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I. Os egípcios não tinham uma palavra para definir arte. Valorizavam o artesanato, mas não o ligavam necessariamente à estética ou à expressão individual.
II. Desde o início, adotaram-se certas convenções. A figura humana era mostrada em perfil parcial: a cabeça e os membros de lado e o peito e um olho virado para frente. Uma convenção similar era adotada na pintura.
Está CORRETO o que se afirma:
I. Ele se considerava primordialmente um escultor, mas também um extraordinário pintor, desenhista e arquiteto.
II. Tanto na pintura como na escultura, Michelangelo foi inigualável na representação de nus, sendo A primavera uma de suas obras mais famosas.
III. Produziu grandiosas obras a serviço do papado, em especial a decoração da Capela Sistina e a reconstrução da Basílica de São Pedro.
IV. Ele se concentrou em temas sérios e profundos, tratados com beleza e grandiosidade sobre-humanas, sem se preocupar com o anedótico e o ornamental.
Está CORRETO o que se afirma:
( ) Segundo Eisner, “há quatro coisas principais que as pessoas fazem com a arte. Elas a fazem. Elas a veem. Elas entendem o lugar da arte na cultura, através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre suas qualidades”.
( ) A respeito da especificidade do conhecimento em arte, Eisner afirma que as artes desenvolvem as mentes em suas próprias e únicas necessidades intelectuais, não possibilitando a criação de soluções múltiplas de representação e imaginação e de desenvolver o julgamento acerca do trabalho da criança e do seu mundo em termos visuais.
I. A linha é um ponto que vai se transformando. É um ponto em movimento, produzindo uma linha.
II. A pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo a ela tons, formas e texturas através do uso de goivas.
III. O ponto é o elemento básico da geometria, por meio do qual se originam todas as outras formas geométricas.
IV. A cor é o elemento visual caracterizado pela sensação provocada pela luz sobre a visão.
Está CORRETO o que se afirma:
(1) Elementos da linguagem.
(2) Materialidades.
(3) Processos de criação.
( ) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
( ) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
( ) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
Na composição artística, pontos e linhas são elementos fundamentais que, quando combinados, criam uma infinidade de possibilidades visuais. Sobre a relação entre pontos e linhas, e seus efeitos na percepção visual, julgue os itens a seguir:
I. Pontos e linhas, apesar de serem elementos básicos da linguagem visual, limitam-se a representar objetos concretos. A abstração e a expressão de sensações através da combinação desses elementos são consideradas técnicas modernas sem embasamento na teoria da arte clássica.
II. A sucessão de pontos em proximidade cria a ilusão de uma linha, e a variação na densidade desses pontos pode sugerir diferentes texturas e tons. Linhas, além de contornos, podem transmitir sensações de movimento, direção e ritmo, dependendo de sua espessura, curvatura e orientação.
III. A única forma de uma linha ser criada é através do movimento físico de um instrumento sobre uma superfície. A disposição de pontos não interfere na percepção de linhas contínuas, e a variação na espessura de uma linha não altera sua expressividade visual.
É correto o que se afirma em:
No início do século XX, um grupo de artistas revolucionou a maneira de representar o mundo, rompendo com a perspectiva tradicional e a imitação da natureza. Suas obras caracterizam-se pela fragmentação das formas, decompondo objetos e figuras em planos que se interceptam e se sobrepõem, criando uma imagem que desafia a percepção convencional, buscando representar múltiplas perspectivas em uma única imagem. A paleta de cores, inicialmente restrita a tons neutros como ocre, cinza e verde, evoluiu posteriormente para a incorporação de cores mais vibrantes. Obras como "Les Demoiselles d'Avignon", que apresenta figuras femininas e "Violino e Candelabro", que decompõe os objetos em planos interligados, exemplificam essa estética. Artistas como Pablo Picasso e Georges Braque foram pioneiros e expoentes desse movimento.
As características descritas identificam o seguinte movimento artístico: