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Podem ser localizadas poucas músicas para orquestra do período clássico que utilizam trombones. Alguns poucos exemplos da utilização do trombone, neste período, são encontrados em algumas peças de Wofgang Mozart, peças de caráter religioso, como o seu Réquiem, e religioso/místico como em sua ópera A Flauta Mágica. Essa utilização do trombone decorreu do fato:
Entre os séculos XV e XVI é um período de construção de grandes catedrais em toda a Europa. A música também acompanha este apogeu. A prática litúrgica da música foi essencialmente vocal e escrita a várias vozes, diferentes linhas melódicas sobrepostas, muitas vezes cantadas em línguas diferentes. Um dois principais compositores desta época foi Giovanni Gabrieli. Sua música vocal era, geralmente, acompanhada por instrumentos de metais. Dentre os instrumentos de metais da época, o sacabuxa se destacava por:
As bandas de música formaram grande parte dos músicos de sopro brasileiros. Elas ainda possuem grande parcela da história da música do Brasil em seus arquivos inexplorados. Era a banda que levava para a população os gêneros populares urbanos no século XIX. Constituem gêneros populares urbanos, no Brasil, no século XIX:
As bandas de música têm fundamental importância nas origens da música brasileira e foram, inclusive, os primeiros grupos a gravarem. No Brasil, têm suas origens em fins do século XVIII, início do século XIX. São instrumentos característicos das bandas brasileiras do século XVIII e primeiras décadas do século XIX:
No período barroco, a orquestra moderna começou a se consolidar. Uma característica da orquestra neste período era o uso de um instrumento de teclado (geralmente cravo ou órgão), responsável pela execução da base harmônica. Os instrumentos graves (fagote, viola da gamba etc.) ainda somavam-se aos teclados, delineando a linha grave da harmonia. Tal prática ficou conhecida como:
A cadência harmônica é uma sequência de acordes que funcionam como a pontuação na linguagem falada. Existem vários tipos. A seguir é apresentado um pequeno trecho do acompanhamento da música The Blue Bells of Scotland, de Arthur Pryor, em fá maior:
Neste trecho, pode ser identificada uma cadência harmônica que se classifica como:
O ensino coletivo é uma das metodologias de ensino que mais tem ganhado espaço nas bandas, principalmente quando aliada a conceitos da educação musical praxial. Essa metodologia apresenta diversas vantagens em relação à metodologia tradicional. Qual característica NÃO está relacionada ao ensino coletivo?
Musicalizar é um processo de desenvolvimento do conhecimento musical, que contribui para a construção do indivíduo de forma ampla e global, tendo como objetivo despertar o gosto pela música por meio de atividades lúdicas. Partindo deste princípio, a avaliação deste processo deve levar em conta o desenvolvimento:
A ópera foi um dos mais populares gêneros musicais na segunda metade do século XIX. Os trechos orquestrais de maior agilidade para trombone podem ser encontrados nas aberturas das óperas de Gioacchino Rossini, como a abertura de Guilherme Tell e La Gazza Ladra. O que difere estas aberturas de grande parte da música escrita para trombone neste período é que estas aberturas possuem trechos que exigem muita agilidade do trombonista. Isto ocorre porque:
Na música, modulação significa passar de um tom para outro. A maioria das composições utiliza algum tipo de modulação. Uma das formas mais simples de modular é mudar para um tom vizinho, isto ocorre porque os tons vizinhos possuem poucas notas diferentes do tom principal. Existem dois tipos de tons vizinhos: diretos e indiretos. Os tons vizinhos podem ser localizados na:
O acorde é um grupo de três ou mais notas que se ouve simultaneamente. Os acordes podem ser classificados de várias maneiras, quanto ao número de notas, à posição em que é escrito, aos intervalos que possuem etc. A seguir é apresentado um trecho da Peça Concertante para trombone baixo, de Gilberto Gagliardi. Analise-o.
Os acordes encontrados no primeiro compasso do trecho apresentado classificam-se como:
As escalas são sequências ordenadas de notas, com uma sequência específica de intervalos. Existem inúmeras escalas, cada uma com um número de notas e intervalos com tamanho e disposições diferentes. Na música ocidental, utiliza-se um pequeno número de escalas que, em quase sua totalidade, possuem 7 sons. Analise o trecho, a seguir, relativo ao solo de trombone da peça A Máquina, de Marisa Rezende:
Que escala pode ter sido utilizada pela compositora ao escrever o trecho citado?
Sabe-se que em uma banda existem vários instrumentos transpositores. Deste modo, em alguns casos, para que um instrumento toque a música de outro, deve-se fazer a transposição. O trombone é afinado em si bemol, embora sua música seja escrita na afinação padrão, e a trompa em fá. Na ausência de trompistas na banda, pode-se transpor a música para trombone. Assim, para que a música da trompa soe igual no trombone, deve-se transpor:
O compasso é uma maneira de dividir e/ou agrupar os tempos da música. A seguir é apresentado um trecho da Sonatina para Trombone e Piano, de K.Serocki.
No trecho apresentado há três diferentes fórmulas de compassos, que se classificam, respectivamente, como:
Os compassos alternados são aqueles formados pela reunião de dois ou três compassos (de 2, 3 e 4 tempos) executados alternadamente. Entre os compassos a seguir, classificam-se como compassos alternados compostos:
Observe o trecho da peça Ballade de Frank Martin.
Qual figura rítmica na linha melódica do trombone pode ser identificada, neste trecho?
Leia o gráfico a seguir.
Brasil – Variação da oferta interna de energia (%) – 2013/2012
Fonte: BRASIL. Ministério das Minas e Energia. Balanço Energético Nacional 2014, Relatório Síntese, ano base 2013. Rio de Janeiro, 2014.
A leitura e interpretação do gráfico permite inferir que:
Leia o texto 1 para responder às questões de 01 a 07.
Texto 1
Objetivo de princesas da Disney não é mais o casamento, revela estudo
Maria Clara Moreira
Quando Walt Disney trouxe para as telas a versão animada de "Branca de Neve" (1937), clássico alemão imortalizado pelos irmãos Grimm, lançou as bases para o que se tornaria um ícone cultural infantil.
Desde então, sucessoras como Ariel, de "A Pequena Sereia", e Tiana, de "A Princesa e o Sapo", colaboram para a formação do ideal de feminilidade de milhares de meninas mundo afora. Em suas histórias, carregam papéis e ideais que pautam, ainda na infância, os valores sociais.
Foi essa ideia que levou as pesquisadoras americanas Carmen Fought, do Pitzer College, e Karen Eisenhauer, da North Carolina State University, a aplicarem princípios da linguística para analisar como os filmes da Disney expressam as diferenças entre homens e mulheres e como essa abordagem mudou nos últimos anos.
"A feminilidade não vem do nascimento, é algo desenvolvido a partir de interações com a ideologia da nossa sociedade, e os filmes da Disney atuam como uma fonte de ideias sobre o que é ser mulher", defende Carmen.
Ela e Karen categorizaram os filmes em três eras cronológicas: Clássica, de "Branca de Neve" (1937) a "A Bela Adormecida" (1959); Renascentista, de "A Pequena Sereia" (1989) a "Mulan" (1998); e a Nova Era, de "A Princesa e o Sapo" (2009) a "Frozen" (2013) − este último não é reconhecido pela Disney como parte da franquia, mas também foi considerado pela pesquisa.
Fora "Aladdin" (1992), todos os longas da franquia das princesas são protagonizados por mulheres, embora dominados por personagens masculinos. O número de homens foi superior ao de mulheres em quase todos os exemplos, com o empate em "Cinderela" (1950), única exceção.
Carmen não acredita que povoar os longas com homens seja uma escolha consciente por parte dos produtores. Ao contrário, explica o fenômeno como uma decisão automática e inconsciente de assumir o masculino como norma.
"Nossa imagem de médicos e advogados, por exemplo, costuma ser masculina, mesmo com muitas mulheres nessas profissões. Nos filmes analisados, quase todos os papéis além da protagonista vão automaticamente para homens. Acho que é automático [para eles] colocar personagens homens como o braço direito engraçadinho e em funções menores, que passam batido", argumenta.
DIFERENÇA GERACIONAL?
Entre as eras Clássica e Renascentista, há uma diferença geracional. Os 30 anos entre "A Bela Adormecida" e "A Pequena Sereia" viram desde a luta pelos direitos civis dos negros nos EUA à morte de Walt Disney, passando pela segunda onda do feminismo.
As mudanças culturais levaram a uma princesa supostamente diferente. A sereia Ariel foi recebida pela crítica como uma rebelde, cuja independência em muito diferia da submissão das predecessoras.
O estudo de Carmen e Karen, no entanto, prova o contrário. Se desde "Branca de Neve" a quantidade de palavras ditas por personagens femininas vinha crescendo (passando de 50% para 71% em 1959), Ariel e suas sucessoras da era Renascentista reverteram a tendência de forma drástica. Todos os cinco filmes do período viram dominância masculina, cujo ápice foi "Aladdin" (90%).
