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Q1172268
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Historicamente, o concerto para um solista é geralmente
estruturado em três movimentos, enquanto o concerto grosso
possui, em geral, quatro movimentos.
Q1172267
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O Concerto Grosso foi criado na segunda metade do século
XVII e teve um desenvolvimento contínuo até o século XX,
com inúmeras obras escritas por compositores como
Stravinsky, Ernst Bloch, William Bolcom e até mesmo
Villa-Lobos.
Q1172266
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O Concerto Grosso, gênero barroco por excelência, é um
exemplo claro do estilo concertato que caracterizou esse
período.
Q1172265
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
A missa de paródia descreve uma técnica em que uma melodia
é composta de forma livre com base em outra melodia e com
a qual mantém grande similaridade.
Q1172264
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Compositores do período renascentista escreveram missas
em profusão, organizadas seguindo técnicas distintas que
resultaram em categorias como a missa de paródia, a missa de
paráfrase e a missa programática.
Q1172262
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
No final do período renascentista, a música da chamada Escola
Veneziana contrastava com aquela da Escola Romana pelo uso
de instrumentos e pelo estilo policoral.
Q1172261
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Apesar de ter nascido e trabalhado grande parte de sua vida na
Espanha, Tomás Luis de Victoria é considerado como um dos
compositores da Escola Romana e escreveu exclusivamente
música sacra.
Q1172260
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Na história da música do renascimento, as reformas propostas
para a música litúrgica pelo Concílio de Trento influenciaram
fortemente a chamada Escola Romana, cujo principal expoente
é Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Q1172259
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
A estrutura composicional conhecida como forme fixe foi
utilizada pelos compositores franco-flamengos na composição
de motetos durante toda a renascença.
Q1024093
Música
“? E o que foi feito da segunda sinfonia de Penderecki?
• Você comete um erro ao estabelecer limites muito rígidos. […] Os limites não são claros. É
como um dia que começa com um tempo horrível e termina ensolarado. Não se pode precisar
quando fez bom ou mau tempo. Para começar, não se tem certeza de que esteja bom ou ruim.
Depois, as nuvens começam a clarear. Mas estariam os limites entre bom e ruim às cinco e dez
ou às cinco e quinze? Seria a nuvem Penderecki um resquício do mal tempo ou já anuncia a cor
menos sombria do tempo bom?
? O pomo é um fenômeno universal? […]
• Ele é uma fase do decorrer artístico a partir da tradição euro-americana. E o pomo, usando de
todos os meios, tenta opor-se à tendência uniformizante que nela existe.
? Fico imaginando uma expedição a recantos dos fins-do-mundo esbarrando num reclame do
tipo “Drink Coca-Cola”.
• Beba Coca-Cola. Este é o título de uma obra muito gostosa de Gilberto Mendes. Um bom
exemplo para ilustrar minha resposta. […]
? E agora você vai dizer que, em flagrante oposição ao modernismo, o pomo tenta não ser
exatamente o mesmo na Rússia ou na Inglaterra, apenas como exemplo.
• Assim é. Dificilmente você poderá comparar Gilberto Mendes com Schnittke ou com John
Taverner.
Essas citações foram extraídas do ensaio “O Pequeno Pomo: ou a história da música do pós-modernismo”, escrito, no formato do diálogo socrático, pelo compositor e musicólogo belga
Boudewijn Buckinx. Acerca deste tema e das personalidades que ele aborda, assinale a
alternativa INCORRETA.
Q1024092
Música
“Existem algumas discussões a respeito da “escala blue” e sua harmonia. Sua melhor definição
é, provavelmente, a que a descreve como uma adaptação das escalas europeias às africanas,
ainda que muitos blues primitivos e a linha vocal de muitos clássicos sejam quase que
puramente africana; pois é mais fácil cantar tais canções como um quarto de tom do que tocá-la
em alguns instrumentos europeus. A maneira mais simples de reconhecer sua escala é através
do uso das blue notes, as terceiras e sétimas (aproximadamente) abemoladas na melodia, mas
não na harmonia, que é europeia. O conflito entre as duas coisas produz os efeitos
característicos do blues”.
HOBSBAWM. E. J. História social do jazz. Paz e Terra: São Paulo, 2009.
O uso da escala mixolídia na música brasileira é frequente, a sétima abaixada ou abemolada é comum nos gêneros típicos do nordeste, a síntese do conflito entre as matrizes africanas e europeias geraram um efeito similar à ocorrência das blue notes em:
O uso da escala mixolídia na música brasileira é frequente, a sétima abaixada ou abemolada é comum nos gêneros típicos do nordeste, a síntese do conflito entre as matrizes africanas e europeias geraram um efeito similar à ocorrência das blue notes em:
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Música |
Q590548
Música
Texto associado
A educação musical também pode considerar a
vivência do aluno fora do âmbito escolar, pois, em
consonância com o processo de ensino-aprendizagem dentro
da escola, efetiva-se, por meio da troca de experiências
musicais, como importante diálogo entre professor e aluno.
