Leia as afirmativas a seguir:

I. Aprender a desenvolver o conhecimento ajustado de si mesmo e o sentimento de confiança em suas capacidades afetiva, física, cognitiva, ética, estética, de inter-relação pessoal e de inserção social é um dos objetivos do Ensino Fundamental.

II. Saber utilizar diferentes fontes de informação e recursos tecnológicos para adquirir e construir conhecimentos é um dos objetivos do Ensino Fundamental.

III. Aprender a perceber-se integrante, dependente e agente transformador do ambiente, identificando seus elementos e as interações entre eles é um dos objetivos do Ensino Fundamental.

IV. Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro é um dos objetivos do Ensino Fundamental.

Marque a alternativa CORRETA:

Leia as afirmativas a seguir:

I. Vivenciar situações identificando emoções e sentimentos de personagens das histórias é um dos objetivos das atividades realizadas pelo professor de Artes no Ensino Fundamental.

II. Ao desenvolver atividades relacionadas às artes cênicas, o professor de Artes deve propor atividades do fazer teatral que se utilize de referências de espaço, de tempo e de identidades diversas, que sejam pertinentes à faixa etária trabalhada.

III. O professor de Artes, ao desenvolver atividades relacionadas às artes cênicas, deve propor atividades de exploração do espaço estabelecendo relações entre o real e o imaginário: espaço não teatral X palco/ espaço de representação, onde personagens representam.

IV. No Ensino Fundamental, o professor de Artes deve propor atividades que explorem a expressão corporal e a imaginação criadora. Por exemplo: atividades a partir da leitura de histórias infantis, exercícios de imaginação, jogos e brincadeiras diversas que utilizem o corpo.

Marque a alternativa CORRETA:

eia as afirmativas a seguir e marque a opção CORRETA:

Leia as afirmativas a seguir:

I. Oferecer figurinos e adereços de cena para se inventar histórias, cenários e personagens é uma atividade que pode ser realizada pelo professor de Artes no Ensino Fundamental.

II. O professor de Artes, ao desenvolver atividades relacionadas às artes cênicas, deve propor atividades utilizando o espaço de diversas formas: explorando diferentes andares, caminhadas e outras ocupações criativas do espaço físico.

III. O professor de Artes, ao desenvolver atividades relacionadas às artes cênicas, deve propiciar contatos com o teatro, o circo e os demais centros de produção de cultura formal e não-formal, estimulando apreciação de diferentes manifestações cênicas.

IV. Preparar atividades pedagógicas de leitura e apreciação artística, promover visitas a espaços teatrais e demais centros de cultura ou outros espaços como: praças, lonas culturais, circo, outros, são algumas atividades que podem ser realizadas por um professor de Artes no Ensino Fundamental.

Marque a alternativa CORRETA:

A partir da década de 1980, o pioneiro trabalho do Grupo de Teatro Sol em Niterói não via o deficiente como um doente e não permitia que a sociedade o visse assim. Entre as dinâmicas utilizadas para essa compreensão, estão:

A experiência do artista plástico Claudio Costa (2003) com artes visuais na enfermaria do Hospital Sarah/SL traz um importante subsídio para o ensino da arte escolar, no tocante:

“Expressão corporal é pleonasmo” é o título de um artigo de Ademir Martins (2003), do qual se pode depreender que:

A Mielomeningocele é um defeito congênito que afeta a espinha dorsal de crianças. Ao desenvolver um projeto de arte-educação com crianças portadoras de Mielomeningocele, Alice Martins (2003) sugere relacionar a autoimagem:

Cabe ao arte-educador, como membro integrante da comunidade escolar, desenvolver e manter seu olhar inclusivo atento contra as exclusões. Assim, uma prática pedagógica para a diversidade deve conter algumas características gerais:

Acerca da relação arte e inclusão, são feitas as seguintes afirmativas:

I em classes inclusivas deve haver múltiplas oportunidades de trabalho de grupo entre si e com a comunidade, além de atenta orientação individual.

II as fronteiras entre Arte/Educação e Arte/Terapia são tênues.

III a pedagogia inclusiva adota o slogan modernista “somos todos artistas”.

IV o acesso a diferentes culturas depende de especificidades de classe, sexo, raça, etnia, dificuldades motoras ou mentais.

Das afirmações apresentadas, estão corretas, apenas:

Na relação produtiva da arte, não há impedimentos aos portadores de deficiência, seja no processo criador ou na participação como personagem, porque:

As oficinas terapêuticas para pessoas com necessidades especiais evidenciam a importância das artes plásticas:

A expressão “apropriação cultural”, hoje frequente nas redes sociais, também foi utilizada pelo pesquisador José Ramos Tinhorão (1997) ao analisar a participação de segmentos médios no desenvolvimento da música popular brasileira, como por exemplo:

Ao relacionar o trabalho imaterial como aquele que produz um bem imaterial, serviço, produto cultural, conhecimento ou comunicação, Mauro Sá Rego Costa (2013) utiliza três exemplos do cenário contemporâneo:

Ao propor que o ensino da dança articule múltiplas relações entre arte/ensino/sociedade, Isabel Marques (2010) tem como principal referência teórica:

Sobre as cinco categorias de jogos e exercícios de Augusto Boal (2015), afirma-se que:

I ninguém deve fazer nada que não queira.

II os sentidos têm uma memória e é importante trabalhar para despertá-la.

III busca-se uma nova harmonização do corpo e não a especialização.

IV o teatro invisível é a abordagem catalisadora do processo teatral.

Das afirmações mencionadas, estão corretas, apenas:

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (1998), na primeira metade do século XX predominavam as seguintes disciplinas nos programas das escolas primárias e secundárias:

Segundo Martins (1998), uma aprendizagem em arte só é significativa quando o objeto de conhecimento é:

Para Miriam Celeste Martins (1998), o objetivo maior de uma nutrição estética é provocar leituras que possam desencadear um aprendizado de arte ampliando as redes de significação do(a):

Uma das principais propostas do pós-modernismo no ensino artístico foi construída a partir da década de 1980 no Brasil, sem indicação de um procedimento dominante ou hierárquico na articulação de projetos pedagógico-artísticos. Dessa forma, são consideradas a flexibilidade e a organicidade mediante três ações básicas: apreciar, fazer e contextualizar. Essa proposta contemporânea é denominada hoje de: