Questões de Concurso
Comentadas sobre artes cênicas e educação em artes cênicas
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Praticado como é em todo mundo, o teatro de bonecos assumiu [no Brasil] fisionomias e espírito dramático diferenciados, dependendo da localização geográfica de cada uma de suas manifestações. Isso devido, obviamente, às próprias injunções de tradição cultural, costumes, formação social, econômica e política. Existe, em alguns estados do Nordeste do Brasil, uma forma de teatro de bonecos praticada por artistas do povo, que se denomina Mamulengo. É o Mamulengo um teatro de características inteiramente populares, no qual os atores são bonecos que falam, dançam, brigam e, quase sempre, morrem. Como em tantas outras manifestações artísticas da cultura popular nordestina, o Mamulengo revela, de modo singular, a rica expressividade do dia a dia do povo da região. Através dos bonecos, o povo se identifica com suas alegrias e suas tristezas, com seus temores e sua capacidade de fé, com seus tipos matreiros e seus elementos repressores, com o esmagamento de seus direitos e sua ânsia de liberdade.
Extraído de: Mamulengo – o teatro de bonecos popular no Brasil. Disponível em: < http://www.cultura.rj.gov.br/artigos >, com adaptações.
O Mamulengo é uma técnica teatral genuinamente brasileira, que se encontra inserida no chamado teatro
A sistematização de uma proposta para o ensino do teatro, em contextos formais e não formais de educação, por meio de jogos teatrais, foi elaborada pioneiramente por Viola Spolin, ao longo de quase três décadas de pesquisas com crianças, pré-adolescentes, adolescentes, jovens, adultos e idosos nos Estados Unidos.
JAPIASSU, Ricardo O. V. Metodologia do ensino de teatro. Campinas, SP: Papirus, 2001, com adaptações.
O jogo teatral spoliniano possui uma especificidade que o diferencia do dramático. Acerca dessa condição específica, é correto afirmar que o jogo
Em O teatro e seu espaço, publicado em 1968 (título original em inglês: The empty space), o encenador Peter Brook apresenta uma análise de quatro tipos de teatro: o mortal, o sagrado, o rústico e o imediato.
De acordo com a referida obra, Brook considera que o teatro
A Comedia dell’arte é um movimento artístico surgido na Itália no início do século 16. Seus personagens eram definidos por uma maneira de ser habitual. Eram identificados por seus hábitos particulares.
Adaptado de: GUILLEMARD, Colette. Les mots du costume. Paris: Éditions Belin, 1991.
O texto a seguir descreve um personagem célebre e reconhecido desse movimento: Pomposo e sempre consultando livros, mas incapaz de curar sua ignorância, é egoísta e cioso de seus títulos e suas propriedades; é inábil e ingênuo nas mãos dos espertalhões mais vividos. Veste uma bata e chapéu pretos, carrega livros e papéis.
NERO, Cyro del. Máquina para aos deuses. São Paulo: Editora Senac, 2009, com adaptações.
Com base nessas informações, assinale a alternativa que apresenta o personagem descrito no texto.
Assim como a Idade Média não foi mais “escura” do que qualquer outra época, tampouco seu teatro foi cinzento e monótono. Mas suas formas de expressão não foram as mesmas da Antiguidade e, pelos padrões desta, foram não clássicas. Sua dinâmica desafiou a disciplina das proporções harmoniosas e preferiu a exuberância completa.
BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. Tradução de Maria Paula V. Zurawski, J. Guinsburg, Sérgio Coelho e Clóvis Garcia. São Paulo: Perspectiva, 2001, com adaptações.
Quanto à prática teatral na Idade Média, período compreendido entre o século 10 e o início 15, assinale a alternativa correta.
OSWALDO Feliz ano-novo, Elza! ELZA Pra você também, Oswaldo!
(E eles vão se amando, iluminados pelo pisca-pisca da árvore de Natal, enquanto a música sobe, os fogos estouram e o pano cai.)
As afirmações abaixo fazem referência às didascálias e sua relação com o texto dramático:
1. As didascálias constituem o que, no texto dramático, é escrito para ser dito pelos personagens.
2. Na representação teatral, as didascálias desaparecem enquanto discurso textual e surgem como ação e presença.
3. As didascálias são a voz direta do dramaturgo, por isso diferenciam-se visualmente no texto teatral.
4. O teatro contemporâneo nega a presença das didascálias em virtude da reconfiguração do texto teatral.
Assinale a alternativa correta.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre esse movimento.
( ) Foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.
( ) John Cage não é considerado um compositor essencialmente surrealista, apesar de expressar ideias similares às do “pai” do surrealismo sobre a importância do silêncio na transcendência da música.
( ) O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês Tristan Tzara, em 1900.
( ) O dramaturgo francês Antonin Artaud, o maior representante do surrealismo no teatro, buscava, através de suas peças teatrais, despertar o inconsciente da plateia.
( ) Um Cão Andaluz (1928) é um dos filmes representativos deste gênero e foi feito com a parceria de Tarsila do Amaral.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.