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Q4100497 Educação Artística
Desde o final do século XX, a Arte Digital consolidou-se como um campo reconhecido da produção artística contemporânea, incorporando linguagens computacionais, programação e diferentes tecnologias de imagem e som. Mais recentemente, o uso de Inteligência Artificial (IA) ampliou as possibilidades de criação, permitindo que artistas utilizem algoritmos e modelos generativos para produzir imagens, vídeos e instalações. Esse cenário tem gerado debates sobre autoria, criatividade e o papel do artista no processo de criação.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem.

I- A produção artística com inteligência artificial pode ser compreendida como um desdobramento recente dentro do campo mais amplo da Arte Digital, uma vez que artistas já utilizavam tecnologias computacionais e algoritmos em processos criativos antes da popularização da IA generativa.
PORQUE
II- Nas práticas artísticas baseadas em inteligência artificial, os algoritmos são capazes de produzir obras de forma autônoma, sem participação significativa do artista humano, razão pela qual a autoria artística tende a ser atribuída principalmente ao sistema computacional.

A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q4100491 Educação Artística
A educação contemporânea compreende o ensino de Arte como um campo fundamental para o desenvolvimento humano integral. Nesse sentido, o filósofo Edgar Morin afirma que “a educação deve contribuir para a autoformação da pessoa (ensinar a assumir a condição humana, ensinar a viver) e ensinar como se tornar cidadão”. No contexto escolar, as práticas pedagógicas em Arte podem favorecer processos de sensibilização, ampliação da imaginação, desenvolvimento cognitivo e reflexão crítica sobre a cultura. Assim, o trabalho do professor de Arte envolve estratégias que consideram tanto a experiência estética quanto o contexto cultural dos estudantes, dialogando também com a evolução histórica das teorias do ensino de Arte.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem:

I- O ensino de Arte na escola contribui para a formação integral do estudante quando promove experiências estéticas, culturais e reflexivas que ampliam a sensibilidade, a imaginação e a capacidade crítica dos alunos.
PORQUE
II- As diferentes teorias do ensino de Arte ao longo da história — como as abordagens centradas na expressão, na apreciação estética e na contextualização cultural — reconhecem que a prática artística em sala de aula favorece processos de autoformação e participação cidadã.


A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA:
Alternativas
Q4100488 Educação Artística
Durante uma aula de Arte no Ensino Fundamental, um professor apresentou aos alunos diferentes movimentos artísticos da História da Arte, explicando que cada um deles se desenvolveu em determinado contexto histórico e cultural, possuindo características próprias de estilo, temática e concepção estética. Na aula, o docente destacou aspectos relacionados ao Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Surrealismo, procurando explicar como cada movimento expressa diferentes formas de compreender o mundo, a representação visual e a função da arte ao longo do tempo.
Analise as assertivas a seguir sobre as explicações dadas pelo professor e responda ao que se pede:

I- Ao explicar o Renascimento, o professor destacou que esse movimento artístico, desenvolvido entre os séculos XIV e XVI, valorizou a retomada da cultura clássica greco-romana, o humanismo e a investigação científica da natureza. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo buscaram aperfeiçoar técnicas como perspectiva e anatomia, produzindo representações naturalistas e equilibradas do corpo humano e do espaço.
II- Ao tratar do Barroco, o professor explicou que esse movimento artístico, difundido na Europa entre os séculos XVII e início do XVIII, caracterizou-se pela dramaticidade, pelo uso intenso do contraste de luz e sombra e pela forte carga emocional das composições. Essas características foram amplamente utilizadas em obras religiosas, associadas ao contexto da Contrarreforma e à intenção de envolver emocionalmente o observador.
III- Ao abordar o Impressionismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XIX buscava representar cenas do cotidiano com ênfase na percepção da luz e da cor em determinado momento. Pintores como Claude Monet passaram a pintar ao ar livre e a utilizar pinceladas rápidas para registrar impressões visuais instantâneas da paisagem.
IV- Ao explicar o Cubismo, o professor afirmou que esse movimento artístico defendia o retorno às técnicas tradicionais da pintura renascentista, especialmente a perspectiva linear e a representação ilusionista do espaço. Segundo ele, artistas como Pablo Picasso procuravam reproduzir fielmente a aparência natural dos objetos, evitando distorções ou fragmentações da forma.
V- Ao apresentar o Surrealismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XX tinha como objetivo principal representar a realidade de forma objetiva e científica. Por isso, os artistas surrealistas rejeitavam temas ligados ao sonho, ao inconsciente e à imaginação, concentrando-se em representações racionais e estritamente realistas do mundo.

