Cubismo.

Simbolismo.

Fovismo.

Impressionismo.

Realismo.

Os estudos de Newton apontaram para a independência das cores dos corpos em relação à luz solar.

A ilustração da teoria de Newton demonstra que a luz branca decomposta não pode ser recomposta, fato decorrente da absorção dos raios luminosos pelos corpos por eles atingidos.

Embora apresentem divergências, os estudos de Newton e Goethe apresentam convergências ao defenderem a cor luz como única possível e condição essencial para a existência da cor pigmento.

No círculo cromático de Goethe, é possível perceber o fenômeno das cores complementares, demonstrado por meio do contraste de um matiz aos outros imediatamente próximos.

Entre os importantes resultados dos estudos da luz feitos por Newton, podem ser citadas a percepção da variação de grau de refração decorrente do material refrator e a descoberta da coloração dos corpos por meio da assimilação e reflexão dos raios luminosos.

criação da técnica do afresco e da pintura a óleo sobre tela.

descoberta da perspectiva linear e da proporção áurea.

conjugação das perspectivas aérea e linear para aumentar o sentido de realidade física.

estudo da teoria das cores de maneira científica e a eliminação da objetividade figurativa nas pinturas.

desenvolvimento da técnica do esfumado e a criação da tinta acrílica.

dinamismo na composição de Rafael e o predomínio estático na de Rubens.

contraste cromático da primeira representação e a harmonia das cores, luzes e sombras da segunda.

apelo teatral e expressivo na obra de Rafael e a contenção emotiva e expressiva na pintura de Rubens.

distribuição simétrica dos elementos visuais na primeira representação e a assimetria na segunda.

distribuição das formas em planos hierárquicos na composição renascentista e a eliminação da profundidade espacial na barroca.

verificada especificamente nos filmes e câmeras analógicas.

percebida somente por meio dos sensores das câmeras digitais.

determinada pelo índice de sensibilidade dos filmes ou dos sensores das câmeras digitais à luz.

resultante do trabalho com ferramentas como o histograma e as curvas na fotografia digital.

verificada exclusivamente no registro de imagens tridimensionais em ambientes com pouca luz.

capacidade da argila de oferecer várias tonalidades em relação à temperatura e ao tempo de exposição ao calor durante o processo de secagem.

diminuição do volume após a evaporação da água.

aumento do volume da argila com o processo de queima.

estado de consolidação da argila por meio do acréscimo de elementos como areia, óxido de ferro e matéria orgânica.

capacidade da argila de ser modelada pela aplicação de uma força e de conservar a forma adquirida após a retirada forma.

Na litografia, assim como nos demais processos de gravação, a matriz não apresenta característica plana, pois os sulcos gerados pelo encavo inevitavelmente constroem formas em alto e (ou) baixo relevos.

Além da ponta seca e do buril, na calcogravura podem ser utilizados recursos químicos, como a água-forte e água-tinta, para a gravação do desenho da matriz.

A técnica da calcogravura surgiu em meados do século 19 e tornou-se o meio de reprodução de imagens mais adaptado ao sistema industrial.

A versatilidade e a qualidade superior das imagens criadas por meio do linóleo fez com que essa técnica se difundisse durante no início do século 20 e fosse utilizada tanto pela indústria quanto pela mídia impressa.

Embora permita a reprodução de várias cópias de um original, a gravura não elimina o caráter único da obra, uma vez que o valor artístico está somente na matriz.

A litografia consiste na fixação da imagem em uma matriz de pedra por meio de um processo químico que envolve o uso de ácidos e a repelência entre água e óleo.

A técnica do linóleo difere-se das outras técnicas por não utilizar o encavo na confecção da matriz.

Na xilogravura de topo e de fio, o corte da tábua e o encavo sobre a matriz são feitos da mesma maneira, variando somente quanto aos instrumentos utilizados.

Além da incisão sobre a matriz para a construção dos relevos, as quatro técnicas de gravação têm em comum a dependência de prensas para a transposição das imagens para o papel.

A calcogravura e xilogravura são os processos mais simples para a criação de matrizes, pois em ambas a construção dos relevos decorre unicamente de encavos feitos diretamente com hastes de perfuração e corte.

A avaliação do autor mostrou-se equivocada. O rádio entrou em decadência e deixou de ser uma mídia de massa com a popularização da internet.

Populares na América do Norte e na Europa, as rádios exclusivas para web ainda não foram implantadas no Brasil.

Ao contrário do rádio, a televisão não tem sido impactada pelas inovações da internet.

A simplicidade operacional e a agilidade do rádio levam a crer que esse veículo coexistirá com as mídias modernas.

Ao mesmo tempo em que aumentam a oferta de conteúdo, as novas mídias restringem a expressão das opiniões do público.

As mídias mais recentes trazem, entre suas características, a produção colaborativa, inovativa e multimodal.

As mídias digitais nada mais são do que a incorporação do rádio e da TV pela informática.

O impacto das mídias digitais é percebido na indústria do entretenimento, mas é quase nulo na educação.

A TV digital apresenta melhorias técnicas, mas não estimula a interatividade entre quem produz e quem recebe conteúdo.

O que especialistas convencionaram chamar de Web 2.0 é a evolução da internet discada para as conexões em banda larga.