Trata-se de relação que ultrapassa largamente o poder da educação musical no contexto da educação formal, surgindo como meio categórico de construção de identidade e de autonomia por meio do qual os jovens procuram, de maneira independente, suas próprias formas de expressão musical.
Welington Tavares dos Santos. Educação musical e formação de professores. Internet:<http://www.fap.pr.gov.br> (com adaptações).
Trata-se de relação que ultrapassa largamente o poder da educação musical no contexto da educação formal, surgindo como meio categórico de construção de identidade e de autonomia por meio do qual os jovens procuram, de maneira independente, suas próprias formas de expressão musical.
Welington Tavares dos Santos. Educação musical e formação de professores. Internet:<http://www.fap.pr.gov.br> (com adaptações).
Considerando-se o texto e as ideias por ele suscitadas,
sendo a música caracterizada por diversas formas de
manifestação e pela presença em diversas situações do
convívio social por suas características próprias,
apresenta-se, quanto à criação e à recepção, como
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Música |
Q590540
Música
Texto associado
O sucesso do programa Jovem Guarda da TV Record
e as vendas de discos de iê-iê-iê revelaram-se tão
retumbantes, na segunda metade da década de 1960, que
os ativistas do grupo baiano infiltrado na área dos artistas
de classe média universitária carioca e paulista (ainda
presos às preocupações nacionalistas do tempo dos
movimentos culturais da UNE) inspiraram-se para a guinada
universalista de 1968, que abriria campo à entrada das
guitarras elétricas naquele último reduto de conscientização
política.
Assim, a partir da década de 1970, com a dispersão dos últimos grupos de artistas de nível universitário dedicados à produção de som brasileiro com algum acesso aos meios de divulgação (os seguidores da bossa nova e os cultivadores de música instrumental ou de canções com características nacionais), efetuou-se a ocupação final de todos os espaços ligados à música popular urbana no Brasil pelo ritmo americano da moda.
José Ramos Tinhorão. História social da música popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998 (com adaptações).
Assim, a partir da década de 1970, com a dispersão dos últimos grupos de artistas de nível universitário dedicados à produção de som brasileiro com algum acesso aos meios de divulgação (os seguidores da bossa nova e os cultivadores de música instrumental ou de canções com características nacionais), efetuou-se a ocupação final de todos os espaços ligados à música popular urbana no Brasil pelo ritmo americano da moda.
José Ramos Tinhorão. História social da música popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998 (com adaptações).
Considerando-se a música popular brasileira da segunda
metade da década de 1960 e da primeira metade da década
de 1970, é correto afirmar que o ritmo a que Tinhorão se
refere no trecho “efetuou-se a ocupação final de todos os
espaços ligados à música popular urbana no Brasil pelo
ritmo americano da moda" é o
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Música |
Q590539
Música
Texto associado
O sucesso do programa Jovem Guarda da TV Record
e as vendas de discos de iê-iê-iê revelaram-se tão
retumbantes, na segunda metade da década de 1960, que
os ativistas do grupo baiano infiltrado na área dos artistas
de classe média universitária carioca e paulista (ainda
presos às preocupações nacionalistas do tempo dos
movimentos culturais da UNE) inspiraram-se para a guinada
universalista de 1968, que abriria campo à entrada das
guitarras elétricas naquele último reduto de conscientização
política.
Assim, a partir da década de 1970, com a dispersão dos últimos grupos de artistas de nível universitário dedicados à produção de som brasileiro com algum acesso aos meios de divulgação (os seguidores da bossa nova e os cultivadores de música instrumental ou de canções com características nacionais), efetuou-se a ocupação final de todos os espaços ligados à música popular urbana no Brasil pelo ritmo americano da moda.
José Ramos Tinhorão. História social da música popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998 (com adaptações).
Assim, a partir da década de 1970, com a dispersão dos últimos grupos de artistas de nível universitário dedicados à produção de som brasileiro com algum acesso aos meios de divulgação (os seguidores da bossa nova e os cultivadores de música instrumental ou de canções com características nacionais), efetuou-se a ocupação final de todos os espaços ligados à música popular urbana no Brasil pelo ritmo americano da moda.
José Ramos Tinhorão. História social da música popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998 (com adaptações).
A respeito do Tropicalismo e dos conhecimentos
relacionados aos assuntos tratados no texto, assinale a
alternativa correta.
Ano: 2015
Banca:
FUNIVERSA
Órgão:
Secretaria da Criança - DF
Prova:
FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Música |
Q590536
Música
Anualmente, no Brasil, festeja-se o carnaval, festa que
contagia não apenas brasileiros de norte a sul do país, mas
também estrangeiros. Considerando essa e outras
festividades típicas brasileiras, seus ritmos e suas nuances,
assinale a alternativa correta.