Considerando os conhecimentos consolidados na historiografia da arte, é CORRETO o que se afirma apenas em:
Alternativas
Q4100487 Educação Artística
Ao longo da História da Arte, diversos movimentos artísticos foram classificados conforme sua postura em relação à tradição. Alguns desses movimentos buscaram romper radicalmente com padrões estabelecidos, sendo frequentemente denominados “vanguardas”, enquanto outros mantiveram vínculos mais estreitos com normas acadêmicas e valores clássicos, associados ao chamado academicismo ou conservadorismo artístico. A distinção entre essas correntes envolve aspectos formais, conceituais e institucionais, refletindo transformações sociais, culturais e políticas em diferentes períodos históricos.
A respeito desse assunto, analise os itens abaixo e responda ao que se pede:

I- Os movimentos de vanguarda, especialmente no final do século XIX e início do século XX, caracterizam-se pela ruptura com padrões acadêmicos tradicionais, buscando novas linguagens formais, experimentações técnicas e questionamentos das convenções estéticas vigentes. Tais movimentos frequentemente se alinham a transformações sociais e tecnológicas de seu tempo, propondo novas formas de percepção artística.
II- O academicismo, predominante em instituições oficiais de arte, como academias europeias, defendia a liberdade total de expressão artística, incentivando a rejeição de normas técnicas e temáticas clássicas, o que contribuiu diretamente para o surgimento das vanguardas no início do século XX.
III- Movimentos como o Impressionismo e o Cubismo podem ser considerados vanguardas por desafiarem convenções estabelecidas, seja pela exploração da luz e da cor, seja pela fragmentação da forma e da perspectiva, rompendo com a representação naturalista tradicional.
IV- O conceito de vanguarda artística está associado exclusivamente à arte contemporânea do pós-Segunda Guerra Mundial, não podendo ser aplicado a movimentos anteriores, uma vez que esses ainda estavam fortemente ligados às tradições acadêmicas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:
Alternativas
Q4100485 Educação Artística
A partir das informações sobre as dimensões do conhecimento no Ensino de Arte conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), analise as assertivas a seguir, considerando o papel do professor de Arte na Educação Básica e os desafios que ele enfrenta em sua prática pedagógica, e responda ao que se pede

I- A dimensão da Criação no Ensino de Arte envolve, predominantemente, a reprodução de técnicas artísticas tradicionais, com foco em ensinar aos alunos os meios clássicos de pintura, escultura e desenho, a fim de preservar o patrimônio cultural histórico.
II- A dimensão da Crítica exige que o professor de Arte desenvolva práticas pedagógicas que incentivem os alunos a refletirem sobre o contexto sociocultural das manifestações artísticas, promovendo a análise crítica de obras e o entendimento de sua relevância histórica e política.
III- A Estesia no Ensino de Arte busca a apreciação estética das obras, sem considerar a capacidade de os alunos refletirem sobre suas próprias experiências sensoriais e perceptivas durante o processo criativo, limitando-se a um enfoque passivo do aluno.
IV- A Expressão envolve unicamente a habilidade técnica de executar obras de Arte com precisão, sem levar em consideração as dimensões subjetivas, culturais e contextuais do aluno, o que desconsideraria a importância de um ambiente de criação livre e investigativa na aprendizagem artística.

