Questões de Vestibular Comentadas sobre artes plásticas
Foram encontradas 23 questões
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021231
Artes Plásticas
Texto associado
Como é que, ao longo dos últimos 2 mil ou 3 mil anos,
nós construímos a ideia de humanidade? Será que ela não está na
base de muitas das escolhas erradas que fizemos, justificando o
uso da violência?
A ideia de que os brancos europeus podiam sair
colonizando o resto do mundo estava sustentada na premissa de
que havia uma humanidade esclarecida que precisava ir ao
encontro da humanidade obscurecida, trazendo-a para essa luz
incrível. Esse chamado para o seio da civilização sempre foi
justificado pela noção de que existe um jeito de estar aqui na
Terra, uma certa verdade, ou uma concepção de verdade, que
guiou muitas das escolhas feitas em diferentes períodos da
história.
Aílton Krenak, Ideias para adiar o fim do mundo.
Companhia das Letras, 2009 (com adaptações).
A partir das ideias do texto precedente e de assuntos a ele relacionados, julgue o item a seguir.
Obra modernista de Mário de Andrade, Macunaíma
inspirou diversas versões para o teatro e para o cinema,
sendo considerada uma obra de resistência à cultura imposta
pelos europeus durante séculos.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021221
Artes Plásticas
Texto associado
Na tradição canônica do Ocidente, o corpo foi encarado
como uma materialidade desvinculada da mente e inferior a esta.
Conhecer é visto como um ato superior a operar; contemplar e
compreender o mundo é superior a agir sobre ele. Nas reflexões
platônicas, a perfeição não pode ser atingida em virtude do corpo.
A matéria imprime um grau de imperfeição que impossibilita a
existência de um universo absolutamente perfeito.
A estruturação do cristianismo, especialmente com Paulo
de Tarso, desenvolve-se a partir de certa tradição judaica em que
a busca da salvação impõe o exercício cotidiano de uma
austeridade expressa no controle do corpo. Já Descartes, no
século XVII, elabora a mais radical reflexão sobre o dualismo
entre mente e matéria, compreendendo a natureza a partir de uma
divisão entre reinos independentes: o da mente (res cogitans) e o
da matéria (res extensa). O corpo é matéria incapaz de
compreender o mundo, tarefa só realizável pelo intelecto.
Ao contrário disso, as tradições afroindígenas não
percebem o ser humano como cindido, e sim como resultado da
interdependência entre todas as coisas. A corporeidade, para
esses saberes, não engloba só a motricidade (entendida como
corpo e movimento), mas também envolve dimensões afetivas,
intelectuais, sociais e espirituais do ser humano.
Luiz Antonio Simas. Umbandas: uma história do Brasil. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 2022, p.42-3 (com adaptações).
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
O Carnaval, festa popular da cultura brasileira, é a expressão
de liberdade do corpo por meio de danças e festividades que
incorporam tradições das culturas ocidentais e afro-indígenas
em seus diferentes aspectos.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021220
Artes Plásticas
Texto associado
Na tradição canônica do Ocidente, o corpo foi encarado
como uma materialidade desvinculada da mente e inferior a esta.
Conhecer é visto como um ato superior a operar; contemplar e
compreender o mundo é superior a agir sobre ele. Nas reflexões
platônicas, a perfeição não pode ser atingida em virtude do corpo.
A matéria imprime um grau de imperfeição que impossibilita a
existência de um universo absolutamente perfeito.
A estruturação do cristianismo, especialmente com Paulo
de Tarso, desenvolve-se a partir de certa tradição judaica em que
a busca da salvação impõe o exercício cotidiano de uma
austeridade expressa no controle do corpo. Já Descartes, no
século XVII, elabora a mais radical reflexão sobre o dualismo
entre mente e matéria, compreendendo a natureza a partir de uma
divisão entre reinos independentes: o da mente (res cogitans) e o
da matéria (res extensa). O corpo é matéria incapaz de
compreender o mundo, tarefa só realizável pelo intelecto.
Ao contrário disso, as tradições afroindígenas não
percebem o ser humano como cindido, e sim como resultado da
interdependência entre todas as coisas. A corporeidade, para
esses saberes, não engloba só a motricidade (entendida como
corpo e movimento), mas também envolve dimensões afetivas,
intelectuais, sociais e espirituais do ser humano.
Luiz Antonio Simas. Umbandas: uma história do Brasil. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 2022, p.42-3 (com adaptações).
