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Formar o artista-professor, inserido numa outra forma de trabalho criativo, capaz de captar sua sensibilidade, pensamento e ação criadores para renovação da escola. Por isso, o que mais caracteriza o CIAE é estar centralizado no vigor do ato de criação, mobilizando o impulso exploratório de seus alunos, levando cada participante a explorar potencialidades emotivas e expressivas das linguagens artísticas, fazendo-o pensar e repensar em arte e educação, no contexto cultural.
Adaptado de VARELA, Noemia. A formação do arte-educador no Brasil. In: BARBOSA, Ana Mae (Org.). História da Arte-Educação. São Paulo: Max Limonad, 1986, p. 20.
Considerando o trecho, assinale a afirmativa que descreve corretamente um aspecto da relação entre arte e educação segundo Noemia Varela.
A respeito dos estilos arquitetônicos das catedrais medievais, assinale a opção que caracteriza a arquitetura românica.
A primeira técnica, _____, consiste em fazer uma bola de argila menor do que a palma da mão e, com o uso do polegar, fazer um buraco no centro, deixando uma quantidade de argila no fundo. Depois o modelador pressiona o material, subindo e descendo com os dedos, dando forma ao objeto. A segunda técnica, _____, consiste em espalhar uma quantidade de argila sobre uma superfície plana e compactá-la com o uso das mãos e de réguas de madeira. Após a compactação, se utiliza um rolo para abrir a massa e criar superfícies planas com a espessura desejada.
Adaptado de https://www.ufrgs.br/napead/projetos/glossario-tecnicasartisticas/manual.php
As técnicas de modelagem que preenchem corretamente as duas lacunas são, respectivamente,
Nas primeiras décadas do século XXI a combinação de dois fatores modificou profundamente a relação das pessoas com a fotografia: a acessibilidade das câmeras digitais e o compartilhamento de fotografias na Internet. Com as câmeras compactas amadoras presentes tanto em telefones celulares como em câmeras profissionais e semiprofissionais, e a forte popularização da Internet e das redes sociais, uma grande camada da população passou a se expressar por meio delas, compartilhando conteúdos de todos os tipos, especialmente fotografias.
Adaptado de TARGA, Renato Simões. Fotografias Online: como o compartilhamento na Internet influencia a fotografia. São Paulo, 2010.
Com base no trecho, assinale a afirmativa que interpreta corretamente a nova função social da fotografia nas primeiras décadas do século XXI.
1. Composição
2. Tempo de exposição
3. Efeitos especiais
( ) Estroboscopia e esfumação.
( ) Trucagens e fotomontagem.
( ) Instantâneo e pose.
( ) Natureza morta, paisagem e retrato.
A sequência correta, na ordem dada, é
1. Ponta seca
2. Água-forte
3. Água-tinta
( ) Técnica em que o instrumento usado é um estilete de aço temperado, com cuja extremidade é “rasgada” a superfície da placa, deixando uma fina rebarba de metal nas bordas do sulco gravado, o que cria uma linha impressa aveludada.
( ) Método pelo qual desenha-se com um instrumento pontudo sobre uma placa de cobre ou de zinco recoberta com uma camada uniforme de verniz; em seguida, a placa é imersa no ácido, gerando a corrosão das partes expostas do metal e produzindo o sulco da imagem.
( ) Gênero de calcografia no qual a placa utilizada pelo gravador é pulverizada com algum tipo de resina pura ou misturada a grãos de açúcar, sal ou areia e depois a placa é aquecida para que a mistura adira e proteja o metal do banho no ácido.
A sequência correta, na ordem dada, é
É o processo de escultura pelo qual de um bloco de material - mármore, granito, calcário, madeira, marfim, âmbar - se retira o que excede a figura, utilizando ferramentas próprias, sendo amplamente empregado para esculpir estátuas, relevos e ornamentos arquitetônicos.
O trecho descreve o procedimento denominado
A aplicação de pequenos pontos de cores puras sobre a superfície visa promover uma experiência visual no observador, criando imagens que, ao serem vistas de longe, produzem a percepção de formas, volumes e tonalidades.
O trecho descreve o uso do ponto no movimento artístico denominado
Na avaliação das artes indígenas, o olhar ocidental privilegia as categorias de maior impacto visual, como a plumária ou os objetos rituais, e não considera as demais produções. No entanto, o fazer artístico indígena não recai exclusivamente sobre os ornatos de penas e as máscaras; objetos de uso cotidiano podem apresentar elaboração formal e estética adequada ao desempenho funcional. Nas sociedades indígenas os esforços criativos alcançam muitos domínios, pois o campo abrangido pela “arte” é amplo e se expressa de diferentes formas, das mais efêmeras pinturas corporais às duradouras edificações, incluindo artefatos de uso cotidiano e ritual, manifestações performáticas e musicais. Os artefatos e os grafismos, em particular, materializam redes de interação complexas, condensando laços, ações, emoções, significados e sentidos.
Adaptado de VELTHEM, Lucia Hussak Van, “Artes indígenas notas sobre a lógica dos corpos e dos artefatos” in Textos escolhidos de cultura e arte populares, Rio de Janeiro, v.7, n.1, 2010, p.59.
As afirmativas a seguir sintetizam corretamente a concepção de artes indígenas proposta no trecho, à exceção de uma. Assinale-a.
A arte afro-brasileira tornou-se uma das expressões da identidade brasileira, ou seja, uma das vertentes da arte brasileira, de modo que qualificá-la simplesmente de arte negra no Brasil seria cair num certo biologismo. Seria excluir dela todos os artistas que, independentemente de sua origem étnica e de suas opções expressivas, participam dela, por opção político-ideológica, religiosa, ou simplesmente por emoção estética no sentido universal da palavra.
MUNANGA, Kabengele. Arte afro-brasileira: o que é, afinal? In: PEDROSA, Adriano; CARNEIRO, Amanda; MESQUITA, André (orgs.). Histórias afro-atlânticas: antologia. São Paulo: Masp, 2022, p. 153.
Para o autor, o critério a ser adotado para qualificar uma obra de arte como “afro-brasileira” é