Os ornamentos em música são notas ou grupo de notas acrescentadas a uma melodia com a finalidade de adornar as notas reais da melodia. Geralmente são indicados por notas em formato menor precedendo à nota principal (nota real), ou por um símbolo colocado acima ou abaixo da nota real. Sobre os sinais de ornamentação, assinale a afirmativa correta.

A coluna da esquerda apresenta formas musicais e a da direita, a caracterização de cada uma. Numere a coluna da direita de acordo com a da esquerda.

1. Fuga

( ) Termo geralmente usado para a canção de câmara romântica de Schubert a Wolf e Strauss mas que, em sua origem, remonta ao século XV.

2. Moteto

( ) Termo que designa uma canção independente ou que é parte de uma obra maior. A palavra italiana pode ser entendida como “estilo” ou “maneira”.

3. Lied

( ) Uma composição ou técnica de composição em que um tema (ou temas) é expandido e desenvolvido principalmente por contraponto imitativo.

4. Ária ( ) Uma das formas musicais mais importantes de música polifônica. Originou-se no século XIII da prática de Pérotin, o termo deriva do francês e significa “palavra".

Marque a sequência correta.

Sobre acordes, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) A nota mais grave do acorde em posição original ou primitiva recebe o nome de fundamental.

( ) As tríades formadas a partir dos graus da escala maior estão assim distribuídas: PM, Pm, Pm, PM, PM, Pm, 5ª dim.

( ) Os acordes de quatro sons são chamados de tétrades, são formados por três terças sobrepostas e têm quatro inversões.

( ) O acorde de sétima menor é também conhecido como Acorde de Sétima da Sensível do tom menor sendo formado por 3 terças menores sobrepostas.

Assinale a sequência correta.

Sobre acentos métricos, síncopes e contratempos, analise as afirmativas.
I- Síncope é um som articulado sobre tempo fraco ou parte fraca do tempo e prolongado até o tempo forte ou parte forte do tempo. II- Contratempo são notas executadas em tempo fraco ou parte fraca de tempo, sendo os tempos fortes ou partes fortes dos tempos preenchidos por pausas. III- Tanto a síncope quanto o contratempo contêm acentuações que estão em desacordo com o acento métrico normal do compasso. IV- O tempo forte em música é chamado de arsis ou impulso. O tempo fraco em música é chamado thesis ou apoio.
Estão corretas as afirmativas

No dia 16 de abril, comemora-se o “Dia Mundial da Voz”, uma data pensada para celebrar e relembrar a importância da voz e de mantê-la saudável. Sobre as diversas indicações para manter uma boa saúde vocal, assinale a afirmativa correta.

O conjunto de sinais convencionais utilizados para representar graficamente a duração, altura, ritmo e outros aspectos de uma obra musical é denominado de:

Semitom é:

A linguagem musical possui em seu vocabulário específico um conjunto de características do som ou de agrupamentos de sons, objetivamente definíveis. A altura, a duração, a intensidade, o timbre, a densidade fazem parte deste agrupamento que é chamado de:

Obras tidas como fáceis são aquelas que usam:

É uma sucessão de sons de alturas e valores diferentes, que obedece a um sentido lógico musical:

As vozes têm três distintas regiões de ressonância, a saber: a ressonância baixa ou de peito, a ressonância média e a ressonância alta ou de cabeça. Em uma situação de seleção de vozes para um coral, devemos iniciar o teste usando

Nome que se dá ao intervalo em que as notas soam simultaneamente:

No estudo da linguagem musical, a forma de dispor e ordenar estética e estruturalmente os componentes da obra musical é identificada como:

Os “métodos ativos” em educação musical representam uma quebra de paradigma na história dessa área do conhecimento. Como afirma Fonterrada (2008), os métodos ativos surgidos no início do século XIX vieram “como resposta a uma série de desafios provocados pelas grandes mudanças ocorridas na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX”. Complementa que “Os educadores musicais do início do século XX constituem-se em pioneiros no ensino da música”. Os principais educadores musicais que representam os “métodos ativos” de primeira geração são Émile Jaques-Dalcroze, Edgar Willems, Zoltán Kodály, Carl Orff e Shinichi Suzuki. Em relação aos educadores musicais citados acima e suas propostas pedagógicas, relacione a Coluna 1 à Coluna 2.
Coluna 1 1. Émile Jaques-Dalcroze. 2. Edgar Willems. 3. Zoltán Kodály. 4. Carl Orff. 5. Shinichi Suzuki.
Coluna 2 ( ) Seus princípios são baseados na integração das linguagens artísticas e o ensino baseado no ritmo, no movimento e na improvisação. O ritmo “é a base sobre a qual se assenta a melodia (...) e deveria provir do movimento, enquanto a melodia nasceria dos ritmos da fala”. A improvisação propõe atividades de eco, pergunta e resposta e ostinatos. ( ) Seu método propõe a alfabetização musical através do canto, utilizando repertório de canções folclóricas e nacionalistas. Utiliza um sistema de símbolos de duração rítmica, alturas relativas (dó móvel) e a manossolfa. ( ) Sua proposta está baseada no estudo das “sensações auditivas e os fundamentos materiais do som. (...) Estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental”. A sensibilidade sensorial auditiva é baseada na compreensão do som como entidade física (altura, duração, intensidade e timbre); a sensibilidade afetiva auditiva está relacionada à emoção que a natureza da música provoca e de suas relações com ser humano; e o aspecto mental está relacionado à inteligência auditiva como as habilidades de comparação, julgamento, associação, análise, síntese, memória, criatividade e escuta interior. ( ) Seu método propõe que a música “faça parte do meio da criança desde pequena, como ocorre a língua materna”. A presença dos pais é fundamental no processo de musicalização das crianças. A leitura musical é abordada posteriormente ao aprendizado do instrumento. A repetição, a execução “de ouvido”, o estímulo à memória e a formação de repertório são alguns dos procedimentos utilizados nesse método. ( ) Sua proposta é “um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta”. Seu sistema “fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento, (...) desenvolvendo a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço. A escuta e os aspectos psicomotores estão intrinsicamente interligados, proporcionando a compreensão, ação e sensibilidade musicais.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Os instrumentos de percussão são divididos em membranofones, idiofones, cordofones e aerofones, considerando o modo como produzem vibrações. Considerando a afinação, eles são divididos em dois grandes grupos: os instrumentos de percussão de altura determinada e de altura indeterminada.

A opção que apresenta todos os instrumentos de percussão de altura determinada é:

O piano é um instrumento musical utilizado em todo o mundo e para o qual, ao longo da História da Música ocidental, foi criado um vasto repertório que exige habilidade e estudo, tanto de iniciantes no instrumento quanto dos mais talentosos virtuoses.

Quanto à criação e à evolução do piano, podemos afirmar que:

A opção em que a formação instrumental representa uma orquestra do período Barroco é:

Na partitura do Hino à Bandeira apresentada na questão nº 7 as pausas dos dois primeiros compassos e dos compassos 10 e 12, na ordem em que aparecem são:

São exemplos de instrumentos de percussão:

Os instrumentos musicais mais usados no estilo Blues são: