É necessário o uso de habilidades de montagem e apresentação gráfica.

Além de espetáculos teatrais, diversas outras apresentações são compostas por equipe cenográfica.

Os aderecistas e os contrarregras produzem e organizam os objetos cênicos por meio de pesquisa histórica do cotidiano humano e retratam a atmosfera que se apresenta no texto/roteiro.

Os cenotécnicos criam as roupas e os acessórios mais adequados para a construção do personagem e a equipe de maquiagem caracteriza cada personagem.

Os cenários são construídos com o auxílio de profissionais como marceneiros, pintores e serralheiros de arte.

O fresnel é um equipamento cuja luz pode ser considerada como difusa e leve. Esse equipamento fornece um detalhamento focal mais acentuado, diluindo a iluminação do centro para a periferia.

O ciclorama é formado por luminárias circulares cuja função é diminuir a luz da superfície vertical.

O refletor elipsoidal está entre os mais complexos refletores não automáticos encontrados em iluminação teatral. Sua luz indefinida, que se espalha pelo objeto iluminado, é considerada como luz “fraca”.

São equipamentos utilizados na iluminação cênica as mesas de controle, os spotlights, as lâmpadas incandescentes, os refletores, o projetor fresnel e os projetores elipsoidais.

O canhão seguidor é um refletor de potência média muito utilizado para projeção de focos definidos em atores e cenários em estúdios.

As cores quentes são aquelas que transmitem tristeza, a exemplo do amarelo, do laranja e do vermelho.

Luz e sombra são os elementos básicos para se produzir o efeito de volume em objetos, correspondendo à base da tridimensionalidade no desenho, na pintura e também na cenografia.

Quando se escolhe uma luz, é impossível mudar sua tonalidade, pois cada lâmpada possui uma temperatura de cor diferente.

As sombras projetadas são aquelas que incidem sobre o próprio objeto.

A luz de recorte é a luz frontal que ilumina diretamente o objeto, recortando‐o da cena.

Um cenário deve ser estruturado visualmente, ou seja, envolver aspectos espaciais, sensoriais e pictóricos.

Cenário é a nomenclatura dada ao espaço cênico, enquanto, na televisão ou no cinema, a nomenclatura utilizada é estúdio.

O cenário se refere à parede situada como o fundo em um espetáculo.

Cenário e espaço de cena são sinônimos.

O cenário é um adereço da encenação e serve como elemento para embelezar a cena.

Deve compreender as necessidades dos atores.

Deve compreender as necessidades da plateia.

Deve compreender as necessidades estéticas do diretor

Deve compreender aspectos de iluminação

Deve compreender os aspectos visuais da publicidade do espetáculo.

Cabe ao cenotécnico manusear apenas materiais de carpintaria; a gestão e o manuseio dos tecidos são de responsabilidade do figurinista.

A seleção de materiais e equipamentos é uma responsabilidade do diretor de cena.

Para evitar gastos desnecessários, todos os objetos de cena são comprados já prontos.

A escolha do material/equipamento a ser utilizado envolve: preocupação cenográfica; preocupação orçamentária; e cronograma de execução.

O cenotécnico não manuseia os materiais de madeira; essa responsabilidade é do carpinteiro contratado

A linguagem visual serve como adereço, não comunicando, mas tendo fundamental papel estético.

A linguagem visual é responsável pela utilização de símbolos e signos visuais em diversos meios, sejam eles digitais ou não.

A linguagem visual é também conhecida como comunicação interativa.

Um cartaz com uma mensagem escrita não pode ser considerado como elemento de linguagem visual, pois possui elementos de comunicação verbal.

Só se pode dizer que um espetáculo utiliza linguagem visual quando ele faz uso de projetores.

Perspectiva é a técnica de representação do espaço bidimensional em uma superfície plana.

Os elementos visuais são capazes de se modificar e de se redefinir uns aos outros e esse processo é conhecido como tonalidade.

A cor‐luz é a própria luz, que pode se decompor em muitas cores. A luz branca contém todas as cores.

A cor‐pigmento é a cor correspondente ao pigmento do invólucro da lâmpada.

A textura visual simula as texturas táteis por meio da escala.

Para conceber criativamente um cenário, não é necessário o desenho técnico. Este só existe quando existem mais de dois cenários em um mesmo espetáculo ou evento.

A expressão gráfica, o desenho técnico e a representação tridimensional possibilitam a materialização da concepção visual do projeto de cenografia.

Para manter uma certa unidade cenográfica, o responsável pelo desenho técnico deve se basear na utilização do mesmo material em todas as cenas.

Desenho técnico e linguagem visual são aspectos que não se relacionam.

O desenhista técnico, o cenógrafo e o diretor de arte são de departamentos distintos.

desenho dos objetos cênicos ou das formas em uma superfície tridimensional

desenho do palco e de suas medidas, excluindo‐se objetos cênicos e mapa de luz

desenho realizado pelo arquiteto do teatro

desenho da planta do palco, corte e detalhamentos, em escala, caracterizando e definindo uma representação sistematizada de estruturas mecânicas, cênicas e de arquitetura na qual estão incluídas especificações de dimensões

desenho bidimensional da disposição dos personagens, indicação da movimentação por meio de vetores e medição das estruturas cênicas, levando em consideração o olhar da plateia

A parte criativa do processo de cenografia é uma responsabilidade do diretor do espetáculo, cabendo ao cenógrafo apenas executar o que foi planejado pelo diretor.