Antes refém do videotape, a televisão passou a transmitir ao vivo nos anos de 1970.

Em programas de TV ao vivo, o uso do teleprompter é vetado. O ideal é que apresentadores memorizem textos para transmitir as informações com mais naturalidade.

Do ponto de vista operacional, não há diferenças entre a exibição de programas gravados e a de transmissões ao vivo.

A relativa complexidade do rádio impede que matérias programadas sejam substituídas por conteúdo mais urgente.

O gerenciamento apurado do tempo é indispensável para qualquer transmissão ao vivo.

As obras de dramaturgia sempre foram gravadas. Obras cênicas ao vivo são inexequíveis em rádio ou TV.

A fim de minimizar a possibilidade de erros, as apresentações dos telejornais de maior audiência no Brasil são gravadas.

O fator tempo é desprezado em programas gravados. Em caso de falhas, basta reiniciar a gravação.

A tendência na transmissão de eventos esportivos em TV aberta é a apresentação gravada, o que ocorre pela falta de espaço para outros de gêneros.

O trabalho de edição requer um refinamento técnico. Editores costumam ser os profissionais com mais experiência nos veículos de comunicação.

Por grade de programação entende-se a sequência de exibição de atrações em rádio e TV estabelecidas pelo controle do Estado.

A internet não trouxe impacto sobre os hábitos tradicionais de telespectadores e ouvintes.

As grades de programação são elaboradas de acordo com a legislação vigente, sem considerar o público disponível em cada faixa de horário.

Consolidada nos anos de 1970, a fórmula que intercala dramaturgia e jornalismo em horário nobre ainda prevalece na televisão brasileira.

Os canais de TV por assinatura oferecem programação menos segmentada que os de TV aberta.

O termo filme é restrito a produções cinematográficas.

A seleção de elenco ocorre essencialmente em obras de dramaturgia. Tal processo não é realizado para peças publicitárias ou para filmagens não ficcionais.

A despeito das limitações orçamentárias, o produtor deve sempre contratar os melhores atores.

Os testes de seleção e interpretação devem ser evitados a fim de evitar constrangimentos.

Nem sempre a seleção de elenco implica a contratação de casting profissional. Pessoas comuns, de acordo com o contexto, podem atender às expectativas da produção.

O coordenador de produção gerencia atividades no rádio. O termo radiodifusão, aliás, limita-se a esse veículo.

Selecionar, preparar e estabelecer estratégias de gravação são atividades das equipes de produção.

Os sets com profissionais experientes dispensam roteiros de gravação.

Cada vez mais caros e complexos, os recursos das novas mídias dificultam a produção dos mais simples trabalhos audiovisuais.

As questões orçamentárias não devem ser avaliadas por quem gerencia as produções.

Não há necessidade de preparação prévia de perguntas. A emoção do momento deve conduzir a entrevista.

Para ganhar tempo, o entrevistador deve encaixar duas ou mais perguntas de uma só vez.

As entrevistas podem ser feitas em qualquer ambiente externo ao estúdio, sem prejuízo para a qualidade do áudio.

O timing na condução da conversa deve ser uma preocupação apenas em entrevistas curtas.

O entrevistador deve buscar informações prévias sobre o tema e o entrevistado.

Não costuma haver ganho de qualidade no áudio dos entrevistados.

Os entrevistados, de forma recorrente, sentem-se fora de sua zona de conforto em estúdios de rádio. Cabe ao entrevistador e aos colaboradores a tarefa de propiciar um ambiente favorável para a condução da entrevista.

As entrevistas em estúdio são mais comuns que as realizadas por telefone.

Essas entrevistas inviabilizam a participação de ouvintes.

O volume do microfone do entrevistador deve estar mais elevado que o do entrevistado para marcar os momentos de pergunta e resposta.

Uma fonação tranquila depende do limite máximo de ar que o locutor é capaz de inspirar. Quanto mais ar, melhor.

Os locutores devem ler até expirar todo o ar armazenado. O “reabastecimento” deve ser feito, em média, a cada 30 segundos.

É preciso ler e falar sem se apressar. Ritmo e entusiasmo não podem ser confundidos com a pressa.

Evitar o relaxamento corporal é indispensável para a respiração adequada.

As leituras são facilitadas quando não há interpretação do texto. Deve-se optar pela leitura automática, aquela que simplesmente decodifica a mensagem.

O controle da respiração e o treinamento para pronúncia correta dos sons da fala.

A empostação e a valorização das palavras terminadas com a letra “r”.

A busca pelos tons mais graves possíveis e a fala com entusiasmo.

A escolha de vocabulário adequado e a elaboração de frases com rimas.

O respeito às pontuações gráficas e a ênfase em termos aleatórios.

Os efeitos de sonoplastia eram contraindicados no auge das radionovelas.

As séries e matérias especiais de radiojornalismo não devem lançar mão de recursos de sonoplastia.

É preciso utilizar os efeitos sonoros com parcimônia. O exagero pode causar efeitos cômicos indesejados.

A formação de profissionais especializados em sonoplastia radiofônica está acelerado no País. Cursos de graduação específicos são oferecidos na maioria das universidades federais.

As peças publicitárias de rádio raramente utilizam sonoplastia.