Foram encontradas 4.469 questões

Resolva questões gratuitamente!

Junte-se a mais de 4 milhões de concurseiros!

Q3783492 Artes Gráficas
A gramatura do papel é um fator importante para resistência, aparência e funcionalidade de um material impresso, por isso, dentre as opções abaixo, a gramatura mais indicada para capas de revista deve ser 
Alternativas
Q3778832 Design Gráfico
Os elementos ponto, linha e plano constituem a base perceptiva e construtiva do design bidimensional. A compreensão de suas interações é essencial para compor estruturas visuais equilibradas e expressivas. A linha, especialmente, pode representar direção, ritmo e emoção, atuando como elo entre o ponto e o plano.
Assinale a alternativa que melhor representa a natureza e a função gráfica desses três elementos fundamentais e sua importância na criação de estruturas visuais no design.
Alternativas
Q3778830 Design Gráfico
O processo de Ideação envolve o uso de técnicas criativas para ampliar o vocabulário visual e gerar múltiplas variações conceituais. No desenvolvimento de produtos, a validação com usuários reais e o teste iterativo são fundamentais para garantir soluções eficazes e compreensíveis.
Analise as afirmativas abaixo e assinale V (verdadeira) ou F (falsa).
( ) A técnica Action Verbs utiliza verbos de ação aplicados a uma ideia básica para gerar rapidamente variações visuais, como “magnificar”, “achatar” ou “reorganizar”.

( ) O Mind Mapping é uma técnica baseada na repetição mecânica de formas geométricas, usada para desenvolver texturas visuais, não para organizar conceitos.

( ) A validação com usuários reais permite identificar falhas e aprimorar o design antes da produção, sendo parte essencial de um processo de evolução contínua.

( ) O Paradoxo da Tecnologia ocorre quando a redução de funções em um produto o torna mais difícil de operar e menos compreensível para o usuário.

( ) A Evolução Natural do Design tende a ser acelerada na indústria moderna, pois os ciclos de teste e feedback são priorizados em relação ao lançamento de novos modelos.

As afirmativas são, respectivamente,
Alternativas
Q3778829 Design Gráfico
O designer editorial é responsável por transformar texto e imagem em informação visualmente inteligível, unindo função e estética para orientar o leitor. Essa função exige competências técnicas e sensibilidade espacial capazes de articular legibilidade, hierarquia e impacto comunicativo.
Assinale a alternativa que melhor descreve o papel do designer editorial e as habilidades essenciais necessárias ao exercício dessa função profissional.
Alternativas
Q3778828 Design Gráfico
O Design Gráfico desempenha papel essencial na construção de identidades socioculturais, utilizando a retórica e o símbolo como meios de persuasão e representação coletiva. Mesmo quando traduzidos em descrições verbais, táteis ou sonoras, os princípios do design mantêm sua função de comunicar pertencimento, valores e referências culturais por meio da síntese simbólica.
Assinale a alternativa correta sobre o papel conceitual da retórica e da simplificação simbólica na construção de identidades coletivas e culturais em projetos de design social. 
Alternativas
Q3778827 Design Gráfico
As relações de figura e fundo, também chamadas de espaço positivo e negativo, determinam como percebemos as formas e os intervalos visuais em uma composição. Treinar o olhar para perceber o fundo como elemento ativo é essencial para o designer, pois o espaço em branco também constrói sentido e equilíbrio. Quando há ambiguidade entre figura e fundo, o resultado pode gerar dinamismo e estimular o envolvimento do observador.
Assinale as afirmativas corretas sobre o papel das relações figura/fundo e da ambiguidade na construção visual no design gráfico:

I. O domínio das relações figura/fundo permite ao designer esculpir o espaço negativo, transformando o fundo em um componente ativo que contribui para o equilíbrio e a clareza da composição.

II. A ambiguidade entre figura e fundo pode gerar tensão e movimento visual, tornando a marca ou composição mais envolvente e estimulante para o observador.

III. O espaço negativo deve ser neutralizado ao máximo, já que sua interferência tende a desviar o foco da forma principal e comprometer a legibilidade.

IV. A relação figura/fundo é irrelevante para a identidade visual, pois as formas tipográficas e pictóricas são percebidas apenas pelo contorno externo.

V. A ambiguidade de figura/fundo deve ser evitada em qualquer projeto, pois introduz ruído visual e reduz a harmonia estética da composição.