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
No balé clássico, dança que surgiu no século XVI, as
dimensões de corporeidade são as mesmas das culturas afroindígenas.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021219
Artes Plásticas
Texto associado
Na tradição canônica do Ocidente, o corpo foi encarado
como uma materialidade desvinculada da mente e inferior a esta.
Conhecer é visto como um ato superior a operar; contemplar e
compreender o mundo é superior a agir sobre ele. Nas reflexões
platônicas, a perfeição não pode ser atingida em virtude do corpo.
A matéria imprime um grau de imperfeição que impossibilita a
existência de um universo absolutamente perfeito.
A estruturação do cristianismo, especialmente com Paulo
de Tarso, desenvolve-se a partir de certa tradição judaica em que
a busca da salvação impõe o exercício cotidiano de uma
austeridade expressa no controle do corpo. Já Descartes, no
século XVII, elabora a mais radical reflexão sobre o dualismo
entre mente e matéria, compreendendo a natureza a partir de uma
divisão entre reinos independentes: o da mente (res cogitans) e o
da matéria (res extensa). O corpo é matéria incapaz de
compreender o mundo, tarefa só realizável pelo intelecto.
Ao contrário disso, as tradições afroindígenas não
percebem o ser humano como cindido, e sim como resultado da
interdependência entre todas as coisas. A corporeidade, para
esses saberes, não engloba só a motricidade (entendida como
corpo e movimento), mas também envolve dimensões afetivas,
intelectuais, sociais e espirituais do ser humano.
Luiz Antonio Simas. Umbandas: uma história do Brasil. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 2022, p.42-3 (com adaptações).
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
Nas culturas africana e indígena, a dança é muito utilizada
em rituais religiosos, por isso não pode ser denominada
como expressão artística.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021217
Artes Plásticas
Texto associado
Na tradição canônica do Ocidente, o corpo foi encarado
como uma materialidade desvinculada da mente e inferior a esta.
Conhecer é visto como um ato superior a operar; contemplar e
compreender o mundo é superior a agir sobre ele. Nas reflexões
platônicas, a perfeição não pode ser atingida em virtude do corpo.
A matéria imprime um grau de imperfeição que impossibilita a
existência de um universo absolutamente perfeito.
A estruturação do cristianismo, especialmente com Paulo
de Tarso, desenvolve-se a partir de certa tradição judaica em que
a busca da salvação impõe o exercício cotidiano de uma
austeridade expressa no controle do corpo. Já Descartes, no
século XVII, elabora a mais radical reflexão sobre o dualismo
entre mente e matéria, compreendendo a natureza a partir de uma
divisão entre reinos independentes: o da mente (res cogitans) e o
da matéria (res extensa). O corpo é matéria incapaz de
compreender o mundo, tarefa só realizável pelo intelecto.
Ao contrário disso, as tradições afroindígenas não
percebem o ser humano como cindido, e sim como resultado da
interdependência entre todas as coisas. A corporeidade, para
esses saberes, não engloba só a motricidade (entendida como
corpo e movimento), mas também envolve dimensões afetivas,
intelectuais, sociais e espirituais do ser humano.
Luiz Antonio Simas. Umbandas: uma história do Brasil. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 2022, p.42-3 (com adaptações).
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
O Grupo Corpo é um grupo de dança contemporâneo que
montou o espetáculo Gil-Refazendo, inspirado em músicas
de Gilberto Gil, cuja temática aborda a corporeidade em
todas as dimensões humanas.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021204
Artes Plásticas
Texto associado
E falar de sociedade brasileira, falar de um processo
histórico e de um processo social é falar justamente da
contribuição que o negro traz para esta sociedade, por outro lado
é falar de um silêncio e de uma marginalização de mecanismos
que são desenvolvidos no interior desta sociedade, para que ela se
veja a si própria como uma sociedade branca, continental e
masculina, diga-se de passagem.
Lélia Gonzalez. Discurso sobre a Constituinte. 1987 (com adaptações).
Considerando o fragmento de texto precedente e os múltiplos aspectos a ele relacionados, julgue o item a seguir.
O Rei da Vela, peça teatral escrita por Oswald de Andrade,
foi encenada, em 1967, pelo grupo teatral Oficina, de São
Paulo, e configura-se como um protesto à ideologia
dominante, evidenciado na encenação de problemas como
domínio estrangeiro, cultura colonizada, urbanização
acelerada e novas formas de exploração.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021199
Artes Plásticas
Texto associado
E falar de sociedade brasileira, falar de um processo
histórico e de um processo social é falar justamente da
contribuição que o negro traz para esta sociedade, por outro lado
é falar de um silêncio e de uma marginalização de mecanismos
que são desenvolvidos no interior desta sociedade, para que ela se
veja a si própria como uma sociedade branca, continental e
masculina, diga-se de passagem.
