Questões de Concurso Comentadas sobre artes cênicas
Foram encontradas 2.443 questões
Lugar de diversão ou agência de propaganda, terra prometida ou fórum de debates, eterno ‘como se’ de uma realidade mais elevada ou tela de raio X de uma realidade mais baixa, instituição moral no sentido de Schiller ou ‘reflexão ativa do homem sobre si mesmo’ nas palavras de Novalis, plataforma de lançamento de discussões éticas, ideológicas e filosóficas ou museu para as clássicas estrelas fixas, trilha para o encontro do homem consigo mesmo ou mostra sem inibição das próprias emoções.
BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2006, p. 521.
Arte milenar que sobrevive ao tempo e às condições nem sempre favoráveis ao seu florescimento, o teatro atravessa os séculos se reinventando. Como o próprio ator, o teatro também se traveste com as necessidades do momento e improvisa seu texto modulando-o aos interesses de cada plateia, sendo porta-voz de cada momento histórico.
Assinale a alternativa que relaciona corretamente o universo teatral com sua história.
Questionando-se sobre o valor pedagógico da experiência teatral na escola, o professor de teatro não está a salvo de ouvir definições vagas, apoiadas em chavões como “teatro é cultura”, ou ainda reducionismos que apenas destacam o valor didático no tocante à transmissão de conteúdos e ao desenvolvimento do estudante como indivíduo. Medir a experiência artística como ação pedagógica é um diálogo inconcluso e, portanto, necessário.
Sobre a relação entre a linguagem teatral e a experiência pedagógica em uma perspectiva comunicacional, é correto afirmar que
Durante pelo menos meio século tem-se aceito que o teatro é uma unidade na qual todos os elementos deveriam tentar fundir-se. Com este fim surgiu o diretor. Mas no fundo tem sido principalmente uma questão de unidade externa. Uma fusão de estilos um tanto superficial para que estilos contraditórios não ser choquem. Se levarmos em conta como a unidade interna de um trabalho complexo pode verdadeiramente ser expressa, podemos achar exatamente o oposto: que o choque de externos é essencial.
BROOK,1970 apud FICHER, 2010, p. 158.
Dialogando com Peter Brook, Stela Fischer, em seu livro Processo colaborativo e experiências de companhias teatrais brasileiras (2010), dá especial atenção à figura do diretor/encenador, destacando que, ao invés de desaparecer, a figura do diretor, bem como sua função, são reafirmados e validados.
Em alguns processos colaborativos de encenação teatral, a figura do diretor/encenador é favorável ao sucesso do projeto porque
A maneira correta de se trabalhar a teatralidade na dança em sala de aula é
Em sua obra Uma cartilha para o dançarino moderno, a bailarina Martha Graham afirma:
Eu não desejo ser uma árvore, uma flor ou uma onda. Quando somos espectadores, no corpo de um dançarino devemos ver nós mesmos, não a ação ilimitada das forças; não os fenômenos da natureza, não as criaturas exóticas de outros planetas, mas algum milagre que é o ser humano, motivado, disciplinado.
GRAHAM apud TAVARES, J.; KEISERMAN, N. O corpo cênico: entre a dança e o teatro. São Paulo: Annablume, 2013, p. 73-74.
Com essas palavras, Martha Graham revela sua
Seguindo esse pensamento, a estratégia para se trabalhar a improvisação numa aula de Dança é
Com relação aos fundamentos da educação teatral e das pedagogias do teatro, julgue o item que segue.
O sistema de jogos teatrais proposto por Viola Spolin
fundamenta‐se principalmente em Piaget e Stanislavski.
Propõe como essências do jogo teatral o foco, a
instrução e a avaliação e pretende que o jogador
aprenda a resolver problemas cênicos.
Com relação aos fundamentos da educação teatral e das pedagogias do teatro, julgue o item que segue.
Beatriz Cabral propõe o drama como método de ensino
em que o professor‐personagem medeia por meio da
ação teatral, e não apenas verbalmente. Os alunos
interagem dentro de um contexto de ficção.
Com relação aos fundamentos da educação teatral e das pedagogias do teatro, julgue o item que segue.
Na estética do oprimido, proposta por Augusto Boal, a
palavra, a imagem e o som são considerados como
instrumentos de poder e opressão. Assim, considera que
é dever do cidadão‐artista usar esses canais de opressão
para destruir os dogmas da arte e da cultura, mostrando
que todos os seres humanos são artistas de todas as
artes.
Com relação aos fundamentos da educação teatral e das pedagogias do teatro, julgue o item que segue.
Quando o teatro é utilizado como ferramenta para a
aprendizagem de outras disciplinas (tais como história,
geografia, português), potencializa‐se a aprendizagem
da linguagem teatral e a ação pedagógica se configura
como interdisciplinar.
A ampliação de repertórios estéticos é um dos objetivos do ensino de teatro no ensino médio. Assim, conhecer e(ou) experimentar, por meio de leituras dramáticas e(ou) jogos e cenas, a dramaturgia de autores brasileiros, como Martins Pena, Artur de Azevedo, Nelson Rodrigues, Molière, Vianinha, Oswald de Andrade, Plínio Marcos, Ariano Suassuna etc., é um caminho que pode ser profícuo para essa conquista cultural.
Os estudos sobre recepção e mediação teatral têm se expandido nas últimas décadas no Brasil, contribuindo para ações culturais, artísticas e(ou) pedagógicas realizadas por agentes culturais, artistas e professores que possuem no cerne de sua preocupação o teatro como educação. Com base nesses estudos, julgue o seguinte item.
A variação entre espectador e público acentua
diferentes ênfases: por um lado, o aspecto subjetivo da
relação entre o indivíduo e a obra e, por outro, ações,
tendo em vista o conjunto dos fruidores e a expectativa
da sua ampliação quantitativa.
A pedagogia do espectador defende que a leitura cênica é inventiva e ocorre na tensão entre o modo de produção proposto pelo autor e aquele a que o espectador está habituado (seus horizontes de expectativas).
No livro A linguagem da encenação teatral, Roubine contextualiza historicamente e analisa a encenação como arte autônoma. Acerca dos elementos da linguagem e da encenação teatral, julgue o item a seguir.
O encenador Bertolt Brecht propunha, pelo teatro épico
e suas peças didáticas, o efeito estético da catarse, em
prol da reflexão crítica e politizada do espectador.
No livro A linguagem da encenação teatral, Roubine contextualiza historicamente e analisa a encenação como arte autônoma. Acerca dos elementos da linguagem e da encenação teatral, julgue o item a seguir.
No século XX, as encenações de Meyerhold eram
subordinadas ao mimetismo psicológico ou ao realismo
sociológico, Stanislavski propunha encenações
exclusivamente teatrais, desviando‐se do drama e do
textocentrismo ocidental, e Brecht propunha um teatro
épico, desnudando os equipamentos cênicos no palco.
No livro A linguagem da encenação teatral, Roubine contextualiza historicamente e analisa a encenação como arte autônoma. Acerca dos elementos da linguagem e da encenação teatral, julgue o item a seguir.
Se o cenário pictórico dominou os palcos de teatro até
meados do século XV, a tendência inverteu‐se no teatro
renascentista, com uma nova teoria proposta pelos
cenógrafos Appia e Craig. Cenógrafos das principais
obras de Shakespeare, propuseram encenações
fundamentadas na arquitetura, incluindo elementos
como profundidade e perspectiva.
Conheça nossos planos