Questões de Vestibular de Artes Plásticas - Linguagens e Suporte em Artes Plásticas
Foram encontradas 94 questões
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021220
Artes Plásticas
Texto associado
Na tradição canônica do Ocidente, o corpo foi encarado
como uma materialidade desvinculada da mente e inferior a esta.
Conhecer é visto como um ato superior a operar; contemplar e
compreender o mundo é superior a agir sobre ele. Nas reflexões
platônicas, a perfeição não pode ser atingida em virtude do corpo.
A matéria imprime um grau de imperfeição que impossibilita a
existência de um universo absolutamente perfeito.
A estruturação do cristianismo, especialmente com Paulo
de Tarso, desenvolve-se a partir de certa tradição judaica em que
a busca da salvação impõe o exercício cotidiano de uma
austeridade expressa no controle do corpo. Já Descartes, no
século XVII, elabora a mais radical reflexão sobre o dualismo
entre mente e matéria, compreendendo a natureza a partir de uma
divisão entre reinos independentes: o da mente (res cogitans) e o
da matéria (res extensa). O corpo é matéria incapaz de
compreender o mundo, tarefa só realizável pelo intelecto.
Ao contrário disso, as tradições afroindígenas não
percebem o ser humano como cindido, e sim como resultado da
interdependência entre todas as coisas. A corporeidade, para
esses saberes, não engloba só a motricidade (entendida como
corpo e movimento), mas também envolve dimensões afetivas,
intelectuais, sociais e espirituais do ser humano.
Luiz Antonio Simas. Umbandas: uma história do Brasil. Rio de Janeiro:
Civilização Brasileira, 2022, p.42-3 (com adaptações).
Considerando os múltiplos aspectos históricos relacionados ao texto anterior, julgue o item.
No balé clássico, dança que surgiu no século XVI, as
dimensões de corporeidade são as mesmas das culturas afroindígenas.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021188
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
O samba é um ritmo brasileiro que surgiu como
consequência do movimento cultural inaugurado na Semana
de Arte Moderna, em 1922.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021187
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Conforme mencionado no terceiro fragmento de texto, Tom
Jobim e Egberto Gismonti incorporaram música erudita e
música popular em suas composições. Tom Jobim ficou
conhecido como um ícone da Bossa Nova, enquanto a
música de Egberto Gismonti não permite uma classificação,
dada a grande diversidade de suas composições.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021186
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Infere-se do último fragmento de texto — “uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano”—
que a música sertaneja é um exemplo característico de
música brasileira popular rural, ao passo que o choro é um
exemplo característico de música brasileira popular urbana.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
UNB
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - UNB - Vestibular - 1º Dia |
Q2021185
Artes Plásticas
Texto associado
Para a cena musical brasileira, a Semana de Arte Moderna
foi o ponto de partida de uma história bastante contada. Em
resumo, ali nascia a ideia de uma arte capaz de recriar uma
identidade nacional, baseada no folclore, dando origem a uma
música nacionalista, a qual, já nos anos 1950, se opôs à
vanguarda cosmopolita, em uma briga estética que se diluiu nos
anos 1980, no início da pós-modernidade, chegando até nós como
artefato histórico.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
Segundo Frederico Oliveira Coelho, “o principal legado
musical deixado pela geração que participou da Semana de Arte
Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as
novas informações estéticas que circulavam no mundo e, ao
mesmo tempo, a articulação dessas novas informações com uma
musicalidade ligada aos valores do território nacional, ditas
populares, seja no âmbito rural, seja no âmbito urbano. Uma
música em que a fronteira entre o erudito e o popular foi sendo
cada vez mais fluida até chegarmos a uma música popular
brasileira com nomes como Tom Jobim ou Egberto Gismonti,
cuja obra pode ser localizada tanto no âmbito do consumo
cultural de massas quanto no universo da música de orquestra”.
Internet:<www.concerto.com.br> (com adaptações).
A Semana de Arte Moderna envolveu as áreas de
literatura, artes plásticas e música com o intuito de renovar e
transformar o contexto artístico brasileiro. Os representantes da
área de música na semana de 22 foram Heitor Villa-Lobos,
Ernani Braga, Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes. Heitor
Villa-Lobos, desde 1914, com o lançamento de Danças
Africanas, já criticava o modelo de produção europeu utilizado
no Brasil. Os bailados Amazonas e Uirapuru, ambos de 1917,
firmaram o compromisso do autor em unir a música erudita da
época com as tradições do folclore e da música regionalista
brasileira.
Internet:<agenciabrasil.ebc.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência inicial os fragmentos de textos precedentes, julgue o item subsecutivo.
Uma das diferenças entre a música de concerto, chamada
erudita, e a música popular consiste no fato de a música de
concerto ser escrita em partituras, e a música popular, não.
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