Questões de Vestibular CÁSPER LÍBERO 2014 para Vestibular

“Nesse mundo textual em que as personagens são reduzidas a tipos e em que a ironia se exerce tão poderosamente no sentido de impedir a identificação sentimental, altera-se, em relação ao paradigma romântico, a própria forma de leitura, centrando-se o interesse agora no mundo paralelo dos sonhos da personagem, na evocação sensória dos vários ambientes em que decorre a narrativa, na caracterização de personagens que, do ponto de vista da intriga, tem pouca ou nenhuma importância actancial”. (Paulo Franchetti).

“A tensão essência/aparência transparece na narrativa através da utilização de um recurso bastante comum no autor: a ironia. Por meio dela, afirmamos o contrário do que realmente queremos dizer – o que indica que, quase sempre precisamos contar com o auxílio do contexto para compreender um mecanismo irônico. O narrador utiliza-se da ironia para revelar verdades subterrâneas, que a sociedade em que transita insiste em reprimir. Mas acaba revelando mesmo sua relação hipócrita com essa sociedade”. (Fernando Marcílio Lopes Couto).

“Uma dessas regras, em plano que não o da moral, codificou que a narrativa folhetinesca, em plena expansão por causa do surgimento dos jornais, devia ser entrecortada, carregada de surpresas, de reviravoltas, de ganchos e de suspense como forma de escravizar ou de – vá lá um verbo menos grosso e mais atual – fidelizar o leitor. Nesta perspectiva, iase avolumando, passo a passo, a complicação narrativa como recurso de saturação de expectativas até que se precipitavam um desenlace, de preferência bombástico, e uma farta distribuição de recompensas e de punições”. (Antonio Dimas).

“Convertida em fábula, a intriga do livro parece simplista. Todavia, reconduzida ao texto, a estória apresenta-se antes como observação de paixões do que apenas como romance sentimental. O texto investiga tanto a razão quanto os sentimentos, assim como a sensibilidade, a sensação e os sentidos. A densidade artística do livro associa-se ainda à engenhosa fragmentação do tempo narrativo”. (Ivan Teixeira).

“O que se vê, e se verá a seguir no romance, é o conflito entre o sujeito que sente pulsar em si instintos e inclinações, dos mais nobres aos mais básicos, para imediatamente perceber a constrição do mundo social e natural, que, segundo a voga do tempo, impunha-se ao homem, imbatível”. (Pedro Meira Monteiro).

O modelo do romance de tese é levado adiante pelo narrador com o intuito de lançar uma interrogação moral sobre a sociedade contemporânea. O foco desloca-se para o comportamento dos proprietários de terras e moradores de uma região serrana, onde passa a habitar o protagonista.

A cidade de Paris oferece o cenário ideal para a primeira parte da narrativa, que capta a geografia da cidade-luz e seus problemas urbanísticos advindos da modernização acelerada que remodelou as fachadas e os traçados das ruas.

Por meio de seu discurso ordenado e lógico, o narrador procura resolver sua angústia existencial. Depois de persuadir a si, quer persuadir os outros de sua verdade, incorrendo entretanto em duas falácias: do ponto de vista jurídico, peca por basear a persuasão no verossímil; do ponto de vista moral, por sustentar suas justificativas pelo provável.

O romance desenvolve um estudo de temperamentos em que os dados psicológicos, fisiológicos e sociológicos se combinam, conferindo maior densidade às figuras humanas, sejam elas moradoras da cidade grande, sejam habitantes do campo.

Jacinto é o protagonista que empreende uma busca, que inicia a narrativa ansiando pela totalidade e a encerra usufruindo da obtenção do possível; que se lança em direção ao conhecimento e termina premiado pela aquisição da experiência.

“A paixão da personagem dessa história, que começa sendo o conhecimento e o poder, termina por ser a contemplação da ‘verdade’. Ou melhor, a contemplação de uma verdade, a verdade da ‘natureza’, que permite o término da demanda de Jacinto, com a conquista do objeto do seu desejo: o findar da inquietação que o caracterizava desde o princípio da história narrada”. (Paulo Franchetti).

“Se por um lado, temos como protagonistas os herdeiros de uma aristocracia rural, mandatária e poderosa, por outro são estes os que melhor personificam a tradição do não trabalho e a eleição do ócio como modo de existência. Eça de Queirós dá vida a personagens masculinos desprovidos de capacidade produtiva, incapazes de transformar a fisionomia de um país carente de urgentes transformações”. (Monica Figueiredo).

“O narrador conduz o leitor aos bastidores da ficção, levantando questões de método e escancarando os procedimentos da escrita. Ao mesmo tempo que rompe com as convenções do ilusionismo ficcional, mostrando o que há por trás das linhas vistas, faz dessa quebra matéria para a construção de um novo tipo de pacto com nós, leitores”. (Hélio Guimarães).

“Um livro movido pela paixão da nomeada seria assim um livro que toma a vida como acidente e, ao mesmo tempo, mantém com ela uma relação necessária e essencial: ao mesmo tempo ficção e autobiografia, romance e memórias, reconfiguração da vida pelo romanesco e mobilização do romanesco para continuação da vida depois da morte”. (Abel Barros Baptista).

“As personagens do livro são, na maioria, tipos. As personagens típicas, bem como as alegóricas, costumam ser esquemáticas, superficiais. Na medida em que se configuram como representações de ideias ou tipos sociais, tendem a não apresentar traços profundos ou atitudes surpreendentes. (...) Como tais, muitas dessas personagens são concebidas como instrumentos de crítica a uma sociedade de valores superficiais”. (Marise Hansen).

“A chinela turca” trata de um tipo genuinamente brasileiro – o indivíduo provinciano que tem verdadeira adoração pelos folhetins que chegam da Europa –, deslocando o foco de tensão narrativa da observação do indivíduo para a análise da sociedade.

O problema fundamental de “Dona Benedita” é o da identidade, tratado não somente pela proposição da pergunta “quem sou eu ou o que sou eu?” como também pela análise dos limites que há entre razão e loucura.

“O espelho” trata do vácuo interior ou da existência questionável da alma humana, construindo uma espécie de alegoria moderna das divisões da personalidade e da relatividade do ser.

O problema que conduz a narrativa de “O anel de Polícrates” é o da relação entre fato real e fato imaginado, levando o protagonista Xavier a duvidar do que realmente lhe aconteceu.

“A sereníssima república” aborda a força da publicidade, um tema bastante em voga na época em que foi escrito, quando o poder dos anúncios invadia as páginas dos grandes jornais.

Neles, é possível distinguir um fio de sentimentalismo que vai atravessando cada texto, quer o narrador trate do amor, das pequenas coisas do dia a dia, do mundo da malandragem.

Vê-se neles uma espécie de neutralidade estratégica, que faz o real sobressair, sobretudo porque os textos são escritos em uma prosa dura, reduzida às frases mínimas, adequada para representar a força da vida.

O escritor trata suas criaturas com uma ironia feroz, mas que deixa entrever uma funda ternura, cuja expressão acaba envolvendo o leitor, fazendo com que se apaguem os traços de perpétua revolta contra a sociedade e em seu lugar surja uma tentativa de compreender os homens que a integram.

As histórias são narradas a partir da voz dos próprios personagens, que não protagonizam os acontecimentos, mas são observadores privilegiados de um mundo que lhes é tão estranho, habitado por prostitutas, bandidos e bêbados.

Seus personagens são seres inicialmente condenados à solidão e ao isolamento; suas relações rompem-se ao final das narrativas, quando eles estabelecem algum tipo de contato com o Outro, e passam a usufruir, então, de algum tipo de solidariedade.