Lélia Gonzalez. Discurso sobre a Constituinte. 1987 (com adaptações).
Considerando o fragmento de texto precedente e os múltiplos aspectos a ele relacionados, julgue o item a seguir.
As primeiras manifestações teatrais registradas no Brasil
corroboram a crença segundo a qual a humanidade
esclarecida deveria tirar das trevas os povos não civilizados.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021198
Artes Plásticas
Texto associado
E falar de sociedade brasileira, falar de um processo
histórico e de um processo social é falar justamente da
contribuição que o negro traz para esta sociedade, por outro lado
é falar de um silêncio e de uma marginalização de mecanismos
que são desenvolvidos no interior desta sociedade, para que ela se
veja a si própria como uma sociedade branca, continental e
masculina, diga-se de passagem.
Lélia Gonzalez. Discurso sobre a Constituinte. 1987 (com adaptações).
Considerando o fragmento de texto precedente e os múltiplos aspectos a ele relacionados, julgue o item a seguir.
O discurso em questão mostra como o eurocentrismo
influenciou a percepção da sociedade brasileira sobre si
mesma.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021188
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
O samba é um ritmo brasileiro que surgiu como
consequência do movimento cultural inaugurado na Semana
de Arte Moderna, em 1922.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021187
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Conforme mencionado no terceiro fragmento de texto, Tom
Jobim e Egberto Gismonti incorporaram música erudita e
música popular em suas composições. Tom Jobim ficou
conhecido como um ícone da Bossa Nova, enquanto a
música de Egberto Gismonti não permite uma classificação,
dada a grande diversidade de suas composições.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021186
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Infere-se do último fragmento de texto — “uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano”—
que a música sertaneja é um exemplo característico de
música brasileira popular rural, ao passo que o choro é um
exemplo característico de música brasileira popular urbana.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021185
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Uma das diferenças entre a música de concerto, chamada
erudita, e a música popular consiste no fato de a música de
concerto ser escrita em partituras, e a música popular, não.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021184
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Os bailados Amazonas e Uirapuru, citados no primeiro
fragmento, assim como O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky,
um dos bailados mais famosos do mundo, são obras
orquestrais compostas para o acompanhamento de uma
coreografia de bailarinos e bailarinas.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021183
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
A crítica aos modelos europeus, mencionada no primeiro
fragmento de texto, foi evidenciada na produção musical,
mas não na poesia modernista paulista dos anos 1920, que se
mostrou tematicamente inovadora, mas manteve as formas
fixas de métrica e rimas características da poesia parnasiana.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021182
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
A música é a arte que lida com o som e o silêncio,
organizando-os sequencialmente de modo que adquiram
forma e sentido; os elementos principais da música são a
melodia, o ritmo e a organização das relações dos sons entre
si (harmonia).
Ano: 2019
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2019 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1403498
Artes Plásticas
No início do século XX, ocorreram transformações que marcaram as práticas da música tonal, quando se passaram a trabalhar técnicas de composição conhecidas atualmente por música pós-tonal. Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem atualmente.
Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir
Ano: 2018
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2018 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1405428
Artes Plásticas
O conjunto de símbolos e regras que permitem representar, no papel, todos os elementos da música denomina-se notação musical.
Essa forma de registro, adotada pelos compositores, inclui
Ano: 2017
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2017 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1404192
Artes Plásticas
Texto associado
Leia o excerto abaixo para responder a questão:
Bienal (álbum: Vô Imbolá) – Zeca Baleiro e Zé Ramalho.
Desmaterializando a obra de arte no fim do milênio
Faço um quadro com moléculas de hidrogênio
Fios de pentelho de um velho armênio
Cuspe de mosca, pão dormido, asa de barata torta
Meu conceito parece à primeira vista
Um barrococó figurativo neo-expressionista
Com pitadas de art-nouveau pós-surrealista
Calcado na revalorização da natureza morta
(...)
Pra entender um trabalho tão moderno
É preciso ler o segundo caderno
Calcular o produto bruto interno
Multiplicar pelo valor das contas de água luz e telefone
Rodopiando na fúria do ciclone
Reinvento o céu e o inferno
(...)