"Os filmes mais recentes mostram evolução em algumas áreas. Em geral, as ideias estão sendo atualizadas. A ideia de ser salva por um homem parece ter mudado, e o casamento como meta única também. Um exemplo é Tiana, de 'A Princesa e o Sapo', cujo sonho é ter um restaurante", explica Carmen. "É possível argumentar que se esforçaram ao incluir duas princesas que salvam a si mesmas em 'Frozen'. Ao mesmo tempo, a maioria de seus personagens é masculina, e os homens ganham a maior parte do diálogo (59%)."
BELEZA NÃO É TUDO
Instigadas não apenas pela soberania do discurso, mas também por seu conteúdo, as americanas catalogaram os elogios distribuídos ao longo dos 12 filmes, buscando descobrir se as personagens mulheres são mais elogiadas por sua aparência que por suas habilidades, e se o padrão se opõe à tendência masculina.
Aqui, "A Pequena Sereia" se mostrou progressista. O filme deu início à era Disney que reduziu de 55% para 38% a quantidade de elogios à beleza das personagens. No lugar, as princesas passaram a ser celebradas por suas habilidades (um aumento de 12 pontos percentuais em relação aos filmes clássicos) e personalidades. A tendência se manteve durante a Nova Era.
Na contramão da diminuição dos elogios à aparência das personagens femininas, a pesquisa descobriu que personagens masculinos cada vez mais têm a beleza, e não as habilidades, elogiada.
Os números refletem a inclusão de profissionais mulheres em seu processo de criação. Entre os exemplos notáveis estão "A Bela e a Fera" e "Valente". Idealizados por mulheres (Linda Woolverton e Brenda Chapman, respectivamente), os dois têm heroínas criadas para serem novos modelos para meninas, desta vez baseados em força de vontade e independência.
"Torço para que façam filmes mais representativos. É algo que necessitamos em toda a mídia, não só na Disney", opina Carmen. "Se nós não tomarmos a decisão de incluir maior diversidade étnica, etária e de gênero na mídia, continuaremos a escolher automaticamente a maioria, ou seja, homens brancos."
Disponível em: < http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2016/02/1734943-objetivode-princesas-da-disney-nao-e-mais-o-casamento-revela-estudo.shtml >. Acesso em: 13
abr. 2016. [Adaptado].
A correspondência entre o operador discursivo em destaque e a descrição de seu funcionamento dentro dos parênteses ocorre em:
Leia o excerto para responder às questão.
(A professora Maria Helena está trabalhando com encartes de supermercado. Uma aluna se aproxima dela com um recorte de uma peça de carne)
– Tia, isso é mineral?
– Ângela, o que é isso que você recortou? (silêncio)
– Você conhece isso? (a aluna continua sem falar)
– Você come isso?
– Como.
– Qual o nome disso que você come? Como se chama isso na sua casa?
– É carne.
– De que mais essa carne poderia ser?
– De vaca.
– Que mais?
– De porco... carneiro...
– E o que são a vaca, o boi, o porco e o carneiro?
– São bichos... (e num ar de satisfação conclui:)
– Tia, é animal, não é?
MOYSÉS, L. O desafio de saber ensinar. 12ª Edição. Editora Papirus. Campinas,1998.
No diálogo entre professora e aluna, a professora questiona: “Como se chama isso na sua casa?” Esse questionamento da professora relacionado à casa da aluna é indicativo de que a professora está preocupada em
Leia o excerto para responder às questão.
(A professora Maria Helena está trabalhando com encartes de supermercado. Uma aluna se aproxima dela com um recorte de uma peça de carne)
– Tia, isso é mineral?
– Ângela, o que é isso que você recortou? (silêncio)
– Você conhece isso? (a aluna continua sem falar)
– Você come isso?
– Como.
– Qual o nome disso que você come? Como se chama isso na sua casa?
– É carne.
– De que mais essa carne poderia ser?
– De vaca.
– Que mais?
– De porco... carneiro...
– E o que são a vaca, o boi, o porco e o carneiro?
– São bichos... (e num ar de satisfação conclui:)
– Tia, é animal, não é?
MOYSÉS, L. O desafio de saber ensinar. 12ª Edição. Editora Papirus. Campinas,1998.
Considerando o diálogo mantido entre professora e aluna,
as perguntas da professora tinham a finalidade de:
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