O Manto Tupinambá, símbolo sagrado e elemento central da cultura do povo Tupinambá, foi repatriado ao Brasil em julho de 2024, após mais de 300 anos exposto no Museu da Dinamarca. Esse artefato, confeccionado com penas de guarás, papagaios, araras-azuis e amarelas, possui cerca de 1,20 metro de altura por 80 centímetros de largura. A presença de bens indígenas brasileiros em museus europeus expõe séculos de colonização e expropriação impostas às culturas indígenas.

É um desafio para todos os povos do Brasil, que tiveram seus bens levados sem qualquer consulta, consentimento prévio ou liberdade de opinar. Estamos hoje recebendo o Manto Tupinambá. Isso é motivo de alegria não somente para os povos que estão aqui, mas para todos os povos indígenas do Brasil. A repatriação é importante para o nosso país, a repatriação é uma reparação de dívidas com os povos indígenas, porque traz de volta a fortaleza, a intensidade, a cultura, pontuou a presidenta da Funai, Joenia Wapichana.

Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/ noticias/2024/manto-tupinamba-governo-federal-celebra- -retorno-do-artefato-sagrado-ao-brasil-e-reafirma-direitos- -indigenas-como-uma-prioridade. Acesso em: 25 jan. 2026.

Nesse contexto e considerando-se o conceito de agência indígena, a arte dos povos indígenas 

Os processos avaliativos para o ensino de artes visuais possuem estratégias específicas e conhecê-las é de grande relevância para o trabalho docente.

Dentre as estratégias avaliativas em artes, a avaliação autêntica é aquela que

Depois dos “ready-made” de Duchamp, a arte nunca mais voltou a ser a mesma. Com ele, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade. Duchamp deu a entender que a arte podia existir fora dos veículos convencionais e “manuais” da pintura e da escultura, e para além das considerações de gosto; seu ponto de vista era que a arte se relacionava mais com as intenções do artista do que com qualquer coisa que ele fizesse com as próprias mãos ou sentisse a respeito de beleza.

SMITH, Roberta. Arte Conceitual. In: Conceitos da Arte Moderna: com 123 ilustrações. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. p. 2 - 3. Adaptado.

O trecho acima se refere ao seguinte movimento da segunda metade do século XX:  

Desde os anos 1990, as tecnologias digitais de informação e comunicação têm ampliado e transformado as linguagens artísticas.

As configurações atuais da Arte Tecnológica têm se fundido com a vida contemporânea, num processo viral de trocas incessantes entre o mundo real e o simulado. Criam-se trabalhos híbridos, nos quais o digital e o analógico, o natural e o artificial, o real e o virtual, se atravessam. A tecnologia passou a ser vista como um fator constitutivo da vida humana e, com a biotecnologia, a própria vida. As pesquisas científicas são reapropriadas e se transformam em linguagens artísticas, através do uso da interatividade, virtualidade, sistemas híbridos e imersão.

RAMOS, Ivan. In: Bienal Arte Digital: Linguagens Híbridas/ Livro-catálogo. Rio de Janeiro: Oi Futuro, 2018. Adaptado.

A arte contemporânea abarca inúmeras possibilidades, a partir das tecnologias digitais. Considerando-se essas transformações, a Arte Digital  

Durante mil anos da Era Cristã, formaram-se na bacia amazônica sociedades complexas — chefias ou cacicados. Essas culturas da floresta tropical eram cultivadoras de raízes, em especial de mandioca, além de dominarem técnicas decorativas diversas, a partir da produção em cerâmica.

Dentre as culturas ceramistas pré-cabralinas da região Amazônica está a

A chegada da corte portuguesa ao Brasil, em 1808, trouxe profundas transformações para o cenário artístico nacional. Em 1816, foi criada a Academia Real de Artes e Ofícios, precursora da Academia de Belas Artes, com o objetivo de modernizar culturalmente a nova sede do império português.

Considerando-se as relações étnico-raciais no contexto brasileiro, a criação da Academia Real de Artes e Ofícios 

Os elementos visuais são manipulados com ênfase cambiável pelas técnicas de comunicação visual, numa resposta direta ao caráter do que está sendo concebido e ao objetivo da mensagem.

DONDIS, DonisA. Sintaxe da Linguagem Visual. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1997.

Uma imagem pode ser analisada por diversos aspectos: formais, temáticos, contextuais e experienciais.

No âmbito de sua estrutura formal, uma composição visual pode ser analisada pelos seguintes elementos básicos da comunicação visual:

Em uma turma do 7o ano do ensino fundamental, ao propor uma atividade em sala de aula de análise de uma obra de arte, o professor percebeu a diversidade de interpretações que a obra despertou nos estudantes.

Com base nessa experiência de ensino de arte, é possível evocar o conceito de visualidades, que se relaciona aos conceitos de

Na composição cênica, a organização de deslocamentos e desenhos no palco define trajetórias e relações espaciais entre intérpretes. Identifique o elemento: 

Na arte contemporânea, a prática de se utilizar imagens, objetos ou estilos pré-existentes, resignificando-os em um novo contexto crítico, é definida como: 

Uma dança tradicional preserva passos e músicas por transmissão direta na comunidade, com variações locais e função ritual ou festiva. Identifique o conceito mais compatível: 

O conceito de "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk), que buscava a unificação de todas as linguagens artísticas sob um tema central, é uma criação fundamental do período: 

O Boi-Bumbá, manifestação cultural popular brasileira, sintetiza elementos que o caracterizam primordialmente como um:

Na análise do movimento, a categoria que descreve leveza ou força muscular empregada é usada para qualificar a dinâmica do gesto. Identifique o fator: 

A metodologia triangular proposta por Ana Mae Barbosa estrutura ensino de arte em três eixos articulados. Além da contextualização histórica e leitura de imagens, o terceiro eixo fundamental dessa abordagem metodológica é o: 

O ensino de arte deve contemplar produções de diferentes matrizes culturais brasileiras. A Lei 11.645/08 torna obrigatório o estudo de história e cultura afro-brasileira e indígena. A manifestação artística afro-brasileira que integra dança, música, luta e ritualidade é o: 

A arte urbana contemporânea estabelece diálogos críticos com questões sociais e ocupação do espaço público. Um professor propõe análise de grafites do bairro escolar que abordam temas como desigualdade, violência e identidade local. Essa prática vincula arte à dimensão:

A interdisciplinaridade entre linguagens artísticas amplia possibilidades expressivas na educação. Um professor desenvolve projeto onde alunos criam narrativas visuais inspiradas em músicas contemporâneas, integrando posteriormente movimento corporal na apresentação. Essa prática caracteriza trabalho com artes: 

Os modos de criação teatral variam conforme a estética. A vertente dramatúrgica proposta por Bertolt Brecht, que utiliza o "efeito de distanciamento" para romper a ilusão realista e estimular a reflexão crítica e política do espectador, é o Teatro: 

Nas formas de expressão contemporâneas, o suporte da obra expandiu-se. A linguagem artística híbrida e efêmera, na qual o corpo do artista e suas ações constituem a própria obra em tempo real, sem resultar necessariamente em um objeto físico final, é a: