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Os nomes e as alturas das notas abaixo, de acordo com as claves que as antecedem, são, respectivamente: Mi - 1, Si - 2, Mi - 3, Fá - 3, Dó - 4 e Ré - 5.

A clave de Sol na primeira linha, clave francesa ou clave aguda de violino, deixou de ser usada porque suas notas ficavam exatamente iguais às notas da clave de fá na quarta linha, embora, nessa última, as notas fossem entoadas duas oitavas abaixo.
No compasso 2/16 do exemplo representado abaixo, a semínima é a unidade de compasso e a colcheia, a unidade de tempo.

O staccato simples é representado por um ponto e uma ligadura, indicando que as notas devem ser executadas ligeiramente destacadas, isto é, menos secamente que no staccato martelado.
Idem, ibidem, p. 68.
Acerca da música do século XX, julgue os itens subsequentes.
Compositores como John Cage e Pierre Boulez podem ser classificados como representantes do nacionalismo do século XX.
Idem, ibidem, p. 68.
Acerca da música do século XX, julgue os itens subsequentes.
A tendência denominada Expressionismo apresenta como importante característica a intensificação de traços estilísticos do Romantismo.
Idem, ibidem, p. 68.
Acerca da música do século XX, julgue os itens subsequentes.
Manifestações típicas do século XX tais como aleatoriedade, serialismo integral e concretismo exemplificam as “técnicas radicais” mencionadas no início do texto acima.
Idem, ibidem, p. 68.
Acerca da música do século XX, julgue os itens subsequentes.
Na obra A Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky — uma das composições mais significativas da música moderna —, foram aplicadas inúmeras técnicas específicas do século XX, tais como a politonalidade e o dodecafonismo.
O estreitamento de laços entre a música, a pintura e a literatura deu origem à música programática no período romântico.
Nas estruturas formais de compositores como Haydn e Mozart, observa-se o emprego de frases e períodos simétricos, além de cadências harmônicas claras e bem definidas.
Proporção, equilíbrio e resignação são atributos que caracterizam a expressão melódica dos compositores românticos.
Instrumentos como tuba, clarone, flautim, contrafagote e corne-inglês estão presentes na obra sinfônica de compositores clássicos.
O “baixo de Alberti”, importante figuração da escrita pianística, caracteriza a obra de compositores como Schumann, Chopin e Lizt.
O surgimento do movimento musical nacionalista está relacionado à necessidade de inúmeros compositores românticos se libertarem das influências da tradição operística italiana.
No desenvolvimento, o compositor explora as possibilidades das ideias musicais apresentadas na seção anterior.
Na recapitulação, além de repetir de forma ligeiramente modificada as ideias da primeira seção, o compositor introduz novos temas, os quais serão desenvolvidos no movimento seguinte.
Os modos vigentes na renascença ficaram reduzidos a apenas dois a partir do período Barroco: jônio e dórico.
Considerada um exemplo do gênero musical concerto grosso, a obra de J. S. Bach Concertos de Brandenburgo emprega em sua instrumentação a oposição entre dois grupos de instrumentos: o concertino e o ripieno.
Fornecendo a linha que impulsiona a música para frente, o baixo contínuo tornou-se a base de quase toda a música barroca.
Allemande, courante, sarabande e giga são exemplos de movimentos que integram uma suíte do período Barroco.