FONTE: https://www.cifraclub.com.br/zeca-baleiro/bienal/>acesso em 30/09/2017
Sobre a utilização de materiais e técnicas na arte contemporânea, assinale o que for correto:
Ano: 2016
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2016 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1403448
Artes Plásticas
No início do século XX, grandes transformações marcaram as práticas da música tonal, quando se passaram a trabalhar técnicas
de composição conhecidas atualmente por música pós-tonal.
Com base nos conhecimentos sobre música pós-tonal, marque V para as afirmativas verdadeiras e F, para as falsas.
( ) Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir do material constituído por novas estruturas melódicas e harmônicas, aliado a elementos musicais, como ritmos, texturas, dinâmicas e timbres. ( ) Na composição da música pós-tonal, o tecido musical trabalha com superposições de fragmentos, camadas e ritmos, o que confere à música riqueza de detalhes. ( ) Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem até hoje. ( ) A composição pós-tonal utiliza os conjuntos de notas tradicionais, ou seja, qualquer um que possa sugerir uma tríade maior ou menor e até mesmo uma tônica.
A alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo, é a
( ) Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir do material constituído por novas estruturas melódicas e harmônicas, aliado a elementos musicais, como ritmos, texturas, dinâmicas e timbres. ( ) Na composição da música pós-tonal, o tecido musical trabalha com superposições de fragmentos, camadas e ritmos, o que confere à música riqueza de detalhes. ( ) Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem até hoje. ( ) A composição pós-tonal utiliza os conjuntos de notas tradicionais, ou seja, qualquer um que possa sugerir uma tríade maior ou menor e até mesmo uma tônica.
A alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo, é a
Q1263298
Artes Plásticas
O texto a seguir é parte da entrevista intitulada “Desprezo com caipira é tentativa de negar raízes”, concedida
pelo professor-doutor Romildo Sant’Anna, da Unesp de Rio Preto (SP) e do curso de Jornalismo da Unimar de
Marília (SP). Para o professor, assim como as modas caipiras, a música sertaneja também retrata a realidade do
povo e não deve ser desprezada.
DEBATE - Há alguma semelhança de conteúdo entre a música sertaneja e a música caipira? Romildo - A grande característica contida nas letras das músicas caipiras é que elas refletem a falta da terra, falta de uma coisa fundamental que é o símbolo da mãe. Assim como ela, a música sertaneja também mostra a falta de alguma coisa. É sempre a mãe, a mulher que foi embora, que se casou com outro, é a diferença social, um que é pobre outro rico, enfim, o desencontro amoroso. Dessa maneira a mulher, também mãe e criadora, substituiu a “mãe terra” cantada na música caipira. É claro que isso tem um caráter mais banal. É a banalização da própria falta de educação formal no Brasil, no sentido de se ter maiores aprofundamentos filosóficos. A música caipira fala de valores muito antigos, já a sertaneja reflete valores mais ordinários, coisas mais passageiras desse mundo sem raízes. Há essa diferença, mas não podemos ter preconceitos em relação a nenhum dos dois gêneros, já que ambos refletem uma realidade da qual o povo é a grande vítima. A população que consome a música sertaneja não é culpada.
(Adaptado de: Disponível em: <http://www2.uol.com.br/debate/13-37/caad/cadernod01a.htm>. Acesso em: 23 out. 2010.)
De acordo com o entrevistado, assinale a alternativa correta.
DEBATE - Há alguma semelhança de conteúdo entre a música sertaneja e a música caipira? Romildo - A grande característica contida nas letras das músicas caipiras é que elas refletem a falta da terra, falta de uma coisa fundamental que é o símbolo da mãe. Assim como ela, a música sertaneja também mostra a falta de alguma coisa. É sempre a mãe, a mulher que foi embora, que se casou com outro, é a diferença social, um que é pobre outro rico, enfim, o desencontro amoroso. Dessa maneira a mulher, também mãe e criadora, substituiu a “mãe terra” cantada na música caipira. É claro que isso tem um caráter mais banal. É a banalização da própria falta de educação formal no Brasil, no sentido de se ter maiores aprofundamentos filosóficos. A música caipira fala de valores muito antigos, já a sertaneja reflete valores mais ordinários, coisas mais passageiras desse mundo sem raízes. Há essa diferença, mas não podemos ter preconceitos em relação a nenhum dos dois gêneros, já que ambos refletem uma realidade da qual o povo é a grande vítima. A população que consome a música sertaneja não é culpada.
(Adaptado de: Disponível em: <http://www2.uol.com.br/debate/13-37/caad/cadernod01a.htm>. Acesso em: 23 out. 2010.)
De acordo com o entrevistado, assinale a alternativa correta.
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