da dança do século XX e é conhecido como o pai da dança-teatro.
Dedicou sua vida ao estudo e sistematização linguagem do movimento em seus diversos aspectos: criação, notação, apreciação e educação. Suas teorias sobre o movimento e a coreografia estão entre os fundamentos principais da Dança Moderna e fazem parte de todas as abordagens contemporâneas de dança.
Além de seu trabalho criativo e de análise da dança, Laban também se dedicou à realização de propostas de dança para as massas. Desenvolvendo com esta finalidade a arte da dança coral, onde grande número de pessoas se movem juntas segundo uma coreografia de estrutura simples, porém instigante, que permita bailarinos e pessoas leigas dançarem juntas de forma colaborativa.”
Fonte: Site São Paulo Companhia de Dança. https://spcd.com.br/verbete/rudolf-laban/
A respeito das teorias de Laban sobre a dança educativa, podemos afirmar que 

“______________ foi uma companhia paulistana fundada em 1948 ___________, que importa diretores e técnicos da Itália para formar um conjunto de alto nível e repertório sofisticado, solidificando a experiência moderna no teatro brasileiro. A contratação do encenador ________________ formado pela Academia Nacional de Arte Dramática de Silvio D'Amico, é decisiva para o futuro da companhia. (...) o elenco permanente inicia um longo aprendizado técnico e artístico, submetendo-se às exigências de uma montagem __________, esteticamente ___________. Nos elencos, contavam com nomes como __________________________ Os textos são escolhidos em função das dificuldades técnicas oferecidas mas, igualmente, de olho na bilheteria, no gosto do público. (...) A partir da experiÍêcia desta companhia, cujas atividades se estendem por 16 anos, consolida-se o advento da encenação moderna no país; a profissionalização dos atores; a simbiose entre divertimento e cultura, sem que se perca de vista o fator da produtividade aferido pelo faturamento da bilheteria; o treinamento e a formação do ator no sentido da subordinação ao conceito do espetáculo, ou seja aos parâmetros da encenação (a visão do diretor); tem também o projeto da casa de espetáculos agregando uma oficina de produção teatral (ateliê, guarda-roupa, marcenaria, arquivo).”
Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo112774/teatro-brasileiro-de-comedia-tbc
Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar; “Talento” ou “falta de talento” tem muito pouco a ver com isso. Devemos reconsiderar o que significa “talento”. É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
A respeito do conceito de experienciar, segundo Viola Spolin, analise as afirmações a seguir:
I - Consiste em analisar criticamente o conhecimento já produzido sobre determinado tema, buscando maneiras de adaptá-lo ao ambiente.
II - Consiste em reproduzir experiências bem sucedidas de terceiros, adaptando o necessário, quando necessário, ao ambiente atual.
III - Dá-se na busca por uma linguagem nova que atenda às necessidades comunicativas do ambiente.
IV - Significa trilhar um caminho de autoconhecimento, ouvindo as “vozes interiores”, a despeito do ambiente.
V - Consiste em penetrar no ambiente, e envolver-se total e organicamente com ele em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações: 

“(...) O poeta cômico Aristófanes pensava que “o comediógrafo não só oferece prazer como também deve ser um professor de moral e um conselheiro político”. Eratóstenes pensava o contrário, afirmando que “a função do poeta é encantar os espíritos de seus ouvintes, nunca instruí-los". Strabo argumentava que “a poesia é a primeira lição que o estado deve ensinar à criança. A poesia é superior a filosofia por que esta se dirige a uma minoria enquanto aquela se dirige às massas”. Platão, pelo contrário, pensava que os poetas deviam ser expulsos de uma república perfeita porque a poesia só tem sentido quando exalta as figuras e os fatos que devem servir de exemplo. O teatro imita as coisas do mundo mas o mundo não é mais que uma simples imitação das ideias. Assim, pois, o teatro vem a ser uma imitação de uma imitação. Aristóteles propõe a independência da poesia (lírica, épica e dramática) em relação à política. (...)”.
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
A respeito da proposta de Augusto Boal, em O Teatro do Oprimido, assinale as afirmações a seguir com F (falso) e V (verdadeiro).
( ) demonstra que o teatro aristotélico permanece sendo a única alternativa possível para se fazer teatro.
( ) demonstra que, não obstante suas afirmações, Aristóteles constrói o primeiro sistema poético-político de intimidação do espectador, que é utilizado amplamente até os dias atuais.
( ) demonstra que, quando Aristóteles diz que a arte imita a natureza, devemos entender essa afirmação como “a arte recria o princípio criador das coisas criadas”.
( ) Afirma que, a Natureza tende à perfeição, mas nem sempre a alcança e para corrigir a Natureza naquilo em que haja fracassado é que servem a arte e a ciência .
Assinale a alternativa que apresenta o modo correto de assinalar as afirmações acima. 

