Assinale a alternativa que apresenta uma característica da abordagem pedagógica musical de Zoltán Kodály.

Para Jeandot (1993), o uso de uma metalinguagem musical, crítica e que utilizava a colagem musical/literária caracterizaria o movimento musical

Muitos de seus compositores eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas artes plásticas, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. Não raro, uma composição, nessa abordagem, tinha como fonte de inspiração um quadro visto pelo compositor ou algum poema ou romance que lera. Imaginação, fantasia e espírito de aventura são ingredientes fundamentais do estilo. Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre esses compositores temos: as terras exóticas e o passado distante; os sonhos, a noite e o luar; os rios, lagos e florestas; a natureza e as estações; as alegrias e tristezas do amor (especialmente o dos jovens); as lendas e os contos de fadas; o mistério, a magia e o sobrenatural.

(Bennet, 1989. Adaptado)

O descritivo trata de qual estilo musical? 

Segundo Koudela (2001), o Sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin tem influências de

Assinale a alternativa que apresenta um conteúdo do eixo Teatro como apreciação, presente nos PCN-Arte (1998).

Para Magaldi (1985), a primeira técnica do Teatro do Oprimido foi aplicada em São Paulo, em 1970, no Núcleo 2 do Teatro de Arena. Essa técnica era

O efeito do distanciamento entre atores e públicos é característico do teatro de B. Brecht, denominado 

Os primeiros anos do século XVII, marcados na Europa pelo esplendor do barroco, trouxe afinal a paz ao Japão, depois de uma série de contendas de família e guerras civis. Porém, foi também uma época de novos conflitos, gerados pela intrusão de um mundo externo, distante e estranho. Uma nova forma de teatro, que tinha como origem a ação, criada por volta de 1600 pela bailarina Okuni – que dava recitais de dança e música em diversos locais da capital Kyoto, a fim de recolher donativos para a reconstrução do seu santuário em Izumo, destruído pelo fogo –, compreendia agora toda a extensão da realidade social.

(Berthold, 2000. Adaptado)

O descritivo aponta para o teatro 

Ao descrever abordagens educacionais em arte que privilegiam a leitura da obra de arte, Barbosa (2014) aponta para um autor que considera os slides um recurso menos poderoso que a boa reprodução em papel. Para esse educador, a homogeneização das dimensões de todas as obras operadas pelos slides, que devem ser vistos com a luz apagada, diminuindo a intensidade da relação professor/aluno, é seu argumento para preferir as reproduções o mais próximo possível ao tamanho e à textura das obras originais.

Quem é o educador que advoga essa proposta?

Para Barbosa (2014), considerando os aspectos de contato dos indivíduos com a arte, há uma proposta que estabelecia, para o ensino, a relação entre arte como conhecimento e arte como performance, por meio do livro Becoming Human Through Art: Aesthetic Experience in the School, publicado em 1970. Tal proposta propunha que o aprender a linguagem da arte implicaria desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas da sociedade.

Essa abordagem foi formulada por

Assinale a alternativa que apresenta os níveis de desenvolvimento da compreensão estética propostos por Abigail Housen.

Para Iavelberg (2017), o Critical Studies in Art Education Project (CSAE), uma das fundamentações para a Proposta Triangular, ocorreu na Inglaterra, nos anos 1981 até 1984, tendo como importante propósito

Segundo Iavelberg (2017), a fundamentação da Proposta Triangular também tem como referência as Escuelas al Aire Libre mexicanas. Segundo a autora, essa fundamentação se deu em razão da necessidade de 

Segundo Iavelberg (2017), Ana Mae Barbosa criou a Proposta Triangular, associando o Discipline-Based Art Education (DBAE) e outras abordagens que propagavam um ensino de Arte pós-modernista.

Para a autora, o DBAE é baseado em quatro disciplinas da arte, que seriam

Segundo Barbosa (2014), os primeiros serviços educativos em museus no Brasil ocorreram sob a organização de Ecyla Castanheira Brandão e Sígrid Porto de Barros durante os anos

Para Barbosa (2015), a repercussão da Semana de Arte Moderna na Educação Artística deu-se durante os anos 1927 e 1935 com

Na elaboração de uma cronologia do ensino de arte no Brasil, no que diz respeito ao ensino nas escolas secundárias, Barbosa (2015) indica o período entre 1808 e 1870 como aquele no qual

No início do século XX, predominava nas escolas brasileiras a metodologia de ensino tradicional. O ensino de Arte era desenvolvido por meio de disciplinas como Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico. Nesse período, as linguagens do teatro e dança eram reconhecidas na escola como:

No ensino de Arte na escola, na produção artística, o jogo se torna um elemento importante, apresentando-se como um sistema simbólico capaz de desenvolver a imaginação através do(a)

A Arte Moderna Brasileira, marcada pela Semana de 1992, envolveu diferentes linguagens artísticas, resultando em obras artísticas que: