Questões de Concurso

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Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018699 Artes Cênicas
Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona textos teatrais essenciais do teatro brasileiro com seus autores:

Primeira coluna: textos

1 .De braços abertos
2.Bailei na Curva
3.Rapsódia Negra

Segunda coluna: dramaturgos

(_)Abdias no Nascimento
(_)Maria Adelaide Amaral
(_)Júlio Conte

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018695 Educação Artística
A partir do século XX, o ensino de musica no Brasil passa a ser marcado por propostas cada vez mais definidas e estruturadas do ponto de vista metodológico. As conhecidas pedagogias brasileiras em Educação Musical (Mateiro; llari, 2016), de significativa relevância histórico-cultural possuíam - e algumas delas permanecem em contínuo desenvolvimento - uma identidade típica do país, então diversificada, com propostas calcadas nos elementos da nossa música popular, folclórica, além da música de vanguarda. Nesse sentido, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona os princípios pedagógicos a seus respectivos pedagogos brasileiros em Educação Musical do século XX: 
MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias brasileiras em educação musical. 1. ed. Curitiba: lntersaberes, 2016. 253 p., il. (Educação musical).

Primeira coluna:  Pedagogos Brasileiros em Educação Musical

1.Lucas Ciavatta
2.Heitor Villa-Lobos
3.José Eduardo Gramani
4.Hans-Joachim Koellreutter

Segunda coluna: Princípios pedagógico-musicais

( )Sua proposta busca "o significado musical do ritmo, através de exercícios envolvendo voz, percussão corporal e regência" (p. 194).
( )Sua proposta sugere o "ensino pré-figurativo", abordando 'questões musicais e humanas', sobretudo através da improvisação (p. 148).
( )Sua proposta configura "uma abordagem multissensorial do fazer musical" a partir de "um modelo de regência com os pés" (p. 209).
( )Sua proposta é calcada no aprendizado da música vocal, voltado "à disciplina, ao civismo e à educação artística como finalidades da educação musical" (p. 49).

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018692 Educação Artística
O texto seguinte servirá de base para responder à questão.


De acordo com o dicionário Grave de Música, uma historiografia da música é "a escrita da história da música. Seu estudo revela as mudanças de atitudes em relação à música do passado, conforme se mostra em escritos acerca da música" (SADIE; TYRRELL, 2001, n.p., tradução livre). Do ponto de vista cronológico, estabeleceu-se uma periodização da história da música obviamente não de caráter evolutivo -, que contribui na identificação e classificação dos elementos musicais, a partir de seus aspetos imanentes e imersos na história cultural.

SADIE, Stanley; TYRRELL, John. The new Grove dictionary of music and musicians. 2nd ed. Oxford (NY): Macmillan, c2001. 29v  
Considerando o exposto acerca dos diferentes períodos da história da música, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(_)O Impressionismo em música exprime a música do início do século XX e as manifestações musicais em estilo atonal.
(_)O Maneirismo representa as composições da fase final da música do Renascimento, marcado pelo apogeu da estética contrapontística.
(_)O chamado Rococó marca a transição entre os períodos Barroco e Clássico, caracterizado pela implementação de uma música de estilo leve e galante.
(_)O Nacionalismo da música brasileira, do início do século XX, teve como base estética o interesse pelo folclore musical do Brasil.

Assinale a alternativa com a sequência correta: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018691 Artes Cênicas
No século XX, as primeiras tentativas de integrar tecnologia computacional à coreografia surgiram. Houve uma primeira pessoa a realizar a criação de coreografias, por meio do software Life Forms (reproduz a movimentação do corpo humano por meio de sensores colocados nos corpos dos bailarinos), baseando-se em pesquisas sobre posições do corpo para o improviso. Isso posto, tal criador foi: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018690 Artes Cênicas
Renée Gumiel, Klauss Vianna, Angel Vianna e Maria Duschenes são referências predominantes na história e na constituição da dança contemporânea brasileira. Ao encontro disso, analise as afirmações a seguir:

I.Klauss Vianna foi um importante coreógrafo e professor de dança no Brasil. É conhecido por suas contribuições ao método de ensino do movimento e sua influência na dança contemporânea.
II.Angel Vianna condenava a entrada da dança contemporânea como forma de expressão teatral. Declarou a não participação da dança em espetáculos teatrais, devido a sua crença que são artes distintas.
III.Maria Duschenes era contra a difusão dos ensinamentos de Rudolf Laban no Brasil e colocava a dança contemporânea à frente de todas as outras danças.