Está correto o que se afirma em
Alternativas
Q3778826 Design Gráfico
Ao projetar interfaces e sistemas digitais, o designer deve compreender que os usuários, sob pressão de tempo e excesso de informação, raramente buscam a melhor solução possível.
De acordo com os estudos de Usabilidade Web, assinale a alternativa que apresenta o termo que descreve o comportamento do usuário que escolhe a primeira opção que parece funcionar, em vez de procurar a ideal.
Alternativas
Q3778825 Design Gráfico
A cor e a tipografia são elementos centrais na construção da identidade visual, capazes de comunicar valores, emoções e personalidade de marca. Além de reforçar o reconhecimento, esses elementos estabelecem coerência simbólica entre contexto cultural, forma gráfica e memória visual.
Assinale as alternativas corretas sobre o papel estratégico da cor e da tipografia na formação da identidade e do sentimento de marca.

I. A cor atua apenas como elemento decorativo do logotipo e da embalagem, sem relação direta com o significado da marca; a tipografia, por sua vez, deve ser neutra e simples para não competir visualmente com a identidade cromática escolhida pelo designer.

II. A cor e a tipografia devem ser definidas de forma independente, já que cada elemento comunica mensagens distintas e não precisa manter coerência entre meios digitais e impressos, bastando garantir a consistência de aplicação técnica nos layouts finais.

III. A cor reforça a identidade da marca ao aparecer em elementos estruturais como menus e botões, criando reconhecimento emocional, e a tipografia traduz o conceito e o espírito da época, refletindo personalidade e contexto cultural.

IV. A função principal da cor e da tipografia é acompanhar tendências visuais de mercado para manter a marca atualizada; o sentido simbólico é secundário, pois o público tende a valorizar novidades gráficas mais do que coerência ou continuidade de estilo.

V. A cor comunica emoções e pertencimento simbólico, podendo até substituir o nome da marca, enquanto a tipografia dá voz e expressão visual ao discurso, tornando a mensagem socialmente reconhecível e alinhada à identidade cultural da empresa.

Está correto o que se afirma em
Alternativas
Q3778824 Design Gráfico
A legibilidade tipográfica depende da escala, da resolução e do suporte de leitura. Um tipo que parece claro na tela pode se tornar grosseiro no impresso, devido à diferença entre luz projetada e tinta sobre papel. Ferramentas como o CSS permitem ajustar hierarquias e proporções tipográficas entre mídias.
Assinale a alternativa que melhor descreve os fatores que afetam a legibilidade tipográfica entre mídias e o papel do CSS na adaptação visual. 
Alternativas
Q3778823 Design Gráfico
A abordagem centrada no humano utiliza a pesquisa etnográfica como ferramenta fundamental para compreender o contexto real de uso de produtos e serviços. Essa prática busca conectar o designer às experiências e comportamentos das pessoas, orientando decisões de projeto mais empáticas e fundamentadas.
Assinale a alternativa que melhor descreve os objetivos e métodos da etnografia aplicada ao design, e a razão pela qual a pesquisa com usuários extremos é essencial nesse processo. 
Alternativas
Q3778821 Design Gráfico
No design em movimento, o tempo e o movimento estão diretamente ligados: toda animação é a representação de mudanças que ocorrem no tempo. O storyboard organiza visualmente as fases do movimento, enquanto o style frame define o tom estético e formal do resultado final.
Assinale a alternativa que melhor descreve a função do quadro de referência (style frame) e duas técnicas gráficas usadas no design estático para sugerir movimento implícito.
Alternativas
Q3778820 Design Gráfico
Na metodologia Design Thinking, a fase de Imersão em Profundidade é determinante para compreender o contexto social, simbólico e emocional dos usuários. Em projetos de rebranding para projetos comunitários, o designer atua como pesquisador e intérprete cultural, registrando fotografias institucionais, depoimentos e observações que revelam valores identitários e afetivos. Esses registros visuais e emocionais não são meros insumos ilustrativos: são dados qualitativos que, uma vez organizados e analisados, servem como base para definir o vocabulário gráfico, a paleta de cores e o estilo fotográfico do futuro Manual de Identidade Visual. Para transformar esse volume de percepções subjetivas em conhecimento aplicável, o designer utiliza ferramentas de síntese colaborativa, que revelam padrões e áreas de convergência simbólica.
Considerando o processo de Imersão e Análise de Dados no Design Thinking, assinale a alternativa que apresenta a técnica mais apropriada para organizar e agrupar impressões, fotografias e sentimentos coletados sobre a cultura de uma comunidade, transformando-os em macrotemas e diretrizes estéticas que fundamentem a criação do sistema visual da marca.
Alternativas
Q3778819 Design Gráfico
Na fotografia profissional, especialmente quando se trabalha com cenas de alto contraste, é fundamental entender a exposição e o comportamento do alcance dinâmico do sensor. Analise as afirmações a seguir sobre a fase de ajuste de tonalidades e a utilização do formato RAW:

