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Com base nesse percurso histórico e teórico do ensino da Arte, analise as assertivas a seguir:
I- O ensino da Arte no Brasil, durante o período colonial e imperial, esteve fortemente vinculado a modelos acadêmicos europeus, priorizando o domínio técnico, a cópia de modelos e a formação artesanal, com pouca valorização da expressão individual.
II- A Escola Nova contribuiu para o ensino da Arte ao enfatizar a livre expressão da criança, compreendendo a produção artística como manifestação espontânea do desenvolvimento infantil, reduzindo a importância dos conteúdos históricos e da mediação docente.
III- A Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, propõe o ensino da Arte a partir da articulação entre fazer artístico, leitura de imagens e contextualização histórica, buscando superar tanto o tecnicismo quanto o espontaneísmo.
IV- As Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) são documentos normativopedagógicos que estruturam o currículo da Educação Básica, explicitando fundamentos, objetivos formativos, competências e organização das linguagens da Arte, vinculando o componente à formação integral.
É CORRETO o que se afirma em:
Fonte: https://observatoriodoensinomedio.ufpr.br/wp-content/uploads/2017/04/BNCC-Documento-Final.pdf. Acesso em: 12 jan. 2026. Adaptado.
Nesse sentido, segundo esse documento (BNCC) e considerando teorias sobre o ensino da Arte e em Arte-educação, é CORRETO afirmar que o papel do professor, em sua função como mediador na jornada de aprendizagem da criança, deve avaliar o grau de desenvolvimento de seus alunos e procurar ampliar e aprofundar, no âmbito dos traços, sons, cores e formas, os seguintes itens:
I- Discriminar os diferentes tipos de sons e ritmos e interagir com a música, percebendo-a como forma de expressão individual e coletiva.
II- Reconhecer as artes visuais como meio de comunicação, expressão e construção do conhecimento.
III- Relacionar-se com o outro empregando gestos, palavras, brincadeiras, jogos, imitações, observações e expressão corporal.
IV- Recriar, a partir de imagens, figuras e objetos, usando materiais simples e ensaiando algumas produções expressivas.
É CORRETO o que se afirma em:
Nas escolas brasileiras, no início do século XX, eram identificadas no currículo escolar como práticas não obrigatórias, reconhecidas quando faziam parte de festividades escolares ( 1ª parte ). De acordo com o histórico do ensino de Arte no Brasil (PCN-Arte), “As atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de ano escolar” (2ª parte). Isso acontecia, pois, naquela época, essas disciplinas podiam ser ensinadas sem aproveitamento dos saberes referentes a cada uma delas, como em oficinas ( 3ª parte).
Quais partes estão corretas?
Segundo o texto, estamos falando de qual artista?
Dialeticamente, o ser humano é capaz de transformar o meio, de humanizar a natureza, porque é capaz de transformar-se a si mesmo. Segundo o autor esta transformação não se daria sem o concurso da arte”.
Com base no texto a alternativa correta é?
A afirmação acima refere-se ao trabalho desenvolvido por qual artista?
O desafio de compreender e explicar o processo de construção do conhecimento vem permeando a preocupação dos filósofos desde os tempos mais remotos. Os limites de atribuir sentidos a esse fenômeno mobilizou a comunidade científica, especialmente a partir do início do século XX, para a ampliação de olhares e perspectivas diferenciadas, dando origem aos novos campos de conhecimento como a psicologia e as ciências __________ – na metade do século XX –, por exemplo.
( ) A unidade temática Artes Integradas restringe-se ao estudo isolado de cada linguagem artística, sem articulações entre elas.
( ) As Artes Integradas excluem o uso das tecnologias de informação e comunicação no desenvolvimento das práticas artísticas.
( ) A unidade temática Artes Integradas explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação.
I. O ensino de Arte tem como objetivo central a transmissão de conteúdos artísticos prontos, priorizando a memorização de conceitos e técnicas.
II. Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação.
III. O ensino de Arte deve restringir-se à reprodução de modelos artísticos, dispensando experiências de pesquisa, invenção e criação.
I – As Artes Visuais restringem o trabalho pedagógico ao espaço escolar e à reprodução de modelos visuais consagrados.
II – As Artes Visuais têm como objetivo principal a padronização das formas expressivas, evitando o diálogo com diferenças culturais.
III – As Artes visuais possibilitam aos alunos explorar múltiplas culturas visuais, dialogar com as diferenças e conhecer outros espaços e possibilidades inventivas e expressivas, de modo a ampliar os limites escolares e criar novas formas de interação artística e de produção cultural, sejam elas concretas, sejam elas simbólicas.
Está CORRETO o que se afirma em:
I – Os processos de criação dos alunos devem ser compreendidos tanto como relevantes quanto os eventuais produtos finais, sendo acompanhados ao longo do ano como parte de um trabalho em processo.
II – O acompanhamento do rendimento em Arte deve ocorrer exclusivamente em eventos pontuais, priorizando apenas os produtos finais apresentados pelos alunos.
I. Fazer
II. Apreciar
III. Contextualizar
a) Descrever, interpretar e julgar; saber olhar, ver, ler, falar, dizer, articular, perceber e vivenciar as danças existentes e em processo de criação.
b) Conhecer, perceber e construir o corpo que se propõe a existir, a se mover, a dançar; vivenciar e articular os elementos da linguagem da dança; improvisar e compor novas danças; interpretar danças já existentes.
c) Estudar as histórias das danças — dos repertórios, dos estilos, dos movimentos, dos coreógrafos, dos países, das regiões, dos gêneros de dança; bem como as relações da dança com outras áreas do conhecimento.
Indique a alternativa que estabelece as relações corretamente.