É correto o que se afirma em: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018688 Artes Cênicas
Em relação à dança moderna, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

( )É um aspecto culto da arte da dança, que adota formas adequadas à expressão de sua época.
( )Laban criou o que hoje é considerada a base da escola de dança moderna, com acréscimos ou supressões segundo o estilo, mas invariável em seus princípios.
( )Constitui a evolução da dança clássica.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018686 Artes Cênicas
A dança é uma das artes mais antigas criadas e manifestadas de acordo com os interesses humanos, refletindo impulsos, crenças e desejos entre outros aspectos. Sobre a dança, pode-se afirmar que:

l.Manifestou-se em seus aspectos gestual, de expressão facial, de cenários e figurinos sob influência dos interesses e aspirações do cidadão de sua época.
ll.Em Roma, caracterizou-se pela exclusividade das mulheres e associação da dança a deuses relacionados à fertilidade.
Ill.Sempre será um patrimônio da cultura corporal do homem, dependente de seu contexto histórico.
IV.Pedir chuvas e curas de doenças eram costumes expressos pelos movimentos de dança na Era Primitiva.

É correto o que se afirma em: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018684 Artes Visuais
Victor Meirelles de Lima nasceu na cidade de Nossa Senhora do Desterro, hoje Florianópolis, em 1832. Filho de imigrantes portugueses, de origem humilde, estudou arte na Academia Imperial de Belas Artes e, em 1852, conquistou o Prêmio Especial de Viagem à Europa. Meirelles pintou a "A Primeira Missa no Brasil", obra referência da arte brasileira, muito reproduzida em diversos suportes para diversos fins. A tela "retrata um acontecimento que teria ocorrido em 26 de abril de 1500, quando Pedro Álvares Cabral mandou rezar uma missa para marcar simbolicamente a posse da terra de Vera Cruz para a coroa portuguesa e a implantação da fé católica no novo domínio" (Makowiecky, 2010, p. 81). Makowiecky (2010) discute o paradoxo entre o dizível e o indizível nessa obra na qual afirma que "a retórica da imagem fundadora da nacionalidade" contribuiu para a construção de nossa identidade e do aspecto mítico da obra que foi pintada 360 anos depois do ocorrido. Diante dessas informações sobre a obra, podemos afirmar que imagens, como essa, têm o poder de apresentação de um contexto, aqui como se fosse a realidade vivida. Por tal motivo, é relevante um olhar compreensivo, crítico e relacional sobre o contexto em que foi produzida, sobre o artista e suas relações com a arte. Assim, sobre essa obra, pode-se afirmar que: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018680 Artes Visuais
Canton (2009) tensiona a relação entre o que é moderno e contemporâneo, acenando que, com o passar do tempo, a arte moderna que buscava a experimentação acabou por se afastar do público, pois trazia, em seu bojo, a tradição do novo que, por vezes, eram de difícil compreensão. Assim, engendra-se, segundo a autora, a arte contemporânea que se materializa como uma "negociação constante ente arte e vida, vida e arte. Nesse campo de forças, artista contemporâneos buscam um sentido, mas o que finca seus valores e potencializa a arte contemporânea são as inter-relações entre as diferentes áreas do conhecimento humano". Ao encontro disso, outros modos de pensar e categorizar a arte entram em cena e, assim, a arte não será mais trabalhada com movimentos e datas como víamos nas vanguardas do século XX. Diante dessas afirmações, registre V, para verdadeiras e, F, para falsas, nos temas na arte contemporânea:

(  )As micropolíticas em obras com discussões acerca de questões cotidianas.
( )O espaço e o lugar em obras que consideram as singularidades e circunstâncias do lugar físico e simbólico da arte.
( )Tempo e memória em obras que tencionam a falta de tempo, as experiências de deslocamentos e a expansão da memória.
( )Corpo, identidade e erotismo em obras que trazem o corpo para a centralidade da experiência artística e estética.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Alternativas
Q3016142 Educação Artística
Durante uma pesquisa cultural em Queimadas-PB, os alunos identificaram diversas manifestações da arte popular na região. Avalie as afirmativas abaixo:

1. A xilogravura é uma técnica tradicionalmente utilizada na arte popular nordestina, especialmente em ilustrações de literatura de cordel.

2. Festas populares como o São João e o Carnaval são exemplos de manifestações da arte popular que envolvem música, dança e artes visuais, refletindo a cultura brasileira.

3. A arte popular, apesar de sua relevância cultural, não é reconhecida oficialmente como patrimônio cultural imaterial do Brasil.

4. As artesanias de barro e palha, comuns no interior do Brasil, são expressões da arte popular que combinam funcionalidade e estética, preservando técnicas transmitidas entre gerações.

