Um grupo de pesquisadores de áreas diversas e distintas do conhecimento (geógrafos, arquitetos, médicos, educadores, músicos e outros) em conjunto com Murray Schafer preocupados com aspectos da paisagem sonora mundial, a partir da década de 70, desenvolveu pesquisas sobre um problema mundial, a poluição sonora. A proposta era a elaboração da soundscape mundial, “um estudo interdisciplinar a respeito de ambientes acústicos contrastantes e seus efeitos no homem” (Schafer apud Fonterrada, 2003a, p. 41), que pretendia sugerir maneiras de modificar e melhorar ambientes acústicos bem como preparar relatos que servissem de guias a futuros estudos. Fonterrada (2004b) explica que foi Pierre Schaeffer, engenheiro francês, o primeiro a se preocupar com o som ambiental (tráfego, instrumentos musicais, eletrodomésticos) e que passou a registrá‐lo e utilizá‐lo em composições. Chamou este som ambiental de música

O prazer na música está ligado ao fato dela ser feita por gosto, pelo prazer de executá‐la ou criá‐la. “Como atividade lúdica, ela se recorta como um jogo, cuja dinâmica é caracterizada por uma escuta que se enriquece da aprendizagem, motivando, criando necessidades e despertando interesses” (Sekeff, 2002, p. 121). Segundo J. C. Fourquin (1993), “ninguém pode ensinar verdadeiramente se não ensina alguma coisa que seja verdadeira ou válida a seus próprios olhos”. Considerando os aspectos dos elementos musicais, uma tonalidade é um sistema cuja base está:

I. Na enarmonia musical.

II. Na escala maior e na escala menor (harmônica e melódica).

III. No grau da escala, em que este desempenha uma função, porém a tônica (Fundamental), a subdominante (IV grau) e a dominante (V grau) imperam sobre as outras.

Estão corretas as alternativas

A música ocidental pode ser dividida em períodos, de acordo com a quantidade de instrumentos e com o estilo da música. As datas são apenas indicativas, pois entre um período e outro há sempre uma transição. De acordo com a divisão tradicional, citada por Nelson Gama, em “Introdução às orquestras e seus instrumentos” (São Paulo, Britten, 2005), correspondem ao período citado e sua respectiva data, EXCETO:

Uma revolução ocorreu na música do século XX com o ganho de popularidade do rádio pelo mundo. Como ela já não era mais limitada a concertos e clubes tornou‐se possível aos artistas da música ganhar rapidamente fama nacional e até internacional. Da mesma forma, o público poderia agora estar exposto a um leque maior de opções. Música de todo gênero tornou‐se cada vez mais portátil. A música do século XX trouxe maior experimentação com novos gêneros musicais de diferentes continentes e começaram a se fundir de alguma forma. Na virada do século XX, no Brasil, compositores do Rio de Janeiro começaram a tocar ritmos estrangeiros de um modo muito particular. Os instrumentos por eles utilizados conferiam às músicas um tom melancólico que deu origem ao nome desse novo estilo, o choro. A primeira música a ser assim denominada foi “Apanhei‐te, Cavaquinho”. Outra foi a célebre “Abre alas”, considerada a primeira canção carnavalesca carioca. Os respectivos autores das músicas citadas são:

“Devemos ter em mente que o escopo teórico de cada professor, seus saberes sobre a função educativa, e não apenas a prática cotidiana, sempre acaba norteando a elaboração de instrumentos de avaliação. Desta forma, aquilo que o professor tem como objetivos educacionais em educação musical será o alvo de suas avaliações. Se ele não possuir um referencial bem definido, isto prejudicará suas escolhas de instrumentos avaliativos.”

(Swanwick, 2003.)

A música é um fenômeno complexo, que possui várias dimensões. Dessa forma, Swanwick propõe que a avaliação deveria:

I. Estar relacionada, desde os níveis mais elementares, sobre a consciência e controle dos materiais sonoros, sem que o aluno demonstrasse níveis de diferenciação entre os parâmetros do som e o manuseio técnico de seu instrumento ou voz.

