Questões de Concurso
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Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está explicando quais são os principais elementos da linguagem cinematográfica. Ele(a) afirma que são os seguintes: o tempo, o espaço, a palavra e o som. A partir da afirmação do(a) professor(a) podemos concluir que:
1.(__)A iconologia se refere ao estudo das técnicas artísticas mais usadas no mundo Ocidental.
2.(__)O ícone seria a representação de algo sendo usado para transmitir uma mensagem específica.
3.(__)A iconografia é o estudo dos símbolos na representação visual por meio de um aprofundamento histórico-cultural.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, “Aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado, ou seja, mobilizado pelas interações que o aluno realiza no ambiente natural e sociocultural” (BRASIL, 1997, p. 44). Ainda segundo os PCNs, tais interações são realizadas de algumas formas. Julgue as possíveis interações abaixo como pertencentes ou não aos documentos dos PNCs:
1. com pessoas que trazem informações para o processo de aprendizagem (outros alunos, professores, artistas, especialistas).
2. com obras de arte (acervos, mostras, apresentações, espetáculos).
3. com motivações próprias e do entorno natural.
4. com fontes de informação e comunicação (reproduções, textos, vídeos, gravações, rádio, televisão, discos, Internet).
5. com os próprios trabalhos e os dos colegas.
Assinale a alternativa CORRETA com relação à previsão dessas formas de interação nos PNCs:
Preencha as lacunas do texto abaixo, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais:
A área de Arte dentro dos Parâmetros Curriculares Nacionais situa-se como um tipo de __________ que envolve tanto a experiência de __________ arte por meio de obras __________, de reproduções e de produções sobre a arte, tais como textos, vídeos, gravações, entre outros, como aprender o fazer artístico. Ou seja, entende-se que aprender arte envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também compreender o que fazem e o que os outros fazem, pelo desenvolvimento da __________, no contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura na história humana e como conjunto de relações. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entendam que suas __________ de desenhar, cantar, dançar, filmar, videogravar ou dramatizar não são atividades que visam a distraí-los da “seriedade” das outras áreas. Sabe-se que, ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de __________ que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Além disso, desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem contribuir para a consciência do seu lugar no mundo e para a compreensão de __________ das outras áreas do currículo.
I. Em seu livro Improvisação para o Teatro (2010), Spolin afirma que, se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa; e, se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar.
II. Os jogos teatrais, de acordo com Spolin (2011), possuem três regras, que incluem a estrutura: “onde”, “quem” e “o quê”. O “onde” está relacionado ao ambiente; o “quem” está dentro do ambiente, personagem ou relacionamento; e “o quê” é a atividade a ser executada, a ação de cena.
III. Para Spolin (2012), as três essências do jogo teatral, como um conjunto indispensável, são “foco”, “instrução” e “avaliação”. O “foco” coloca o jogo em movimento. “Instrução” são frases ou palavras que devem guiar o jogador ao foco, gerando interação, movimento, transformação. A “avaliação” nasce do foco e sempre está ligada a uma situação-problema que precisa ser solucionada ou trabalhada no foco do jogo.
IV. Para Spolin (2012), o jogo só pode obter sucesso quando ele ou ela acreditar no jogo, no grupo e na instrução.
Assinale
Trata-se de
O responsável pelo projeto e por diversas obras que se encontram no local foi
Trata-se de
( ) A primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948, no Rio de Janeiro, por Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim. Contudo, a partir da década de 1950, destacam-se como pioneiras a Escolinha de Cachoeiro do Itapemirim, dirigida por Izabel Braga Rocha; a Escolinha de Arte do Círculo Militar de Porto Alegre, dirigida por Edna Soter e Major Fortunato de Oliveira; a Escolinha de Arte da Bahia, dirigida por Maria Rosita Salgado Góes; e a Escolinha de Arte do Recife, dirigida pela arte-educadora Noêmia de Araújo Varela.
( ) Neste espaço a criança era considerada como um ser dotado de capacidade para expressar com beleza e arte, sem a necessidade de orientação de adultos. Assim, o conceito de Criança Criadora alcançou grande difusão com exposições de desenhos e pinturas infantis.
( ) De acordo com Barbosa (1984), a partir de 1958, quando o Governo Federal permitiu a criação de classes experimentais na escola primária e secundária, a equipe da Escolinha de Arte do Brasil ficou responsável por práticas desenvolvidas nas escolas participantes e passou e estabelecer convênios com instituições privadas para treinar professores.
( ) A Escolinha de Arte do Brasil e o Movimento Escolinhas de Arte foram iniciativas que, durante décadas, lideram a articulação coletiva dos professores de Arte, em prol do seu ensino na educação formal como área de conhecimento.
As afirmativas são, respectivamente,
Trata-se de
Assinale a alternativa que indique corretamente o conteúdo para preencher a lacuna do segmento acima.
Trata-se de
I. A proposição dos territórios de Arte e Cultura foi desenvolvida por Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque e Maria Guerra no livro Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer (2010). Nesse trabalho elas apresentam a ideia de que educadores e educandos fazem conexões, relacionando-as e ampliando saberes, transitando por territórios, campos e conceitos fundamentais.
II. De acordo com Utuari et alli (2018), os territórios de arte e cultura são marcados pela ideia de currículo-mapa, em que o professor traça percursos, escolhe caminhos e é o autor do próprio trabalho.
III. O professor pode criar trajetos percorrendo os campos conceituais, como processos de criação, linguagens artísticas, forma e conteúdo, mediação cultural, saberes estéticos e culturais, materialidade, patrimônio cultural, entre outros.
IV. Os campos conceituais presentes nos territórios de arte e cultura nos ajudam a pensar proposições pedagógicas para investigar os objetos de conhecimento que são expressos na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o desenvolvimento de competências e habilidades em Arte no Ensino Fundamental – Anos Finais em várias linguagens.
Assinale
Trata-se de
( ) A Missão Artística Francesa, chefiada por Jacques Lebreton, chegou ao Brasil em 1816, vindos principalmente por motivos políticos relacionados à queda de Napoleão Bonaparte.
( ) Apesar de alguns artistas terem retornado à França, como Nicolas Taunay, outros permaneceram no Brasil conseguindo cumprir em 1826 o objetivo maior da Missão Artística Francesa: a fundação da Academia Imperial de Belas-Artes na Cidade do Rio de Janeiro.
( ) A Academia Imperial de Belas-Artes inaugurou no Brasil o ensino de artes em moldes formais, apoiado nos preceitos básicos do classicismo, como a compreensão da arte como representação do belo ideal, valorização da pintura histórica, a importância do desenho como estruturação básica da composição, a preferência por algumas técnicas como a pintura a óleo e uso de materiais como bronze e mármore na escultura.
( ) O arquiteto da Missão Artística Francesa era Grandjean de Montigny. Duas de suas obras podem ser apreciadas até os dias atuais na cidade do Rio de Janeiro: a antiga Praça do Comércio, atual Casa França-Brasil, e a própria casa em que viveu, no bairro da Gávea, atualmente Solar Grandjean de Montigny, pertencente à Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro.
( ) O pintor Nicolas Taunay, em seus cinco anos de permanência no Rio de Janeiro, produziu cerca de trinta paisagens da cidade, entre elas O Morro de Santo Antônio, de 1816.
As afirmativas são, respectivamente,
( ) Entre os discípulos do pintor Jean-Baptiste Debret, Manuel de Araújo Porto Alegre foi o que mais se distinguiu como pintor e arquiteto, tornando-se intelectual influente, que teria atuação decisiva na direção da Academia Imperial de BelasArtes entre 1854 e 1857.
( ) Vitor Meireles foi aluno de José Correia de Lima, que havia sido discípulo de Debret; pintou as obras A Primeira Missa no Brasil, Batalha dos Guararapes e Moema, entre outras.
( ) Pedro Américo ganhou notoriedade pintando quadros históricos de grandes dimensões, como A batalha do Avaí. Ele foi responsável pelas obras Independência ou Morte, Tiradentes esquartejado, entre outras.
( ) A escultura Alegoria ao Império Brasileiro, de Francisco Manuel Chaves Pinheiro, pode ser considerada como exemplo de obras que mantêm uma linguagem consonante com o neoclassicismo.
( ) Com o advento da República, a Academia Imperial de BelasArtes foi transformada em Escola Nacional de Belas-Artes.
As afirmativas são, respectivamente,