5. A arte popular brasileira é homogênea, sem variações significativas entre as diferentes regiões do país.


Alternativas: 
Alternativas
Q3016141 Educação Artística
Durante um evento cultural em Queimadas-PB, os participantes discutiram as características e o conceito de arte popular no Brasil. Avalie as afirmativas a seguir:

1. A arte popular é caracterizada por expressões culturais espontâneas e tradicionais, geralmente ligadas à cultura oral e aos costumes de uma comunidade.

2. Diferente da arte erudita, a arte popular é muitas vezes anônima e produzida de forma coletiva, refletindo a identidade cultural de um povo.

3. A arte popular brasileira inclui manifestações como o cordel, a xilogravura, o bumba-meu-boi e o samba de roda, que são valorizadas tanto nacional quanto internacionalmente.

4. A arte popular se desenvolve em contextos urbanos e modernos, desassociando-se em partes de tradições culturais ou regionais.

5. A distinção entre arte popular e erudita é cada vez menos relevante na contemporaneidade, dado que ambas influenciam e se entrelaçam no contexto cultural global.


Alternativas:
Alternativas
Q3016137 Educação Artística
Em uma aula sobre a história do ensino de artes no Brasil em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a analisar a evolução das políticas educacionais no campo das artes. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O ensino de artes no Brasil começou a ganhar importância a partir da criação da Missão Artística Francesa em 1816, que trouxe influências neoclássicas ao país.

2. O movimento modernista no Brasil, liderado por artistas como Tarsila do Amaral, teve um impacto diminuto nas políticas educacionais voltadas para o ensino de artes.

3. As diretrizes curriculares nacionais do final do século XX passaram a valorizar a diversidade cultural e a expressão artística nas escolas públicas.

4. A Reforma Capanema, na década de 1940, introduziu o ensino de artes como parte do currículo escolar obrigatório no Brasil.

5. Atualmente, o ensino de artes é visto como essencial para o desenvolvimento integral do aluno, sendo promovido por políticas públicas que enfatizam sua importância.


Alternativas:
Alternativas
Q3016134 Educação Artística
Em um seminário para educadores de artes em Queimadas-PB, foi discutido como as abordagens modernas no ensino de artes valorizam a expressividade e criatividade dos alunos. Avalie as seguintes afirmativas:

1. As abordagens modernas enfatizam o desenvolvimento da criatividade individual e a expressão pessoal dos alunos, em contraste com a reprodução técnica de modelos.

2. A arte, segundo as abordagens modernas, é vista como uma forma de comunicação e expressão de emoções, pensamentos e ideias.

3. A ênfase na criatividade nas abordagens modernas pode levar à negligência do desenvolvimento de habilidades técnicas essenciais.

4. As abordagens modernas integram a arte a outras disciplinas, promovendo uma educação interdisciplinar e contextualizada.

5. A liberdade criativa promovida pelas abordagens modernas resulta em uma maior qualidade das produções artísticas dos alunos.


Alternativas:
Alternativas
Q3016132 Educação Artística
Durante uma oficina em Queimadas-PB, os alunos foram instigados a refletir sobre as diversas formas de expressão na Arte Contemporânea e suas influências. Considere as afirmativas a seguir:

1. A Arte Contemporânea inclui uma variedade de mídias, como performance, instalação, videoarte e arte digital, desafiando os limites tradicionais da arte.

2. Questões sociais e políticas são frequentemente abordadas na Arte Contemporânea, refletindo preocupações com temas como identidade, globalização e meio ambiente.

3. A Arte Contemporânea, ao contrário das vanguardas modernistas, tende a rejeitar a experimentação e a inovação.

4. O conceito de interatividade é central na Arte Contemporânea, permitindo que o espectador participe ativamente da obra.

5. A Arte Contemporânea é reconhecida por sua rejeição às formas tradicionais de produção artística, optando por uma abordagem mais conceitual.

Alternativas:
Alternativas
Q3016131 Educação Artística
Em uma exposição em Queimadas-PB, os alunos analisaram como o Modernismo e as Vanguardas Artísticas romperam com a tradição. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Cubismo, liderado por Picasso, rompeu com a perspectiva linear e introduziu a fragmentação das formas como técnica artística.

2. O Dadaísmo rejeitou as convenções artísticas e sociais da época, adotando uma postura anárquica e provocativa.

3. O Surrealismo explorou o inconsciente e os sonhos, influenciado pelas teorias de Freud, buscando libertar a imaginação.

4. O Expressionismo se desenvolveu principalmente na Alemanha, destacando-se pela distorção das formas e pelo uso intenso de cores para expressar emoções.

5. As Vanguardas Artísticas foram aceitas e celebradas pelas instituições artísticas tradicionais desde o início de sua aparição.


Alternativas:
Alternativas
Q3016130 Educação Artística
Em um seminário em Queimadas-PB, sobre Realismo e Impressionismo, os alunos foram incentivados a discutir como esses movimentos artísticos representaram a transição para a modernidade. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Realismo procurava retratar a vida cotidiana com precisão e objetividade, muitas vezes criticando as condições sociais da época.

2. O Impressionismo rompeu com a tradição do Realismo ao focar em capturar momentos fugazes e a percepção da luz e da cor.

3. O Realismo e o Impressionismo se opuseram ao Neoclassicismo, rejeitando seus princípios de idealização e beleza clássica.

4. O Impressionismo foi inicialmente rejeitado pelas academias de arte, mas posteriormente se tornou um dos movimentos mais influentes da arte moderna.

5. Tanto o Realismo quanto o Impressionismo utilizaram a fotografia como ferramenta para aprimorar suas técnicas de composição e iluminação.


Alternativas:
Alternativas
Q3016129 Educação Artística
Durante uma aula em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a explorar como o Neoclassicismo e o Romantismo refletiram as mudanças culturais e sociais do final do século XVIII e início do século XIX. Avalie as afirmativas a seguir:

1. O Neoclassicismo buscava a simplicidade e a ordem, inspirando-se nos ideais da Antiguidade Clássica, em oposição ao estilo Barroco.

2. O Romantismo rejeitava completamente os ideais do Iluminismo, valorizando apenas a irracionalidade e o misticismo.

3. O Neoclassicismo teve um papel importante na legitimação das revoluções burguesas, como a Revolução Francesa, ao exaltar os valores republicanos.

4. O Romantismo, por sua vez, enfatizava as emoções e a subjetividade, frequentemente explorando temas como a natureza selvagem e a liberdade individual.

5. Tanto o Neoclassicismo quanto o Romantismo coexistiram durante o século XIX, influenciando mutuamente artistas e intelectuais.


Alternativas: 
Alternativas
Q3016128 Educação Artística
Uma exposição em Queimadas-PB, foi organizada para comparar as características do Barroco e do Rococó, bem como suas ligações com o contexto histórico. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Rococó, apesar de sua leveza, também tinha um forte conteúdo religioso, sendo utilizado principalmente em igrejas e catedrais.

2. O Rococó, em contraste com o Barroco, é mais leve e ornamental, utilizando cores suaves e temas galantes.

3. A arte barroca estava fortemente ligada à Contrarreforma, servindo como uma ferramenta de propaganda religiosa.

4. O Barroco é caracterizado pelo uso dramático da luz e sombra, criando contrastes marcantes nas obras de arte.

5. O Barroco e o Rococó surgiram como reações diretas ao Renascimento, rejeitando seus princípios de equilíbrio e racionalidade.


Alternativas:
Alternativas
Q3016127 Educação Artística
Em uma visita ao Museu do Louvre, alunos de Queimadas-PB, estudaram as obras dos mestres renascentistas. Para entender a importância do Renascimento, analise as seguintes afirmativas:

1. O Renascimento foi marcado pela redescoberta dos valores da Antiguidade Clássica, como a proporção e a simetria.

2. Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael foram figuras centrais, cujas obras expressam o ideal humanista da época.

3. O uso da perspectiva linear foi uma das inovações técnicas mais importantes do Renascimento.

4. As obras renascentistas romperam com as tradições religiosas da Idade Média, focando em temas mitológicos.

5. A arte renascentista foi influenciada pelos avanços científicos da época, como a anatomia e a óptica.

Alternativas:
Alternativas
Q3016126 Educação Artística
Durante um seminário sobre Arte Medieval em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a identificar como a Igreja influenciou a produção artística da época. Analise as afirmativas a seguir:

1. A arte medieval era predominantemente religiosa, com a Igreja exercendo controle sobre a iconografia.

2. A arquitetura gótica, com suas catedrais, expressava a grandiosidade e o poder da Igreja.

3. A arte bizantina era caracterizada pelo uso de mosaicos dourados e pela representação estilizada de figuras sagradas.

4. A arte românica, com suas esculturas e vitrais, era voltada para a educação religiosa das massas.

5. A pintura medieval buscava representar a realidade, utilizando a perspectiva linear desenvolvida na Renascença.

Alternativas:
Alternativas
Respostas
6941: E
6942: D
6943: A
6944: D
6945: E
6946: C
6947: A
6948: A
6949: E
6950: D
6951: A
6952: C
6953: A
6954: A
6955: C
6956: B
6957: C
6958: B
6959: C
6960: D