É CORRETO o que se afirma apenas em
Alternativas
Q4100484 Educação Artística
Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCN-Arte) discutem a evolução das concepções pedagógicas relacionadas ao ensino de arte, especialmente a partir das transformações ocorridas nas décadas de 1960 e 1970. Nesse período, educadores e pesquisadores passaram a questionar a ideia de que a expressão artística surgiria espontaneamente no desenvolvimento infantil, propondo compreender a arte como um campo específico de conhecimento. Esse movimento levou à reflexão sobre o papel do professor, sobre a natureza da experiência estética e sobre a necessidade de organizar conteúdos e práticas artísticas dentro do currículo escolar.

Considerando essas mudanças históricas nas teorias sobre o ensino de arte, assinale a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q4092115 Artes Cênicas
A transposição das matrizes afrorreferenciadas para o ensino fundamental colide com o imaginário eurocentrado e dogmático do corpo discente. Diante da possibilidade de articular as dimensões do conhecimento da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) com a interculturalidade crítica, assinale a alternativa que equaciona o impasse metodológico sob a perspectiva da de(s)colonização dos saberes. 
Alternativas
Q4092114 Artes Cênicas
Considere o seguinte depoimento de uma aluna de estágio do curso de licenciatura em teatro de um Instituto Federal: “No 9º ano, minha tentativa de trabalhar os jogos teatrais da Spolin para chegar à farsa não fluiu e foi um fracasso! A turma se fechou! Parecia que o medo de passar vergonha na frente dos outros era maior que qualquer vontade de criar. Tentei mudar a aula e puxar o TeatroFórum do Boal para cutucar o bullying que eu vi ocorrendo ali no fundo, mas não funcionou. Um aluno soltou: ‘Ah, professora, para com essa terapia de grupo aí... a gente quer fazer teatro de verdade, com ensaio, luz e roupa de personagem’. Fiquei sem saída: como garantir o protagonismo que a sociologia da infância prega se eles mesmos pedem o modelo tradicional e a BNCC cobra essa autonomia o tempo todo?”.
A partir da fricção entre a prática de estágio narrada e os fundamentos que orientam o teatro no ensino fundamental, assinale a alternativa que equaciona esse impasse metodológico.
Alternativas
Q4092113 Artes Cênicas
É fundamental que os docentes compreendam as diferenças entre as etapas da educação básica, sobretudo aqueles que atuarão na formação inicial de professores. Nos anos iniciais do ensino fundamental, as crianças passam por uma fase de transição e intensa expansão de suas capacidades de abstração e interação social. Acerca dessa faixa etária, de acordo com a Base Nacional Comum Curricular e as pedagogias do teatro, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q4092112 Artes Cênicas
Um professor implementa um projeto de teatro em comunidades com alunos do ensino médio integrado e moradores locais, no contexto de atividades de extensão e pesquisa aplicada de um Instituto Federal. Nesse contexto, surge um impasse ético sobre a transferência de narrativas locais para o palco: “Como não correr o risco de que a perspectiva acadêmica do IF transforme a experiência do outro em um “objeto exótico” ou um “simulacro de falta?” Considerando o campo do teatro e(m) comunidades nessa situação, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q4092111 Artes Cênicas
Um professor do curso de licenciatura em teatro em um Instituto Federal, em uma aula de estágio supervisionado, precisa orientar um estagiário que relata: “Os meus alunos da 1ª série do ensino médio se recusam a participar de jogos teatrais porque veem a proposta como infantil”. Em defesa do jogo como fundamento das pedagogias do teatro, o professor se inspira na obra clássica Homo Ludens, de Johan Huizinga. Quanto à natureza do jogo e sua função sociopolítica, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4092110 Artes Cênicas
No âmbito da educação integrada do ensino médio, em um Instituto Federal, o professor de teatro deseja construir uma unidade didática focada em questionar as relações de poder e opressões sistêmicas no território. Para isso, planeja fundamentar sua prática em pedagogias póscríticas, articulando as matrizes do Teatro do Oprimido com discussões contemporâneas sobre de(s)colonialidade. Assinale a alternativa que apresenta o suporte teórico e metodológico correto para cumprir esse objetivo. 
Alternativas
Q4092109 Artes Cênicas
Ao coordenar um PIBID vinculado à licenciatura em teatro em um Instituto Federal, um docente acompanha as ações dos bolsistas em uma região periférica da cidade, junto ao professor supervisor. Os bolsistas darão continuidade ao trabalho iniciado por ele, que iria entrar na Unidade Didática em que trabalharia o Teatro Experimental do Negro (TEN). Discute-se, em orientação, a necessidade de abordar o tema sem dicotomizar forma e conteúdo e a necessidade de provocar vivências contrárias à hegemonia eurocêntrica. A respeito dessa práxis, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q4092108 Artes Cênicas
Um professor coordena um projeto de extensão do curso de licenciatura em teatro em um Instituto Federal, trabalhando com alunos para criar oficinas dentro de uma ONG que acolhe crianças refugiadas. Na orientação, os extensionistas apontam que as crianças estão utilizando o espaço de brincadeira para narrar eventos de seus caminhos de deslocamento, muitas vezes em sua língua materna misturada com o português, desenvolvendo cenas que são mais do que dramáticas e que as crianças acham difícil descrever. Em relação a essa práxis, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q4092107 Artes Cênicas
O GT Etnocenologia da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas) existe desde 2007 e investiga o fenômeno espetacular. É um dos grupos com maior volume de publicações nos anais dessa associação e contribui com reflexões pós-críticas do GT Pedagogias do Teatro, à medida que tensiona o status quo. Acerca dessas contribuições para a docência no Instituto Federal, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4092106 Artes Cênicas
Mesmo após o falecimento de Augusto Boal, em 2009, o Teatro do Oprimido (TO) continua sendo praticado e estudado no mundo inteiro. Atualizações e releituras dessa pedagogia vêm sendo amplamente investigadas, em perspectivas pedagógicas pós-críticas que a defendem não mais como veículo de conscientização, mas como estética de resistência. Nesse contexto, assinale a alternativa que articula uma posição atualizada do Coringa. 
Alternativas
Q4092105 Artes Cênicas
Em um passado recente, a abordagem triangular para a arte-educação no Brasil fundamentou os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte e demarcou um importante território de conquistas na luta contra a polivalência do ensino de arte nas escolas. Contudo essa abordagem foi proposta por uma pesquisadora do campo das artes visuais, e, com o avanço nas pesquisas em artes cênicas, esse paradigma foi tensionado. À luz das críticas a essa abordagem para o ensino de teatro, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q4092104 Artes Cênicas
No curso de licenciatura em teatro, foi ministrada uma aula teórico-prática de pedagogias contemporâneas do teatro, cujo tema era pedagogia em performance. Ao expandir o exercício performático para os arredores do campus, surge uma tensão entre dois grupos de estudantes: o primeiro grupo cria uma cena dramática improvisada com personagens fictícios representados em um espaço cênico delimitado como um palco italiano, e o segundo grupo realiza a ação baseada no “evento”, na presença do corpo e no engajamento direto com o espectador que passa. Posteriormente, em sala de aula novamente, o grupo discutiu acerca da ação realizada com base nos estudos sobre a pedagogia em performance. Acerca dessa práxis, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4092103 Artes Cênicas
Em uma aula de Metodologias do Ensino de Teatro, no ensino superior, um grupo de alunos está elaborando um plano para uma oficina. O professor observa que o programa está confuso: eles estão sobrepondo o objetivo de “denunciar opressões” com a busca pela “memorização de textos clássicos” e “recriação espontânea”. Para orientar a reestruturação desse plano, o docente recomenda que o grupo decida por um referencial teórico fundamentado para a reorganização proposta. Com base nas pedagogias do teatro, assinale a alternativa que apresenta a orientação mais coerente nesse caso. 
Alternativas
Q4092102 Artes Cênicas
No exercício da docência em um curso de licenciatura em teatro de um Instituto Federal, um docente utiliza o sistema de jogos teatrais e busca apresentar a fundamentação que sustenta essa metodologia. Acerca dessa metodologia, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Respostas
341: D
342: C
343: A
344: B
345: A
346: E
347: B
348: C
349: D
350: B
351: B
352: D
353: B
354: B
355: C
356: B
357: A
358: B
359: A
360: E