Um equipamento de iluminação muito utilizado em montagens teatrais é o projetor de luz chamado Fresnel o qual recebeu esse nome em homenagem ao físico Augustin Fresnel (1788-1827).

Considerando as aplicações desse equipamento para iluminação cênica, assinale a alternativa correta.

Para um ator, as palavras não são meros sons, mas sim desenhos de imagens visuais. A melhor forma de evitar a atuação mecânica e a tagarelice de um autômato ao se dizer o texto de um papel é comunicar aos outros o que vocês veem na tela de sua visão interior. E isso não será um reflexo da realidade, mas sim imagens criadas por sua imaginação, para se ajustarem às necessidades do personagem imaginário que vocês estão representando.

STANISLAVSKI C. Manual do Ator. São Paulo: Martins Fontes, 1997, com adaptações.

O trecho apresentado reflete sobre uma noção proposta por Constantin Stanislavski em seu método. Trata-se da noção de

A tragédia, ao representar a piedade e o terror, realiza a depuração desse gênero de emoções.

A piedade se dirige ao homem que não mereceu sua desgraça, o terror à desgraça de um semelhante.
ARISTÓTELES. Poética. 2. ed. São Paulo: Ars Poética, 1993.
Piedade e o medo que posso sentir no teatro são como purificados da amargura que os impregna na realidade. Pois, ao mesmo tempo em que me entristeço ou me assusto em contato com o acontecimento representado, gozo da beleza dessa representação.
ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução às grandes teorias do teatro. Tradução de André Telles. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2003, com adaptações.
Os trechos apresentados tratam de uma finalidade e uma consequência da tragédia. Esse conceito, sistematizado pelo grego Aristóteles (384 a.C. - 322 a.C.), irá influenciar reflexões posteriores sobre a arte teatral. Trata-se do conceito de

Considerado o criador da comédia de costumes brasileiras, sua primeira comédia, O juiz de paz na roça, data de 1838. Admirável observador, ele fixou costumes e características que têm continuado através do tempo e retratam as instituições nacionais.

CACCIAGLIA, Mário. Pequena história do teatro no Brasil. São Paulo: Edusp, 1986.
O texto apresentado faz referência a

O desempenho torna-se também tomada de posição do ator, nem sempre, aliás, em favor do personagem. [...] Ao tomar essa atitude crítica em face do personagem, o ator revela dois horizontes de consciência: o dele, narrador, e o do personagem; horizontes em parte entrecruzados e em parte antinômicos. O ator-narrador mostra um horizonte maior, já por conhecer, desde logo, o futuro do personagem.

ROSENFELD, Anatol. O teatro épico. São Paulo: Perspectiva, 2008, com adaptações.

O trecho apresentado reflete sobre um recurso que se tornou característica sistemática e recorrente nas obras do teatro épico de Berthold Brecht. Trata-se do recurso do (a)

Praticado como é em todo mundo, o teatro de bonecos assumiu [no Brasil] fisionomias e espírito dramático diferenciados, dependendo da localização geográfica de cada uma de suas manifestações. Isso devido, obviamente, às próprias injunções de tradição cultural, costumes, formação social, econômica e política. Existe, em alguns estados do Nordeste do Brasil, uma forma de teatro de bonecos praticada por artistas do povo, que se denomina Mamulengo. É o Mamulengo um teatro de características inteiramente populares, no qual os atores são bonecos que falam, dançam, brigam e, quase sempre, morrem. Como em tantas outras manifestações artísticas da cultura popular nordestina, o Mamulengo revela, de modo singular, a rica expressividade do dia a dia do povo da região. Através dos bonecos, o povo se identifica com suas alegrias e suas tristezas, com seus temores e sua capacidade de fé, com seus tipos matreiros e seus elementos repressores, com o esmagamento de seus direitos e sua ânsia de liberdade.

Extraído de: Mamulengo – o teatro de bonecos popular no Brasil. Disponível em: < http://www.cultura.rj.gov.br/artigos >, com adaptações.

O Mamulengo é uma técnica teatral genuinamente brasileira, que se encontra inserida no chamado teatro

A sistematização de uma proposta para o ensino do teatro, em contextos formais e não formais de educação, por meio de jogos teatrais, foi elaborada pioneiramente por Viola Spolin, ao longo de quase três décadas de pesquisas com crianças, pré-adolescentes, adolescentes, jovens, adultos e idosos nos Estados Unidos.

JAPIASSU, Ricardo O. V. Metodologia do ensino de teatro. Campinas, SP: Papirus, 2001, com adaptações.
O jogo teatral spoliniano possui uma especificidade que o diferencia do dramático. Acerca dessa condição específica, é correto afirmar que o jogo

    Em O teatro e seu espaço, publicado em 1968 (título original em inglês: The empty space), o encenador Peter Brook apresenta uma análise de quatro tipos de teatro: o mortal, o sagrado, o rústico e o imediato.

De acordo com a referida obra, Brook considera que o teatro

A Comedia dell’arte é um movimento artístico surgido na Itália no início do século 16. Seus personagens eram definidos por uma maneira de ser habitual. Eram identificados por seus hábitos particulares.

Adaptado de: GUILLEMARD, Colette. Les mots du costume. Paris: Éditions Belin, 1991.
O texto a seguir descreve um personagem célebre e reconhecido desse movimento: Pomposo e sempre consultando livros, mas incapaz de curar sua ignorância, é egoísta e cioso de seus títulos e suas propriedades; é inábil e ingênuo nas mãos dos espertalhões mais vividos. Veste uma bata e chapéu pretos, carrega livros e papéis.
NERO, Cyro del. Máquina para aos deuses. São Paulo: Editora Senac, 2009, com adaptações.
Com base nessas informações, assinale a alternativa que apresenta o personagem descrito no texto.

