Questões de Vestibular Sobre artes plásticas
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SALGADO, Sebastião, Grupo de indígenas waurá pescando na lagoa Piyulaga, na bacia do Xingu, estado do Mato Grosso. Impressão digital sobre papel de algodão, dimensões 64cm x 79cm, 2005. Disponível em: https://www.theguardian.com/global-development /gallery/2024/feb/08/i-photographed-the-world-the-art-of-sebastiao-salgado-in-pictures. Acesso em: 17 out. 2024.
A fotografia foi assumida de modo contundente como expressão das Artes Plásticas somente a partir da década de 1970. Até essa década, possuía forte apelo documental e de registro, tornando-se aliada das expressões artísticas de curta duração e efêmeras, como a Performance, o Happening, a Land-art e a Arte Conceitual. No Brasil, a fotografia como expressão artística autônoma tem, como principal expoente, Sebastião Salgado (1944- ), que enfoca como motivos as diásporas e os movimentos de migração, as multidões, o trabalho, os movimentos sociais e o meio ambiente. Seu processo de criação conta com um envolvimento profundo com os objetos de suas fotografias e seus espaços derivados.
Sebastião Salgado, ao registrar a imagem apresentada, produziu uma peça visual que pode ser fortemente associada às pinturas românticas Pescadores no mar (1796) e Chuva, vapor e velocidade (1844), do artista inglês Joseph Mallord William Turner (1775- 1851). Tal associação não se dá apenas pela presença de densas massas de névoas e brumas, que sugerem movimento, imprecisão e um certo drama, mas também pela relação luz-sombra, que é deslocada do eixo vertical central ou das diagonais do enquadramento (posições clássicas), e pela marcação contundente da linha do horizonte dividindo a imagem em duas.
Essa descrição, que permitiu aproximar características das obras de Turner e Salgado, ainda que distantes do ponto de vista espacial, temporal e técnico, foi feita a partir da leitura e da interpretação das técnicas de
SALGADO, Sebastião, Grupo de indígenas waurá pescando na lagoa Piyulaga, na bacia do Xingu, estado do Mato Grosso. Impressão digital sobre papel de algodão, dimensões 64cm x 79cm, 2005. Disponível em: https://www.theguardian.com/global-development /gallery/2024/feb/08/i-photographed-the-world-the-art-of-sebastiao-salgado-in-pictures. Acesso em: 17 out. 2024.
A fotografia foi assumida de modo contundente como expressão das Artes Plásticas somente a partir da década de 1970. Até essa década, possuía forte apelo documental e de registro, tornando-se aliada das expressões artísticas de curta duração e efêmeras, como a Performance, o Happening, a Land-art e a Arte Conceitual. No Brasil, a fotografia como expressão artística autônoma tem, como principal expoente, Sebastião Salgado (1944- ), que enfoca como motivos as diásporas e os movimentos de migração, as multidões, o trabalho, os movimentos sociais e o meio ambiente. Seu processo de criação conta com um envolvimento profundo com os objetos de suas fotografias e seus espaços derivados.
A exemplo, de 2013 a 2019, Salgado fez uma série de registros em água, terra e ar da floresta amazônica. Contou com a ajuda do Exército brasileiro para essa empreitada, o que resultou em 48 viagens e imersões. Em 2021, inaugurou-se a exposição Amazônia, organizada por Lélia Wanick Salgado, em Paris, Roma e Londres e, posteriormente, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Na exposição estão inclusas fotografias dessa imersão, e das viagens que Salgado havia feito ao bioma desde 1998, como a imagem apresentada, resultado de sua incursão, no ano de 2005, no estado do Mato Grosso, junto ao grupo indígena Waurá na bacia do Xingu. O objetivo desse projeto artístico era registrar não somente as belezas da floresta e de seus povos e tradições, mas revelar sua face ainda desconhecida e intocada, a fim de fomentar, criticamente, o desejo por sua proteção e preservação.
Ao realizar a produção Amazônia, que foi posteriormente transformada em exposição, Salgado, no contexto de produção artística, adotou a Amazônia como
Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra. O conceito, a atitude e a ideia da obra são mais valorizados do que o objeto final. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, compartilham um espírito comum: em suma, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. Constituída por uma série de estilos, perspectivas e técnicas, que podem ser manifestadas por meio da pintura, dança, música, teatro, escultura, literatura, moda, instalações, a obra já não é o objeto em si, pois se funde com o processo criativo.
(Adaptado de: . Acesso em: 12 ago. 2023.)
A Body Art é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 1960, nos Estados Unidos e na Europa. Sobre os conhecimentos da Body Art e suas características, considere as afirmativas a seguir.
I. O corpo serve como tema para a representação do real na valorização dos atributos humanos.
II. A experimentação parte da natureza como referência, linhas ondulantes e elegantes e decorativas de forma rebuscada.
III. A experimentação está na materialidade e nas relações entre arte e vida.
IV. Arte do corpo tem o corpo como suporte para explorar suas ideias.
Assinale a alternativa correta.
Os Operários – site oficial da Artista. Disponível em: https://tarsiladoamaral.com.br/portfolios/social-1933/. Acesso em: 23 set. 2022.
