Questões de Concurso Comentadas sobre artes cênicas
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Durante o Romantismo, surgiu uma forma musical que unia poesia e música de maneira intimista, destacando-se pelo uso de voz solo e acompanhamento ao piano. Essa composição buscava expressar profundamente as emoções humanas, explorando temas como o amor, a natureza e a solidão. O acompanhamento ao piano era tão importante quanto a voz, enriquecendo a narrativa emocional e criando uma atmosfera envolvente. Os textos utilizados eram geralmente de alta qualidade literária, escritos por poetas renomados. A música intensificava o significado poético, proporcionando uma experiência artística completa.
O excerto acima se refere ao (à):
BRASIL. Parâmetros curriculares nacionais: arte. Secretaria de Educação Fundamental. Rio de Janeiro: DP&A, 2000, p. 67.
Da leitura do trecho decorre que um dos objetivos educacionais da dança é a
Chinolope vendia jornais e engraxava sapatos em Havana. Para deixar de ser pobre, foi-se embora para Nova Iorque. Lá, alguém deu de presente a ele uma máquina de fotografia. Chinolope nunca tinha segurado uma câmara nas mãos, mas disseram a ele que era fácil: — Você olha por aqui e aperta ah. E ele começou a andar pelas ruas. Tinha andado pouco quando escutou tiros e se meteu num barbeiro e levantou a câmara e olhou por aqui e apertou ali. Na barbearia tinham baleado o gângster Joe Anastasia, que estava fazendo a barba, e aquela foi a primeira foto da vida profissional de Chinolope. Pagaram uma fortuna por ela. A foto era uma façanha. Chinolope tinha conseguido fotografar a morte. A morte estava ali: não no morto, nem no matador. A morte estava na cara do barbeiro que a viu.
Adaptado de Eduardo Galeano. O livro dos abraços. Porto Alegre: L&PM, 2002, p. 16- 17.
Com base no trecho, assinale a afirmativa que interpreta corretamente a relação entre tecnologia e produção de sentidos na arte para o autor citado.
Nessa linguagem teatral, prevalece a exposição dos acontecimentos ao invés da tentativa de reconstituí-los pela verossimilhança, como no teatro dramático. É um teatro que utiliza instrumentais diretamente ligados à técnica narrativa do espetáculo, como a comunicação direta entre ator e público, a música como comentário da ação, a ruptura de tempo-espaço entre as cenas, a exposição do urdimento, das coxias e do aparato cenotécnico, o posicionamento do ator como um crítico das ações da personagem que interpreta e como um agente da história. Nesse teatro, o espectador é o destinatário ativo da representação de questões políticas ou sociais, que dizem respeito ao coletivo da sociedade.
O trecho caracteriza a linguagem cênica desenvolvida pelo(a)
A Commedia dell’arte é um gênero teatral popular que surgiu na Itália e que se difundiu na Europa entre os séculos XVI e XVII. Caracterizando-se por espetáculos improvisados com personagens fixos, como o Arlequim, a Colombina, o Pantaleão e o Brighella, ainda hoje a Commedia dell’arte é uma referência para o treinamento de atores e atrizes, por trazer muitas contribuições no desenvolvimento da fisicalidade das ações e no trabalho de improvisação.
Sobre a Commedia dell’arte é correto afirmar que:
Por meio do brincar, as habilidades e estratégias necessárias para o jogo são desenvolvidas. Engenhosidade e inventividade enfrentam todas as crises que o jogo apresenta, pois todos os participantes estão livres para atingir o objetivo do jogo à sua maneira. Desde que respeitem as regras, os jogadores podem ficar de ponta cabeça ou voar pelo espaço. De fato, toda forma extraordinária e inusitada de solucionar o problema do jogo é aplaudida pelos parceiros. (...) Poucas são as oportunidades oferecidas às crianças para interferir na realidade, de forma que possam encontrar a si mesmas. Seu mundo, controlado pelos adultos que lhes dizem o que fazer e quando fazer, oferece poucas oportunidades para agir ou aceitar responsabilidades comunitárias. (Spolin, Jogos teatrais na sala de aula: um manual para o professor, 2017, p. 30)
Viola Spolin sugere que o processo de atuação no teatro deve ser baseado nos jogos teatrais e que, no contexto da sala de aula, eles contribuem para desenvolver habilidades dos alunos na comunicação, por meio do discurso, da escrita e das formas não verbais de expressão.
Isso considerado, é correto afirmar que os jogos teatrais:
Quando as perguntas de avaliação são baseadas no problema, nenhum jogador é ridicularizado, menosprezado ou manipulado, e a confiança nos parceiros de jogo cresce.
Fonte: SPOLIN, Viola. Jogos teatrais na sala de aula.
Tradução de Ingrid Dormein Koudela. São Paulo:
Perspectiva, 2008, p 37.
Considerando o texto acima e os três elementos essenciais dos jogos teatrais: Foco, Instrução e Avaliação, propostos por Viola Spolin pode-se afirmar que:
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