Assim como a Idade Média não foi mais “escura” do que qualquer outra época, tampouco seu teatro foi cinzento e monótono. Mas suas formas de expressão não foram as mesmas da Antiguidade e, pelos padrões desta, foram não clássicas. Sua dinâmica desafiou a disciplina das proporções harmoniosas e preferiu a exuberância completa.

BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. Tradução de Maria Paula V. Zurawski, J. Guinsburg, Sérgio Coelho e Clóvis Garcia. São Paulo: Perspectiva, 2001, com adaptações.

Quanto à prática teatral na Idade Média, período compreendido entre o século 10 e o início 15, assinale a alternativa correta.

Este espaço resulta do estudo e da aplicação da perspectiva, com a opção pela frontalidade e pelo emolduramento da cena, conforme parece ser natural dentro de uma tradição pictórica ilusionista.

Assinale a alternativa que identifica a qual tipologia espacial histórica esta caracterização corresponde:

Espetáculo de humor realizado por apenas um ator que geralmente se apresenta ao vivo, em pé, sem acessórios, cenários, caracterização do personagem ou o recurso da quarta parede". A descrição acima corresponde a uma tradição da cultura teatral conhecida como:

O médico romeno Jacob Levi Moreno foi o criador de um método terapêutico de grupo por ele definido como "psicodrama". A essência desta terapia consiste em usar o jogo dramático livre e incentivar o desenvolvimento da espontaneidade dos indivíduos do grupo, através de improvisações cênicas que resultem em momentos catárticos, cuidadosamente dirigidas por um "diretor do jogo". Moreno inspirou-se no modelo teatral para elaborar a cena psicodramática.

A alternativa que caracteriza corretamente os elementos da cena do psicodrama é:

Na segunda metade do século XX as experiências teatrais se intensificaram e alguns grupos investiram em novas formas de espacialização do espetáculo. É o caso do grupo paulista Teatro da Vertigem que, na peça, O Livro de Jó (1995), optou por utilizar como lugar teatral um hospital. Em São Paulo, em 1995, escolheu o Hospital Humberto Primo, então desativado; em Belo Horizonte, em 2006, elegeu o Hospital Júlia ubitschek. O grupo realizou as cenas em diferentes espaços e em pavimentos distintos do edifício, obrigando o público a se deslocar continuamente. Com relação à concepção de lugar teatral do grupo, analise as afirmativas a seguir.

I. No trabalho do grupo Vertigem, a constituição do lugar teatral se baseia em recriar e ressignificar espaços que já possuem uma forte carga semântica, transformando-os em elementos significativos da peça.

II. O público é levado a percorrer os caminhos definidos pela montagem da peça, obtendo, em cada cena, um ponto de vista particular e tornando-se um elemento ativo e presente no espetáculo.

III. O teatro do grupo ertigem situa-se na conjunção de várias correntes das artes visuais, como os happenings, o site specific e a environmental art, adaptando esses recursos à linguagem teatral.

Assinale se:

Em Estudos sobre teatro, Bertold Brecht propõe diferenças entre o teatro dramático e o épico coerentes com suas opções dramatúrgicas. Conforme a visada de Brecht, a diferença entre essas duas formas de teatro é:

A constituição do espaço cênico contemporâneo produziu uma série de modificações nas formas tradicionais de concepção espacial. A arquitetura teatral foi afetada por essas novas exigências e começou a elaborar experiências em busca de um edifício condizente com as propostas contemporâneas de construção do espaço cênico.

A arquitetura teatral exemplo dessa renovação é:

A alternativa que caracteriza corretamente o espaço cênico elisabetano é:

As comédias do dramaturgo romano Plauto (século III a.C.) criaram personagens notórios, tendo sido retomadas por William Shakespeare, Molière e, no caso brasileiro, por Ariano Suassuna, em sua comédia "O santo e a porca. Imitação nordestina de Plauto" (1957). A alternativa que caracteriza corretamente a dramaturgia de Plauto e da Comédia Nova Romana é:

A formação do circense contemporâneo engloba um vasto conjunto de modalidades e técnicas, que podem ser agrupadas em: aéreos (trapézio fixo, trapézio de balaço, lira, tecido, trapézio de voos, argolas aéreas, passeio aéreo, ...); acrobáticas (mão-a-mão, báscula, cama-elástica, icários, parada mãos, ...); de manipulação (malabares com bolas, aros, claves, chapéus, laço, chicote; tranca, ...); de equilíbrio (arame fixo baixo, arame alto, corda bamba, perna-de-pau, monociclo, rola-rola, ...); palhaço (mímica, pantomima, ...); bem como um conjunto de modalidades hibridas (percha, mastro-chinês, bola-monociclo, ...). Dessa forma, os profissionais responsáveis por esse tipo de formação devem:

Quanto à formação do malabarista, analise as afirmativas a seguir, considerando F para a(s) falsa(s) e V para a(s) verdadeira(s):

I. Ao contrário do que acontece com o acrobata ou o aerialista (trapezista, por exemplo), a formação do malabarista requer menor atenção na preparação corporal e foco na pesquisa e elaboração do número.

II. Os malabaristas devem dedicar a maior parte do seu tempo treinando as técnicas específicas que o objeto e o projeto artístico requerem. O condicionamento físico acontecerá de modo natural, sem a necessidade de uma atenção especial.

III. O artista malabarista necessita de constante preparação corporal, que envolve alongamentos e condicionamento físico específico, aliado a outras atividades criativas e de formação expressiva.

A sequência correta é: