Questões de Vestibular
Comentadas sobre musicalidade e corporeidade em artes plásticas
Foram encontradas 14 questões
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021220
Artes Plásticas
Texto associado
Na tradição canônica do Ocidente, o corpo foi encarado
como uma materialidade desvinculada da mente e inferior a esta.
Conhecer é visto como um ato superior a operar; contemplar e
compreender o mundo é superior a agir sobre ele. Nas reflexões
platônicas, a perfeição não pode ser atingida em virtude do corpo.
A matéria imprime um grau de imperfeição que impossibilita a
existência de um universo absolutamente perfeito.
A estruturação do cristianismo, especialmente com Paulo
de Tarso, desenvolve-se a partir de certa tradição judaica em que
a busca da salvação impõe o exercício cotidiano de uma
austeridade expressa no controle do corpo. Já Descartes, no
século XVII, elabora a mais radical reflexão sobre o dualismo
entre mente e matéria, compreendendo a natureza a partir de uma
divisão entre reinos independentes: o da mente (res cogitans) e o
da matéria (res extensa). O corpo é matéria incapaz de
compreender o mundo, tarefa só realizável pelo intelecto.
Ao contrário disso, as tradições afroindígenas não
percebem o ser humano como cindido, e sim como resultado da
interdependência entre todas as coisas. A corporeidade, para
esses saberes, não engloba só a motricidade (entendida como
corpo e movimento), mas também envolve dimensões afetivas,
intelectuais, sociais e espirituais do ser humano.
Luiz Antonio Simas. Umbandas: uma história do Brasil. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 2022, p.42-3 (com adaptações).
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
No balé clássico, dança que surgiu no século XVI, as
dimensões de corporeidade são as mesmas das culturas afroindígenas.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021188
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
O samba é um ritmo brasileiro que surgiu como
consequência do movimento cultural inaugurado na Semana
de Arte Moderna, em 1922.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021187
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Conforme mencionado no terceiro fragmento de texto, Tom
Jobim e Egberto Gismonti incorporaram música erudita e
música popular em suas composições. Tom Jobim ficou
conhecido como um ícone da Bossa Nova, enquanto a
música de Egberto Gismonti não permite uma classificação,
dada a grande diversidade de suas composições.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021186
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Infere-se do último fragmento de texto — “uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano”—
que a música sertaneja é um exemplo característico de
música brasileira popular rural, ao passo que o choro é um
exemplo característico de música brasileira popular urbana.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021185
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Uma das diferenças entre a música de concerto, chamada
erudita, e a música popular consiste no fato de a música de
concerto ser escrita em partituras, e a música popular, não.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021184
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Os bailados Amazonas e Uirapuru, citados no primeiro
fragmento, assim como O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky,
um dos bailados mais famosos do mundo, são obras
orquestrais compostas para o acompanhamento de uma
coreografia de bailarinos e bailarinas.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021182
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
A música é a arte que lida com o som e o silêncio,
organizando-os sequencialmente de modo que adquiram
forma e sentido; os elementos principais da música são a
melodia, o ritmo e a organização das relações dos sons entre
si (harmonia).
Ano: 2019
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2019 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1403498
Artes Plásticas
No início do século XX, ocorreram transformações que marcaram as práticas da música tonal, quando se passaram a trabalhar técnicas de composição conhecidas atualmente por música pós-tonal. Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem atualmente.
Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir
Ano: 2018
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2018 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1405428
Artes Plásticas
O conjunto de símbolos e regras que permitem representar, no papel, todos os elementos da música denomina-se notação musical.
Essa forma de registro, adotada pelos compositores, inclui
Ano: 2016
Banca:
UNICENTRO
Órgão:
UNICENTRO
Prova:
UNICENTRO - 2016 - UNICENTRO - Vestibular - PAC - 3ª Etapa |
Q1403448
Artes Plásticas
No início do século XX, grandes transformações marcaram as práticas da música tonal, quando se passaram a trabalhar técnicas
de composição conhecidas atualmente por música pós-tonal.
Com base nos conhecimentos sobre música pós-tonal, marque V para as afirmativas verdadeiras e F, para as falsas.
( ) Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir do material constituído por novas estruturas melódicas e harmônicas, aliado a elementos musicais, como ritmos, texturas, dinâmicas e timbres. ( ) Na composição da música pós-tonal, o tecido musical trabalha com superposições de fragmentos, camadas e ritmos, o que confere à música riqueza de detalhes. ( ) Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem até hoje. ( ) A composição pós-tonal utiliza os conjuntos de notas tradicionais, ou seja, qualquer um que possa sugerir uma tríade maior ou menor e até mesmo uma tônica.
A alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo, é a
( ) Na harmonia pós-tonal, o discurso musical forma-se a partir do material constituído por novas estruturas melódicas e harmônicas, aliado a elementos musicais, como ritmos, texturas, dinâmicas e timbres. ( ) Na composição da música pós-tonal, o tecido musical trabalha com superposições de fragmentos, camadas e ritmos, o que confere à música riqueza de detalhes. ( ) Apesar de rupturas entre a música tonal e pós-tonal, ambas convivem até hoje. ( ) A composição pós-tonal utiliza os conjuntos de notas tradicionais, ou seja, qualquer um que possa sugerir uma tríade maior ou menor e até mesmo uma tônica.
A alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo, é a
Q1263298
Artes Plásticas
O texto a seguir é parte da entrevista intitulada “Desprezo com caipira é tentativa de negar raízes”, concedida
pelo professor-doutor Romildo Sant’Anna, da Unesp de Rio Preto (SP) e do curso de Jornalismo da Unimar de
Marília (SP). Para o professor, assim como as modas caipiras, a música sertaneja também retrata a realidade do
povo e não deve ser desprezada.
DEBATE - Há alguma semelhança de conteúdo entre a música sertaneja e a música caipira? Romildo - A grande característica contida nas letras das músicas caipiras é que elas refletem a falta da terra, falta de uma coisa fundamental que é o símbolo da mãe. Assim como ela, a música sertaneja também mostra a falta de alguma coisa. É sempre a mãe, a mulher que foi embora, que se casou com outro, é a diferença social, um que é pobre outro rico, enfim, o desencontro amoroso. Dessa maneira a mulher, também mãe e criadora, substituiu a “mãe terra” cantada na música caipira. É claro que isso tem um caráter mais banal. É a banalização da própria falta de educação formal no Brasil, no sentido de se ter maiores aprofundamentos filosóficos. A música caipira fala de valores muito antigos, já a sertaneja reflete valores mais ordinários, coisas mais passageiras desse mundo sem raízes. Há essa diferença, mas não podemos ter preconceitos em relação a nenhum dos dois gêneros, já que ambos refletem uma realidade da qual o povo é a grande vítima. A população que consome a música sertaneja não é culpada.
(Adaptado de: Disponível em: <http://www2.uol.com.br/debate/13-37/caad/cadernod01a.htm>. Acesso em: 23 out. 2010.)
De acordo com o entrevistado, assinale a alternativa correta.
DEBATE - Há alguma semelhança de conteúdo entre a música sertaneja e a música caipira? Romildo - A grande característica contida nas letras das músicas caipiras é que elas refletem a falta da terra, falta de uma coisa fundamental que é o símbolo da mãe. Assim como ela, a música sertaneja também mostra a falta de alguma coisa. É sempre a mãe, a mulher que foi embora, que se casou com outro, é a diferença social, um que é pobre outro rico, enfim, o desencontro amoroso. Dessa maneira a mulher, também mãe e criadora, substituiu a “mãe terra” cantada na música caipira. É claro que isso tem um caráter mais banal. É a banalização da própria falta de educação formal no Brasil, no sentido de se ter maiores aprofundamentos filosóficos. A música caipira fala de valores muito antigos, já a sertaneja reflete valores mais ordinários, coisas mais passageiras desse mundo sem raízes. Há essa diferença, mas não podemos ter preconceitos em relação a nenhum dos dois gêneros, já que ambos refletem uma realidade da qual o povo é a grande vítima. A população que consome a música sertaneja não é culpada.
(Adaptado de: Disponível em: <http://www2.uol.com.br/debate/13-37/caad/cadernod01a.htm>. Acesso em: 23 out. 2010.)
De acordo com o entrevistado, assinale a alternativa correta.
Q1263297
Artes Plásticas
A música do Brasil tem por base o amálgama dos elementos melódicos procedentes de Portugal, a rítmica
própria de diversas regiões da África e ainda a contribuição ameríndia.
Com base nos conhecimentos sobre música brasileira, considere as afirmativas a seguir.
I. “Bumba-meu-boi” é uma festa cujo instrumento musical característico é tocado por mulheres que executam ritmos e cantam melodias transmitidas pela tradição oral.
II. A contribuição dos negros para a música brasileira consistiu na rítmica heterogênea, na gama característica, nas cadências melódicas e na variedade instrumental.
III. O timbre anasalado do canto, alguns instrumentos e algumas danças são reflexos marcantes da cultura indígena na música brasileira.
IV. O elemento básico que forneceu orientação e estruturação à música do Brasil foi o português, com seu sistema harmônico tonal e a incorporação de diversos instrumentos europeus.
Assinale a alternativa correta.
Com base nos conhecimentos sobre música brasileira, considere as afirmativas a seguir.
I. “Bumba-meu-boi” é uma festa cujo instrumento musical característico é tocado por mulheres que executam ritmos e cantam melodias transmitidas pela tradição oral.
II. A contribuição dos negros para a música brasileira consistiu na rítmica heterogênea, na gama característica, nas cadências melódicas e na variedade instrumental.
III. O timbre anasalado do canto, alguns instrumentos e algumas danças são reflexos marcantes da cultura indígena na música brasileira.
IV. O elemento básico que forneceu orientação e estruturação à música do Brasil foi o português, com seu sistema harmônico tonal e a incorporação de diversos instrumentos europeus.
Assinale a alternativa correta.
Q1263296
Artes Plásticas
Leia o texto a seguir e atribua V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmativas.
A relação entre a música e a juventude é uma construção histórica. A partir da década de 1970 essa relação adquiriu maior visibilidade tanto pela expansão quanto pela diversificação de estilos. São os punks nas suas diversas variações, como o trash, o hardcore, o anarco-punk. São os darks, o heavy metal, o reggae. É nessa esteira que podemos situar o hip hop e o funk.
(DAYRELL, J. O rap e o funk na socialização da juventude. São Paulo: Educação e Pesquisa. v. 28, n. 1, 2002.)
( ) Mixando os mais variados estilos da black music, o rap cria um som próprio, pesado e arrastado, reduzido ao mínimo, no qual são utilizados apenas bateria, scratch e voz.
( ) Tanto os gêneros musicais rap e funk quanto os seus processos de produção continuam fiéis à sua origem, tendo como base as batidas, a utilização de instrumentos de sopro e a prática de apropriação musical.
( ) O movimento hip hop tem sua filosofia própria, colocando-se como um contraponto à miséria, às drogas, ao crime e à violência, bem como buscando interpretar a realidade.
( ) O funk e o rap são herdeiros diretos do soul – trilha sonora dos movimentos civis americanos da década de 1960.
( ) O hip hop é composto pelos seguintes elementos: MC (abreviatura de Master of Ceremony) é o cantor do Rap; DJ (abreviatura de Disc Jockey) é o instrumentista do hip hop; e Break (que significa “quebra”) é a dança do hip hop.
Assinale a alternativa que contenha, de cima para baixo, a sequência correta.
A relação entre a música e a juventude é uma construção histórica. A partir da década de 1970 essa relação adquiriu maior visibilidade tanto pela expansão quanto pela diversificação de estilos. São os punks nas suas diversas variações, como o trash, o hardcore, o anarco-punk. São os darks, o heavy metal, o reggae. É nessa esteira que podemos situar o hip hop e o funk.
(DAYRELL, J. O rap e o funk na socialização da juventude. São Paulo: Educação e Pesquisa. v. 28, n. 1, 2002.)
( ) Mixando os mais variados estilos da black music, o rap cria um som próprio, pesado e arrastado, reduzido ao mínimo, no qual são utilizados apenas bateria, scratch e voz.
( ) Tanto os gêneros musicais rap e funk quanto os seus processos de produção continuam fiéis à sua origem, tendo como base as batidas, a utilização de instrumentos de sopro e a prática de apropriação musical.
( ) O movimento hip hop tem sua filosofia própria, colocando-se como um contraponto à miséria, às drogas, ao crime e à violência, bem como buscando interpretar a realidade.
( ) O funk e o rap são herdeiros diretos do soul – trilha sonora dos movimentos civis americanos da década de 1960.
( ) O hip hop é composto pelos seguintes elementos: MC (abreviatura de Master of Ceremony) é o cantor do Rap; DJ (abreviatura de Disc Jockey) é o instrumentista do hip hop; e Break (que significa “quebra”) é a dança do hip hop.
Assinale a alternativa que contenha, de cima para baixo, a sequência correta.
Q1263295
Artes Plásticas
Leia o texto a seguir.
Indubitavelmente, a eclosão da bossa-nova revolucionou o ambiente musical no Brasil: nunca antes um acontecimento ocorrido no âmbito de nossa música popular trouxera tal acirramento de controvérsias e polêmicas, motivando mesas redondas, artigos, reportagens e entrevistas, mobilizando enfim os meios de divulgação mais variados.
(BRITO, B. R. Bossa Nova. In: CAMPOS, A. de. Balanço da Bossa. São Paulo: Perspectiva, 1978. p. 17.)
Em relação ao posicionamento estético assumido pelos músicos da bossa-nova, considere as afirmativas a seguir.
I. Respeito às realizações dos compositores e dos cantores do passado.
II. Reconhecimento de que o gênero surgiu por força de mutações ocorridas no seio da música popular brasileira tradicional.
III. Reconhecimento da hegemonia de um determinado parâmetro musical sobre os demais.
IV. Abandono da música popular nacional com o intuito de alcançar valores universais.
Assinale a alternativa correta.
Indubitavelmente, a eclosão da bossa-nova revolucionou o ambiente musical no Brasil: nunca antes um acontecimento ocorrido no âmbito de nossa música popular trouxera tal acirramento de controvérsias e polêmicas, motivando mesas redondas, artigos, reportagens e entrevistas, mobilizando enfim os meios de divulgação mais variados.
(BRITO, B. R. Bossa Nova. In: CAMPOS, A. de. Balanço da Bossa. São Paulo: Perspectiva, 1978. p. 17.)
Em relação ao posicionamento estético assumido pelos músicos da bossa-nova, considere as afirmativas a seguir.
I. Respeito às realizações dos compositores e dos cantores do passado.
II. Reconhecimento de que o gênero surgiu por força de mutações ocorridas no seio da música popular brasileira tradicional.
III. Reconhecimento da hegemonia de um determinado parâmetro musical sobre os demais.
IV. Abandono da música popular nacional com o intuito de alcançar valores universais.
Assinale a alternativa correta.
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