Com mais de 200 pinturas, centenas de desenhos, gravuras, ilustrações, murais e cinco esculturas, Tarsila do Amaral (1886-1973) é considerada a primeira-dama do modernismo brasileiro e uma das responsáveis pela criação de uma arte com características nacionais. Em 1933, ela pinta a tela Os Operários retratando a fase inicial da industrialização do Brasil. A obra traz o rosto de cinquenta e um operários das mais diversas etnias, representando pessoas que vinham de todas as partes do país para trabalharem nas fábricas em São Paulo.
Atualmente, o quadro faz parte do acervo do governo do estado de São Paulo e se encontra exposto no Palácio da Boa Vista. Com base nessa obra, na vida de Tarsila do Amaral e no movimento de Arte Moderna do Brasil, assinale a alternativa correta.
Analise as imagens a seguir.
Obra 1
Obra 2
Com base nos elementos presentes nas obras e nos conhecimentos sobre os períodos artísticos, considere as afirmativas a seguir.
I. A obra 1 é renascentista, com a representação da realidade, tendo o homem como centro.
II. A obra 1 é hiper-realista, com detalhamento e ênfase na luz e sombra para a representação do volume.
III. A obra 2 é renascentista e nela, se as laterais fossem espelhos planos cujo ângulo formado entre eles fosse de 30°, qualquer objeto colocado no centro da obra formaria infinitas imagens.
IV. A obra 2 é hiper-realista, com um alto nível de experimentação e detalhamento da obra.
Assinale a alternativa correta.
Considerando a obra Trabalhadores, de Tarsila do Amaral, e o fragmento de texto de Friedrich Nietzsche, apresentados anteriormente, julgue o item a seguir.
A obra de Tarsila do Amaral retrata o trabalho livre
mencionado no texto de Friedrich Nietzsche.
A partir das ideias do texto precedente e de assuntos a ele relacionados, julgue o item a seguir.
Obra modernista de Mário de Andrade, Macunaíma
inspirou diversas versões para o teatro e para o cinema,
sendo considerada uma obra de resistência à cultura imposta
pelos europeus durante séculos.
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
O Carnaval, festa popular da cultura brasileira, é a expressão
de liberdade do corpo por meio de danças e festividades que
incorporam tradições das culturas ocidentais e afro-indígenas
em seus diferentes aspectos.
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
No balé clássico, dança que surgiu no século XVI, as
dimensões de corporeidade são as mesmas das culturas afroindígenas.
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
Nas culturas africana e indígena, a dança é muito utilizada
em rituais religiosos, por isso não pode ser denominada
como expressão artística.
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
O Grupo Corpo é um grupo de dança contemporâneo que
montou o espetáculo Gil-Refazendo, inspirado em músicas
de Gilberto Gil, cuja temática aborda a corporeidade em
todas as dimensões humanas.
Considerando o fragmento de texto precedente e os múltiplos aspectos a ele relacionados, julgue o item a seguir.
O Rei da Vela, peça teatral escrita por Oswald de Andrade,
foi encenada, em 1967, pelo grupo teatral Oficina, de São
Paulo, e configura-se como um protesto à ideologia
dominante, evidenciado na encenação de problemas como
domínio estrangeiro, cultura colonizada, urbanização
acelerada e novas formas de exploração.
Considerando o fragmento de texto precedente e os múltiplos aspectos a ele relacionados, julgue o item a seguir.
As primeiras manifestações teatrais registradas no Brasil
corroboram a crença segundo a qual a humanidade
esclarecida deveria tirar das trevas os povos não civilizados.
Considerando o fragmento de texto precedente e os múltiplos aspectos a ele relacionados, julgue o item a seguir.
O discurso em questão mostra como o eurocentrismo
influenciou a percepção da sociedade brasileira sobre si
mesma.
Com base na obra Nu Cubista n.º 1, de Anita Malfatti, julgue o item a seguir.
Picasso e Braque inauguraram a técnica que superou a
perspectiva clássica e que foi adotada por Anita Malfatti em
sua obra.
Com base na obra Nu Cubista n.º 1, de Anita Malfatti, julgue o item a seguir.
A obra Nu Cubista n.º 1 é representativa do movimento
modernista brasileiro, tendo sido possível perceber uma
espécie de renovação na área das artes plásticas pela ruptura
com a tradição pictórica.
Com base na obra Nu Cubista n.º 1, de Anita Malfatti, julgue o item a seguir.
Pelas características da obra apresentada, é correto afirmar
que sua produção estética segue o rigor dos cânones
acadêmicos.
Com base na obra Nu Cubista n.º 1, de Anita Malfatti, julgue o item a seguir.
O abandono das técnicas tradicionais pelos modernistas
resultou em prejuízo na representação da solidez do corpo
nas obras cubistas, tal como se observa na obra de Anita
Malfatti.
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
O samba é um ritmo brasileiro que surgiu como
consequência do movimento cultural inaugurado na Semana
de Arte Moderna, em 1922.
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Conforme mencionado no terceiro fragmento de texto, Tom
Jobim e Egberto Gismonti incorporaram música erudita e
música popular em suas composições. Tom Jobim ficou
conhecido como um ícone da Bossa Nova, enquanto a
música de Egberto Gismonti não permite uma classificação,
dada a grande diversidade de suas composições.
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