Na execução de um espetáculo, as relações entre os profissionais devem ser bem definidas. Dessa forma, é o cenógrafo quem se relaciona exclusivamente com o departamento de arte: figurinista; diretor de arte; etc.

Cenografia e design de interiores são áreas completamente distintas. A primeira condiz com um mundo imaginário e ficcional e a segunda, com uma realidade do mundo histórico. Nesse sentido, as referências para a concepção de cenário estão essencialmente relacionadas à ficção.

O cenógrafo é também conhecido como contrarregra.

O cenógrafo é quem executa a grafia da cena, isto é, a escritura da cena, podendo desenvolver um trabalho criativo. No entanto, por se tratar de uma arte integrada, a cenografia também não pode ser um elemento autônomo esteticamente.

A cenotécnica se refere essencialmente ao trabalho prático do profissional e se define pela utilização e manutenção de ferramentas, pelo conhecimento de materiais e telas, pela construção, manutenção e construção de cenários em madeira e metal, pelos mecanismos de manipulação do cenário e pelo trabalho com plantas baixas e desenhos.

O termo cenotécnica se refere à parte de planejamento e criatividade da cenografia. A cenotécnica é responsável pela prática de armazenamento e manipulação dos materiais cênicos, pelas escalas, pelas marcações, pela modelagem, pelo trabalho sobre desenhos, pela perspectiva, pela teoria das cores, pelo desenho, pela pintura e texturização, pelo orçamento e pela compra de materiais.

A cenotécnica se refere essencialmente a todos os aspectos de luz e som, desenvolvendo luz e som para shows públicos com diretores profissionais.

O conceito de cenotécnica está ligado às práticas sobre as habilidades fundamentais para se trabalhar com guarda‐roupas (manutenção e alteração), tingimento, chapelaria, manutenção básica de perucas, corte de moldes, interpretação histórica de figurinos, pesquisa e compra.

O trabalho do cenotécnico restringe‐se ao uso da fibra de vidro, da modelagem e de máscaras em madeira. Também é de responsabilidade do cenotécnico a elaboração de orçamentos e pesquisas para se encontrar os melhores materiais.

Palco giratório.

Sesc Festclown.

Cine Sesc‐DF.

Sesc Candango.

EduSesc.

Este Código de Ética abrange os ocupantes de cargos de gestão, os empregados, os estagiários e os prestadores de serviços, constituindo compromisso individual e coletivo, no que tange ao seu cumprimento, em todas as ações do Sesc‐DF e nas suas relações com as partes interessadas.

Os valores e as condutas éticas estão diretamente relacionados à integridade, à justiça, à honestidade, à moralidade, à equidade e ao respeito à diversidade, à lealdade institucional, à legalidade, à transparência, à impessoalidade e à responsabilidade social e sustentabilidade.

O Sesc‐DF compreende a ética como um conjunto de valores e condutas associados ao comportamento do ser humano e extensivos às organizações, por força do processo de gestão

A Comissão de Ética Profissional poderá instaurar procedimento de apuração para denúncias anônimas ou apócrifas porventura recebidas.

A Comissão de Ética poderá e deverá recorrer aos Códigos de Ética específicos de cada categoria profissional para análise da denúncia a ser apurada, caso julgue necessário.

de compra, a preços mais acessíveis, de gêneros alimentícios excedentes e de entrega desses produtos às instituições cadastradas no programa.

de segurança alimentar e nutricional de combate à fome e ao desperdício de alimentos.

de arrecadação e distribuição de donativos, não tendo como foco, porém, a ação educativa permanente, que presta orientação e informações nutricionais a quem recebe as contribuições.

responsável apenas pelo que diz respeito às empresas doadoras de alimentos, não tendo participação quanto ao contato com as entidades receptoras.

que seleciona as doações, visando, de acordo com informações nutricionais, a que as menos nutritivas sejam descartadas.

Sesc Turismo

Sesc Festclown

Sesc Varandas

Sesc Garagem

Sesc Candango

O PESC é voltado para atletas com alto rendimento e proporciona a melhora na performance, aliada à conduta ética dentro e fora dos limites esportivos.

O PESC oferece condições para a prática desportiva nas modalidades de handebol, basquete, futsal, voleibol, natação e tênis.

O Programa atende adolescentes de doze a quinze anos de idade, matriculados em escolas particulares do Distrito Federal.

Os atendimentos do PESC são realizados cinco vezes na semana, em horário escolar

O principal objetivo do PESC é auxiliar crianças em estado de vulnerabilidade social.

A ação do Sesc abrange o trabalhador no comércio e em atividades assemelhadas e seus dependentes e os diversos meios ambientes que condicionam a vida do trabalhador e de sua família.

O Sesc desempenhará suas atribuições de forma independente dos órgãos do Ministério do Trabalho e Previdência Social e de quaisquer outras entidades públicas ou privadas de serviço social.

Para a consecução de seus fins, incumbe ao Sesc, entre outros, servir‐se dos recursos audiovisuais e dos instrumentos de formação da opinião pública para interpretar e realizar a sua obra educativa e divulgar princípios, métodos e técnicas de serviço social, mas não promover, por processos racionais e práticos, a aproximação entre empregados e empregadores.

Um dos valores do Sesc é a atuação em rede, que visa a uniformizar o pensamento sistêmico e da unidade institucional, em detrimento da identidade regional.

A missão do Sesc consiste em promover ações educativas que contribuam para o bem‐estar e a qualidade de vida dos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, não abrangendo seus familiares e a comunidade.

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