Q530217
Música
A contribuição africana para a música brasileira
perpassa pela com a incorporação de seus
instrumentos bastante característicos,
eminentemente de percussão. As sonoridades destes
instrumentos foram, a partir daí, largamente utilizadas
na canção popular do Brasil, constituindo então uma
das chaves da nossa música. Dentre estes
instrumentos estão, por exemplo:
I. Berimbau.
II. Cuíca.
III. Reco-reco.
IV. Atabaques.
É correto afirmar que:
I. Berimbau.
II. Cuíca.
III. Reco-reco.
IV. Atabaques.
É correto afirmar que:
Q530209
Música
"A atividade musical realizada em casa, ou em
qualquer ambiente que a pessoa esteja, proporciona
fundamentos importantíssimos na formação do
indivíduo e seguramente apresenta-se como
excelente instrumento didático-pedagógico capaz de
provocar grandes avanços em ambiente escolar"
(CAMPBELL; DICKSON, 2000). Desde a antiguidade
vários filósofos expressaram a importância da música
para a educação. A observação que, "o ritmo e a
harmonia penetram profundamente nos recessos da
alma e lá se estabelecem, fazem surgir à graça do
corpo e da mente que só pode ser encontrada em
alguém educado da forma correta", foi feita por:
Q1225679
Música
Com base nos conhecimentos de Pro Tools, responda a questão.
Identifique as alternativas abaixo como verdadeiras (V) ou falsas (F):
( ) O Pro Tools é um sistema dedicado à gravação multipista. Não possui funções de edição de áudio, pois esta é normalmente realizada em softwares como SoundForge ou Audacity.
( ) Apesar de ser o principal software para gravação em estúdios no mundo, o Pro Tools não apresenta recursos para masterização.
( ) O Pro Tools permite hoje o funcionamento com interfaces de áudio de outras marcas, como MOTU e RME.
( ) Ainda não é possível gravar em Pro Tools com taxa de amostragem de 48kHz. Porém, o sistema de playback para mixagem permite a difusão em até 96kHz.
( ) O hardware C24, que complementa alguns sistemas Pro Tools da série HD, é uma mesa exclusiva para controle do software e não pode ser utilizado senão com o Pro Tools.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
Identifique as alternativas abaixo como verdadeiras (V) ou falsas (F):
( ) O Pro Tools é um sistema dedicado à gravação multipista. Não possui funções de edição de áudio, pois esta é normalmente realizada em softwares como SoundForge ou Audacity.
( ) Apesar de ser o principal software para gravação em estúdios no mundo, o Pro Tools não apresenta recursos para masterização.
( ) O Pro Tools permite hoje o funcionamento com interfaces de áudio de outras marcas, como MOTU e RME.
( ) Ainda não é possível gravar em Pro Tools com taxa de amostragem de 48kHz. Porém, o sistema de playback para mixagem permite a difusão em até 96kHz.
( ) O hardware C24, que complementa alguns sistemas Pro Tools da série HD, é uma mesa exclusiva para controle do software e não pode ser utilizado senão com o Pro Tools.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
Q1212197
Música
Com base nos conhecimentos da história da música, períodos, compositores e gêneros responda a questão
Identifique as seguintes afirmativas como verdadeiras (V) ou falsas (F):
( ) ‘Guillaume de Machaut’, ‘organum melismático’ e ‘baixo de Alberti’ são nomes e conceitos referentes à música do séc. XIX.
( ) A ‘Sinfonia no 9’ de Beethoven pertence ao que é conhecido como seu terceiro período ou fase composicional.
( ) ‘Palestrina’ e ‘Josquin des Prez’ foram dois dos compositores que atingiram um alto nível de expressividade contrapontística no período Clássico.
( ) ‘A arte da fuga’ e ‘O cravo bem temperado’ são obras de autoria de Johann Sebastian Bach.
( ) As três grandes óperas de Ludwig von Beethoven são: ‘As bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ e ‘A flauta mágica’.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
Identifique as seguintes afirmativas como verdadeiras (V) ou falsas (F):
( ) ‘Guillaume de Machaut’, ‘organum melismático’ e ‘baixo de Alberti’ são nomes e conceitos referentes à música do séc. XIX.
( ) A ‘Sinfonia no 9’ de Beethoven pertence ao que é conhecido como seu terceiro período ou fase composicional.
( ) ‘Palestrina’ e ‘Josquin des Prez’ foram dois dos compositores que atingiram um alto nível de expressividade contrapontística no período Clássico.
( ) ‘A arte da fuga’ e ‘O cravo bem temperado’ são obras de autoria de Johann Sebastian Bach.
( ) As três grandes óperas de Ludwig von Beethoven são: ‘As bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ e ‘A flauta mágica’.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
Q1236962
Música
Assinale a alternativa que apresenta os nomes de alguns compositores eruditos dispostos de forma cronológica.
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