Qual artista, residente em Goiânia, foi convidado recentemente pelas curadoras Glaucea Helena de Britto e Lilia Moritz Schwarcz, para expor as próprias obras no biênio de programação do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), dedicado às Histórias brasileiras?

O surgimento do Movimento Neoconcreto na arte brasileira ocorreu no mês de março de 1959, por meio da publicação do Manifesto Neoconcreto, com autoria do grupo de mesmo nome. Este movimento precisa ser entendido a partir do rompimento desse grupo em relação ao Movimento Concreto no País, fundado na década de 1950.

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O grupo neoconcreto representativo que tomou a frente do movimento na cidade de São Paulo foi o Grupo

A Semana de Arte Moderna, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, foi inserida no meio de uma programação comemorando o Centenário da Independência do Brasil entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922. Ela idealizou uma exposição com cerca de 100 obras, aberta diariamente no saguão do teatro, acompanhada por três sessões literárias e musicais noturnos.

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Qual artista foi o precursor desse evento?

Em A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, de 1935, Walter Benjamin analisa as alterações provocadas pelas novas técnicas de produção artística – fotografia e cinema – na esfera da cultura. O principal elemento de seu texto é a tese de a reprodutibilidade técnica provocar a superação do caráter aurático da obra de arte. A autenticidade e a unicidade dão lugar à existência serial e à natureza aberta e fragmentária da obra de arte. A obra de arte pós-aurática passa a desempenhar, segundo Benjamin, uma nova função social.

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ARAÚJO, Bráulio Santos Rabelo de. “O conceito de aura, de Walter

Benjamin, e a indústria cultural”. In: Pós. São Paulo, v. 17 n. 28. p. 120-143,

dez. 2010, com adaptações.

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Tendo em vista o tema do texto, os dois princípios que fundamentam o conceito de aura de uma obra de arte são a

Em seu ensaio intitulado Do espiritual na arte e na pintura em particular, Wassily Kandinski escreveu: “A verdadeira obra de arte nasce do “artista” – criação misteriosa, enigmática, mística. Ela desprende-se dele, adquire vida autônoma, torna-se uma personalidade, um sujeito independente, animado de um sopro espiritual, o sujeito que vive uma existência real – um ser. Não é um fenômeno fortuito que surge aqui ou ali, indiferentemente, no mundo espiritual. Como todo ser vivo, ela é dotada de poderes ativos, sua força criadora não se esgota.”

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KANDINSKY, Wassily. “Do espiritual na arte e na pintura em particular”.

In: LICHESTEIN, Jacqueline, A pintura. São Paulo: Editora 34, p. 28-38.

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No texto de Wassily Kandinsky, o artista aproxima a obra pictórica às leis da necessidade interior, considerando a sua dimensão espiritual. Essas leis dizem respeito, sobretudo, à harmonia das formas e à autonomia das cores, no que tange à (ao)

Reivindicando para o artista o objetivo de traduzir, na obra de arte, a sensação visual imediata, independentemente, e mesmo em oposição, de toda noção convencional da estrutura do espaço e da forma dos objetos, o impressionismo afirmara o valor da sensação como fato absoluto e autônomo: o artista realiza, na sensação, uma condição de plena autenticidade do ser, atinge, na renúncia a qualquer noção habitual, um estado de liberdade total, fornece o exemplo daquela que deve ser a figura ideal do homem moderno, livre de preconceitos e pronto para a experiência direta do real.

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ARGAN, Carlos Giulio. As fontes da Arte Moderna. [Trad. Rodrigo Naves].

In: Novos Estudos. Edição 18, vol. 2. São Paulo: Cebrap, 1987, p. 49-56,

com adaptações.

Conforme esse texto de Carlos Giulio Argan, a maior ruptura ocorrida desde o surgimento do movimento do impressionismo, no que concerne aos movimentos artísticos anteriores, relaciona-se à -

O belo existe em toda parte ao redor de nós. Ele intervém, diz Hegel, “em todas as circunstâncias de vida” como neste “gênio amigo que encontramos em toda parte”. E – isto não deve nos espantar – o único belo que interessa é o belo artístico, o das produções humanas, com a exclusão do belo natural. Por quê? Simplesmente porque o belo artístico é sempre superior ao belo da natureza. É uma produção do espírito e “sendo (o espírito) superior à natureza, sua superioridade comunica-se igualmente a seus produtos e, por conseguinte, à arte”.

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JIMENEZ, Marc. O belo: um “gênio amigável”. In: O que é estética? [Trad.

Fulvia M. L. Moretto]. Col. Focus, vol. 3. São Leopoldo: Editora Unisinos,

[s/d] pp. 167-169, com adaptações.

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No texto apresentado, Marc Jimenez cita o filósofo Hegel, por meio do qual a figura do “gênio amigo” permite definir, de forma adequada, um dos maiores preceitos estéticos que norteiam as produções artísticas do fim do século 18. A que preceito específico o autor se refere?

Acerca da história do ensino das artes visuais no Brasil, assinale a alternativa correta.

A Academia Imperial de Belas Artes teve forte influência da missão francesa que referenciava o estilo de arte

Imagens, sejam elas de arte, ficção, publicidade, informação ou entretenimento, são aparatos simbólicos e materiais que veiculam a produção de objetos artísticos e culturais [...]. É praticamente inevitável relacionarmos o fenômeno ou as culturas da imagem à arte e à educação. Sendo mais específico, partimos do princípio de que imagens são agentes de socialização ou, dizendo de outra maneira, agentes sociais da educação.

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MARTINS, Raimundo. Instrumento: R. Est. Pesq. Educ. Juiz de Fora, v. 14, n. 2, jul./dez. 2012, p. 285, com adaptações.

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Na contemporaneidade, os estudos da arte e da cultura visual têm provocado mudanças na prática do ensino da arte. A esse respeito, o trecho apresentado pretende encorajar o professor, nas respectivas aulas, a

Assinale a alternativa que indica os três eixos da abordagem triangular.

No que se refere às tendências contemporâneas e aos estudos da cultura visual no ensino das artes visuais no Brasil, assinale a alternativa correta.

No decorrer da ditatura militar, a Lei n^o 5.692/1971 tornou obrigatória a educação artística nas escolas, o que provocou, de fato,

Quanto à abordagem triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, assinale a alternativa correta.

Durante muitos anos, o ensino de arte no Brasil foi embasado na concepção de arte como técnica, a qual

Com relação ao movimento Escolinhas de Arte, assinale a alternativa correta.

Acerca da criação da Academia Imperial de Belas Artes (AIBA), assinale a alternativa correta.

Assinale a alternativa que indica corretamente a manifestação cultural surgida no período escravocrata, onde atualmente é o Estado de Pernambuco. Envolve música, dança e história, além de figurinos extravagantes, que remetem à cultura africana, indígena e portuguesa. Composta por grupos musicais percussivos que se apresentam em um cortejo real, desfilando pelas ruas e evocando as antigas coroações de reis e rainhas do Congo africano. À frente do cortejo vem o porta-estandarte, que conduz a Calunga. O grupo instrumental é composto por caixas, taróis, gonguês e alfaias.

O Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick e Tillman (1986) surgiu a partir de análises qualitativas de composições de 48 crianças ao longo de 4 anos. Nesse estudo, padrões analíticos emergiram, revelando uma sequência de mudanças qualitativas correspondentes a uma progressiva consciência das crianças em relação a camadas do discurso musical. Tais camadas são utilizadas por Swanwick como critérios para avaliar o trabalho musical dos alunos.

Assinale a alternativa na qual constam os critérios de avaliação do trabalho musical dos alunos, definidos por Swanwick:

Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.

( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.

( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.

( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.

( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.