II. Acontecer progressivamente, pois o aluno tomaria consciência e controle da sua expressividade.

III. Ser mais complexa quando o aluno tivesse o domínio de seu gesto, do ritmo e dinâmica musical.

Estão corretas as afirmativas

O primeiro registro do encontro da música com a educação no Brasil aconteceu entre 1658 e 1661 quando, pela “Lei das Aldeias Indígenas”, foi ordenado o ensino de canto. Este não se restringia somente às músicas religiosas e incluía as canções populares como as “modinhas” portuguesas. De lá para cá, muitos são os registros de tentativas de inserção da música na educação, mas aparentemente nenhuma delas teve representação. Em meados do século XIX, a presença da música nos currículos escolares do ensino público aconteceu pelo Decreto Federal nº 331A, de 17 de novembro de 1854. De acordo com o que este documento estipulava, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) A presença de “noções de música” e “exercícios de canto” apenas em escolas primárias de 1º grau.

( ) A presença de “noções de música” e “exercícios de canto” apenas em escolas primárias de 1º e 2º graus.

( ) A presença de “noções de música” e “exercícios de canto” em escolas primárias de 1º e 2º graus e Normais (Magistério).

A sequência está correta em

São quatro as famílias ou naipes de instrumentos: cordas, madeiras, metais e percussão. Cada família – naipe – tem suas características. Nas cordas, os músicos produzem o som ao passarem um arco por cordas retesadas, ou mesmo ao dedilharem as mesmas. Já nas madeiras e metais, os sons são produzidos pelo sopro dos músicos. Por fim, dos instrumentos de percussão os músicos obtêm o som ao percutirem‐nos ou agitá‐los. As cordas são a base das orquestras, pois constituem mais da metade dos instrumentos da mesma. Esta família é formada por: violinos, violas, violoncelos, contrabaixos e harpas. Comparando esses instrumentos com as vozes humanas, tem‐se:

I. Os violinos executam as vozes femininas: soprano e contralto.

II. As violas e os violoncelos executam as vozes masculinas: tenor e baixo.

III. Os violoncelos, contrabaixos e harpas executam somente as vozes masculinas.

Estão corretas as alternativas

Educação musical é o ensino da música de maneira formal, fazendo com que um indivíduo entenda este processo através de uma linguagem própria, usando elementos como ritmo, intensidade, timbre, músicas folclóricas, leitura musical, prática instrumental, entre outros, através de atividades apropriadas para cada idade. Neste sentido, a educação musical permite:

I. Oportunizar o acesso à música enquanto arte, linguagem e conhecimento.

II. Acontecer de maneira assistemática na sociedade por meio, principalmente, da indústria cultural e do folclore.

III. Acontecer de maneira sistemática na escola ou em outras instituições de ensino.

Estão corretas as afirmativas

“Cada tipo de instrumento tem uma espécie de ‘assinatura’, um conjunto de características sonoras associado que, embora possa parecer subjetivo, tem uma descrição matemática extremamente precisa. O que diferencia um instrumento de outro são as amplitudes e a duração de cada um dos harmônicos presentes no som resultante.”

Trata‐se do conjunto de características denominado:

O Hino Nacional Brasileiro, em sua apresentação instrumental e em sua adaptação vocal, é executado, respectivamente, nas tonalidades de:

No Pastoril, a orquestra é formada por violões e cavaquinhos, com um instrumento solista de:

Almir Chediak em seu livro “Harmonia e Improvisação”, vol. 1, nos esclarece sobre a função tonal ou harmônica dos acordes. De acordo com suas assertivas, pode-se afirmar que:

Almir Chediak possui um subtítulo em seu livro “Harmonia e Improvisação” , vol .1, denominado “Tonalidade, Tom e Categoria dos Acordes”. De acordo com o autor, pode-se afirmar que:

Um professor de música da Rede Municipal do Rio de Janeiro encontra-se em fase de preparação de quatro aulas pautadas em atividades de apreciação musical sobre diferentes e aleatórios períodos da História da Música Ocidental. Para tanto separa: um terceiro movimento de uma sinfonia composta em 1770, um cantochão, um Lied composto em 1880, um movimento de um concerto grosso composto em 1660 e um madrigal composto em 1500. Esse professor utilizou obras dos respectivos períodos da História da Música Ocidental, a seguir:

Símbolo usado na música para designar um acorde e sua composição:

O conjunto de notas que o cantor pode emitir facilmente e a abrangência da totalidade dos sons que a voz pode realizar são, respectivamente, classificados de:

Nascido em Petrópolis(RJ), em 18 de março de 1914, representante da primeira geração pós-nacionalista, quando criança já tocava violão, violino e piano. Em 1931 entrou no Instituto Nacional de Música do Rio de Janeiro. Dentre suas obras estão: Suíte infantil nº1, Prelúdios tropicais, Trovas capixabas. Faleceu no dia 26 de novembro de1993. A quem se refere esta pequena biografia?