guitarra, baixo e bateria.

atabaque, oboé e caxixi.

piano, violão e cuíca.

pandeiro, saxofone e trombone.

chocalho, berimbau e violino.

As meninas, nos arranjos vocais, devem cantar as partes de tenor e de barítono.

O aquecimento vocal deve começar no registro extremo agudo e evoluir de forma descendente.

A muda vocal dos meninos processa-se por volta dos cinco anos de idade.

Os exercícios de vocalise devem começar nas tonalidades mais graves e progredir, de forma ascendente.

A escolha do tom das músicas não interfere no resultado sonoro e é dispensável quando se trata de grupo vocal infantil.

fosse excelente guitarrista de heavy metal com muito conhecimento acerca dos pedais e dos amplificadores.

fosse pianista erudito com dois anos de especialização em Viena e em Paris.

tocasse violão de sete cordas e conhecesse profundamente a linguagem do choro.

fosse violoncelista e adorasse as suítes barrocas.

fosse especialista em manifestações folclóricas como o cordel e a catira.

do Tom Jobim.

do Chiclete com Banana.

de maracatu.

de ópera.

da Madonna.

Pixinguinha - Os oito batutas

Caetano Veloso - Ao vivo

Villa-Lobos - As bachianas brasileiras

Francisco Manuel da Silva - Hino nacional brasileiro

Johann Sebastian Bach - Prelúdios e fugas

flauta, violoncelo e piano

fagote, violino e gaita de fole

pandeirão, matraca e voz

clarineta, guitarra e sampler

bandolim, cravo e flauta doce

Villa-Lobos, Tom Jobim e Chico Buarque

Carlinhos Brown, Daniela Mercury e Ivete Sangalo

Os Mutantes, Ernesto Nazareth e Milton Nascimento

Cláudio Santoro, Mozart e Bach

Chitãozinho e Xororó, Paralamas do Sucesso e Nara Leão

uma fonte limitada de informações, tornando prescindível a palavra.

separar os elementos espaciais presentes na cena, fragmentando-a.

libertar espaços cênicos da prisão da crítica dos espectadores.

ser o espelho do espectador, introduzindo-o em sua própria narrativa.

ligar a palavra à situação, conectando o discurso aos elementos da cena.

a personagem cênica adquire, graças ao ator, uma precisão e uma consciência que a fazem passar do estado virtual ao estado real.

todo espectador, ao assistir a uma peça teatral, compara a personagem lida com a personagem vista.

a personagem inventa seu discurso independentemente da atuação do ator.

deve-se buscar, para compreender uma personagem na cena teatral, unicamente o seu texto escrito.

uma personagem é realizada cenicamente com a desconstrução de signos.

é sempre imutável em suas origens, permanecendo a mesma tanto na iluminação a gás quanto com o uso da luz elétrica.

encontra-se, entre suas funções, o poder de embelezar, codificar o rosto, teatralizar a fisionomia, estender as formas teatrais além do rosto.

não é mais usada em peças pós-dramáticas, principalmente nas realizadas na rua.

todos os atores que entram em cena em certas peças, como no teatro Kabuki, usam a mesma maquiagem.

ela tem caráter ritual nas peças representadas no século XIX.

o corpo do ator não necessita de uma representação mental da imagem corporal para desenvolver uma intuição imediata de seu corpo na atuação cênica.

o corpo controlado ou corpo solto, assim como um ritmo rápido, lento ou normal são um padrão universal, independentemente da cultura em que o corpo do ator está inserido.

o contexto cultural não influencia no que é velado ou desvelado no corpo do ator.

o corpo do ator pode ser manipulado do exterior, a partir de outros corpos, ou então ele pode agir por si mesmo, comandando a si próprio.

o corpo do ator fica inalterado com a presença do olhar do outro, do espectador.

o ambiente de observação do homem, o qual determina o movimento das personagens.

a climatização das salas de teatro, no inverno ou no verão.

a dramaturgia dos objetos cênicos, que muitas vezes acontece sem a presença do ator.

a cena entre os protagonistas no auge da tensão dramática.

a utilização de meios naturais de iluminação cênica, como o uso de velas.