Augusto Boal afirma que o Teatro do Oprimido, em todas as suas formas, busca sempre a transformação da sociedade no sentido da libertação dos oprimidos. “(...) É ação em si mesmo e é a preparação para ações futuras. ‘Não basta interpretar a realidade: é necessário transformá-la’ - disse Marx, com admirável simplicidade. (...)”
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
Na perspectiva do autor, o Teatro deve ser compreendido:

As danças africanas são parte importante da herança cultural trazida pelos escravos para o Brasil, no período colonial. Relacione as colunas abaixo quanto às principais danças de matriz africana.

Coluna 1 - Danças

1. Kizomba

2. Samba de Roda

3. Capoeira

4. Maracatu

Coluna 2 - Descrição

( ) Reconhecida como patrimônio cultural brasileiro, seja como esporte, dança, arte marcial ou música.

( ) Parte do nosso folclore, com expressões musicais e religiosas, é utilizado para prestar homenagem aos orixás.

( ) Muito praticada na Bahia, reúne música, poesia e dança, com os participantes posicionados em círculo.

( ) Realizada em pares, é uma dança lenta e sensual, que expressa a cumplicidade entre o casal.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise o texto abaixo:

O eclipse da supremacia masculina no palco da dança começou quando ________________ estabeleceu uma proeza reservada às mulheres, que foi dançar ________________, dando início à era do balé ________________, nos quais as bailarinas interpretavam papéis que perpetuaram o ethos da fragilidade feminina.

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

Segundo Mônica Dantas, a dança é possibilidade de arte inscrita no corpo.

Sobre o processo de formatividade em dança, é correto afirmar:

Segundo a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016): “a Dança deve ser pensada como uma rede complexa uma vez que o ser humano – ao investir nos aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do corpo em movimento dançado – articula-os ao seu contexto, transforma, problematiza percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitirão novas visões de si, do outro e do mundo”.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) no que diz respeito às abordagens ali indicadas aos professores de dança.

( ) Utilização de jogos corporais e propostas de improvisação em Dança, para o desenvolvimento da percepção corporal e da criatividade.

( ) Redução do repertório técnico dos/as estudantes, de forma a contribuir para o desenvolvimento de uma dança singular.

( ) O conhecimento da História da Dança e a reflexão crítica sobre a dança e os fenômenos midiáticos.

( ) A sensibilização e a abordagem para a Dança Exclusiva, propiciando o exercício da acolhida.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Como define Merleau-Ponty, “Não é ao objeto físico que o corpo pode ser comparado, mas antes à obra de arte”.

Nesse sentido, em relação ao corpo que dança, é correto afirmar:

Klauss Vianna, bailarino, coreógrafo e teórico da dança brasileiro, é uma importante referência para o ensino e aprendizagem da dança em contexto escolar.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) acerca de sua visão da dança.

( ) A primeira coisa que um professor precisa fazer é dar um corpo ao aluno, trabalhando a percepção corporal a partir de movimentos básicos como andar, agachar, pular.

( ) A dança deve ser abordada com base na sensibilidade, na verdade de cada um, porque é criada naturalmente e de modo aleatório.

( ) Propunha exercícios de sensibilização: focar os pés, trabalhar isoladamente as articulações, dissolver as tensões, sendo os movimentos circulares os mais relaxantes.

( ) O que faz a beleza de um movimento é a sua clareza, por isso é preciso repetir e repetir, estando o domínio técnico acima da função expressiva da dança.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A dança educativa não pretende apenas proporcionar uma experiência lúdica ao educando, mas visa o desenvolvimento de sua consciência corporal e criatividade.

Com base nessa premissa, a atitude do professor de dança na sala de aula é:

A dança cênica ocorre em um espaço específico, o palco, e segue uma organização determinada, sendo socialmente legitimada como arte.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) acerca da atividade estética.

( ) Toda atividade criadora é estética, mas nem sempre seu produto resulta em uma obra de arte.

( ) O artístico é uma forma especial de comunicação entre criador e contemplador, mediada por uma obra de arte.

( ) São sujeitos da atividade estética na dança: o autor/criador, o personagem/bailarino e o espectador/cocriador.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.