I. Na etapa de tonalidades chave (Key Tone), a prioridade é identificar as áreas da cena que são as mais importantes para o brilho. Um tom de pele caucasiana, por exemplo, geralmente necessita ser mais claro que o tom médio (tonalidade intermediária), demandando uma compensação de exposição para cima.

II. Ao fotografar em formato RAW, as decisões de exposição se tornam menos relevantes, pois a alta profundidade de bits (como 14 bits por canal) garante que a exposição possa ser ajustada na pós-produção sem perda de qualidade, eliminando a necessidade de bracketing ou considerações de clipping.

III. Quando fotografando cenas de alto contraste em RAW, é importante usar bracketing de exposições para garantir que todas as áreas da cena, tanto as sombras quanto os realces, sejam corretamente capturadas, já que a capacidade do formato RAW em lidar com a variação de exposição ainda é limitada.

Está correto o que se afirma em
Alternativas
Q3778818 Design Gráfico
A Retórica Visual no design gráfico refere-se ao uso consciente de elementos visuais com fins persuasivos, estabelecendo uma relação entre forma, conteúdo e público. Na sociedade contemporânea, saturada por imagens e mídias digitais, a forma de apresentação da informação passou a influenciar fortemente a percepção e o impacto emocional das mensagens.
Analise as afirmações a seguir sobre como o design gráfico utiliza sua retórica visual para alcançar a persuasão e como a apresentação influencia a percepção do público.
I. A retórica visual serve apenas como elemento estético, sem alterar o conteúdo ou o entendimento do texto apresentado ao público.
II. A retórica visual atua de modo intencional e contextual, ajustando a linguagem visual ao público e ao propósito para alterar o sentido e a força da mensagem.
III. O design gráfico organiza visualmente a informação usando composição, cor, contraste e tipografia para gerar atenção, clareza e efeito persuasivo no observador.
IV. A eficácia da retórica visual é universal e neutra, não variando conforme o repertório cultural ou social do público-alvo.
V. A força persuasiva no design gráfico vem exclusivamente do texto, enquanto a imagem cumpre papel secundário e complementar.

Está correto o que se afirma em
Alternativas
Q3778817 Design Gráfico
No Design Editorial, especialmente em revistas, relatórios e folders institucionais, a forma como uma imagem é apresentada influencia diretamente a sua leitura semântica e emocional. A manipulação fotográfica por meio de recorte (cropping) ou reposicionamento redefine os limites da composição, podendo alterar o sentido, a escala e a narrativa visual. Entre as técnicas gráficas empregadas para maximizar o impacto perceptivo da fotografia, uma se destaca: a prática de ultrapassar os limites físicos da página, suprimindo as margens tradicionais e produzindo um efeito de imersão e protagonismo da imagem no layout. Essa decisão não é meramente estética, ela comunica expansão, intensidade e presença, dissolvendo as barreiras entre o leitor e o conteúdo.
No contexto do Design Editorial e da Produção Gráfica, assinale a alternativa que apresenta a técnica de diagramação que consiste em fazer a imagem ultrapassar os limites formais da página, eliminando a margem e tornando a fotografia mais ativa e envolvente na composição visual.
Alternativas
Q3778816 Design Gráfico
Analise as afirmativas a seguir sobre textura visual e tátil, repetição, variação e padronagem no design bidimensional e marque V (verdadeiro) ou F (falso) conforme o caso.

( ) A textura visual é apenas um efeito tátil aplicado sobre superfícies físicas; no design gráfico, ela não pode sugerir materialidade nem criar atmosfera perceptiva.

( ) O contraste de textura, como entre superfícies lisas e rugosas, realça as propriedades formais de cada elemento e intensifica a presença visual do conjunto.

( ) A repetição de formas simples cria ritmo e estrutura, enquanto a variação de tamanho, intensidade ou espaçamento acrescenta complexidade e interesse à composição.

( ) A padronagem resulta da repetição mecânica de elementos idênticos, devendo evitar variações ou ambiguidades para preservar a clareza visual da figura.

( ) A complexidade de uma padronagem pode surgir de uma lógica central simples, na qual a interação entre pontos, faixas e grids gera uma textura visual unificada.

As afirmativas são, respectivamente
Alternativas
Q3778815 Design Gráfico
A principal questão que um designer gráfico que trabalha com motion graphics precisa dominar é a mecânica fundamental do movimento, pois ela é a base para criar a ilusão de credibilidade e peso nas ações, independentemente da tecnologia utilizada (clássica, 3D ou stop motion).
Analise as afirmações a seguir sobre os fundamentos da mecânica de animação e seu impacto na performance visual e assinale a correta:
Alternativas
Q3778814 Design Gráfico
O contraste de valor (diferença de luminosidade entre cores ou tons) é um dos recursos mais eficazes para definir forma, profundidade e legibilidade em uma composição. Sua manipulação permite ao designer acentuar ou suavizar as distinções visuais entre elementos, orientando o olhar e criando hierarquia.
Assinale a alternativa que melhor descreve o efeito do contraste de valor na percepção das formas dentro de uma composição visual.
Alternativas
Q3778813 Design Gráfico
A Identidade Visual Corporativa é o eixo de coerência que sustenta o reconhecimento e a credibilidade de uma marca. No contexto do Design Editorial, essa identidade precisa ser transposta para materiais de comunicação, como relatórios, manuais, cartilhas e informativos institucionais, de modo a preservar uniformidade gráfica, consistência simbólica e clareza comunicativa. O Manual de Identidade Visual (Brand Book) é o documento que organiza esse sistema, definindo padrões estruturais de cor, tipografia, espaçamento e hierarquia, assegurando que cada publicação reforce o mesmo discurso visual. Esses elementos não têm apenas função estética: são instrumentos estratégicos que comunicam a personalidade, valores e posicionamento da organização por meio da composição visual.
Com base nos princípios de Design Editorial e Identidade Visual Corporativa, assinale o par de elementos que deve ser definido no Brand Book e aplicado de forma consistente na diagramação de publicações institucionais. 
Alternativas
Q3778812 Design Gráfico
No campo do Design Editorial contemporâneo, a narrativa nãoverbal ultrapassa o papel funcional da diagramação e da forma impressa, atuando como um sistema de significação visual que colabora com a estrutura narrativa e emocional da obra. Em alguns projetos, como S. - O Navio de Teseu, o design assume o papel de coautor da experiência, articulando camadas simbólicas, sensoriais e materiais, como texturas, dobras, cores e objetos inseridos, que transformam o ato de ler em uma experiência performática e imersiva. Nessa perspectiva, o designer não apenas apresenta o texto, mas coreografa a leitura, criando ritmo, suspense e atmosfera por meio da tipografia, das páginas duplas e dos elementos efêmeros.
Classifique as afirmativas abaixo como V (Verdadeira) ou F (Falsa) de acordo com os princípios da narrativa não-verbal e sua aplicação em projetos editoriais complexos.

( ) A narrativa não-verbal utiliza recursos espaciais e materiais, como dobras, margens e páginas duplas, para reformular o enquadramento e a escala, produzindo sentidos que complementam e expandem o texto escrito.

( ) O uso de elementos efêmeros (cartas, postais, bilhetes, anotações) e de recursos gráficos simulados (canetas coloridas, tipos manuscritos) cria camadas de inferência e reforça a imersão simbólica do leitor dentro da narrativa.

( ) A narrativa visual limita-se à inserção de ilustrações e fotografias; aspectos como tipografia, cor e textura não interferem na construção de significados nem participam da experiência narrativa.

( ) Em obras literárias ou documentais, o design editorial deve evitar o uso de artifícios visuais que distraem o leitor; a neutralidade da página é o ideal para uma leitura objetiva e desprovida de interferência gráfica.
( ) O conceito de narrativa não-verbal é aplicável apenas a publicações digitais multimídia; em suportes impressos, o design gráfico tem função exclusivamente ornamental e não narrativa.

As afirmativas são, respectivamente:
Alternativas
Respostas
121: A
122: D
123: D
124: E
125: E
126: A
127: D
128: E
129: E
130: C
131: A
132: D
133: C
134: C
135: D
136: C
137: D
138: E
139: D
140: B