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Q3894569 Legislação Federal
A trajetória do ensino da Arte na legislação educacional brasileira é marcada por avanços e retrocessos, refletindo as disputas sobre a importância da área para a formação integral do aluno. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB - Lei nº 9.394/1996) é o principal documento que rege a educação no país e sofreu alterações significativas desde sua promulgação, impactando diretamente o currículo de Arte. Uma das alterações mais relevantes foi a inclusão da obrigatoriedade do estudo de temáticas específicas, que devem ser trabalhadas de forma interdisciplinar, com destaque especial em alguns componentes curriculares. Acerca do Art. 26-A da LDB, que trata da inclusão de conteúdos específicos no currículo, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q3894568 Educação Artística
O início do século XX na Europa foi um período de efervescência artística e ruptura radical com as tradições acadêmicas, dando origem às chamadas Vanguardas Europeias (como o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo). Esses movimentos não se limitaram à Europa; suas ideias cruzaram o Atlântico e foram fundamentais para a transformação da arte brasileira, servindo de estopim para o movimento Modernista no Brasil, cujo marco principal foi a Semana de Arte Moderna de 1922.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. O Modernismo Brasileiro, especialmente o da Semana de 1922, foi diretamente influenciado pelas Vanguardas Europeias, absorvendo ideias como a fragmentação do Cubismo (visto em Tarsila do Amaral), a exaltação da velocidade do Futurismo e a crítica iconoclasta do Dadaísmo.
II. O Movimento Antropofágico, liderado por Oswald de Andrade, propunha a 'deglutição' das influências europeias (vanguardas) para, combinadas aos elementos nativos brasileiros, criar uma arte autenticamente nacional, superando a mera cópia dos modelos estrangeiros.
III. As Vanguardas Europeias, ao chegarem ao Brasil, foram rejeitadas por todos os artistas locais, que, em 1922, organizaram a Semana de Arte Moderna com o objetivo de reafirmar os valores da arte acadêmica, do Belo clássico e do Parnasianismo na pintura e literatura.

Está correto o que se afirma em:
Alternativas
Q3894567 Educação Artística
Nos debates contemporâneos sobre arte e sociedade, surgiram movimentos estéticos e teóricos que buscam desafiar as narrativas hegemônicas eurocêntricas e propor novas formas de pensar a identidade, a história e o futuro, especialmente para povos historicamente marginalizados. O Afrofuturismo e a Arte Decolonial são dois desses movimentos cruciais, oferecendo ferramentas para que o professor de Arte discuta as relações étnico-raciais e a geopolítica do conhecimento em sala de aula.

Acerca dos conceitos de Afrofuturismo e Arte Decolonial, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) O Afrofuturismo é um movimento cultural e estético que combina elementos de ficção científica, fantasia, história e cosmologias africanas e da diáspora para imaginar futuros possíveis e reinterpretar o passado sob a perspectiva da negritude, frequentemente usando a tecnologia como metáfora (ex: Sun Ra, Pantera Negra).
(__) A Arte Decolonial (ou o 'giro decolonial' nas artes) propõe uma ruptura com a 'colonialidade do poder' e do 'saber', questionando os cânones artísticos eurocêntricos e valorizando estéticas, saberes e práticas artísticas de povos colonizados (ameríndios, africanos) que foram inferiorizados.
(__) O Afrofuturismo é um movimento artístico que rejeita qualquer uso de tecnologia ou referência ao futuro, focando exclusivamente na recriação de rituais africanos pré-coloniais de forma documental e histórica.
(__) A Arte Decolonial defende que a única arte válida é a produzida na Europa (especialmente no Renascimento e no Iluminismo) e que as manifestações artísticas de outras culturas devem ser vistas apenas como 'artesanato' ou 'folclore', reforçando o cânone eurocêntrico.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Q3894566 Educação Artística
A implementação da Lei nº 10.639/2003, que tornou obrigatório o ensino da História e Cultura Afro-Brasileira, e da Lei nº 11.645/2008, que incluiu a História e Cultura Indígena, impactou profundamente o currículo escolar. A LDB (Art. 26-A) destaca que esses conteúdos devem ser ministrados em todo o currículo, mas 'em especial nas áreas de Educação Artística e de Literatura e História Brasileiras'. Isso confere ao professor de Arte uma responsabilidade central na desconstrução de estereótipos e na valorização das matrizes estéticas e culturais africanas e indígenas. Sobre a aplicação dessas leis no ensino da Arte, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q3894565 Educação Artística
Após a consolidação da Pop Art, as décadas de 1960 e 1970 testemunharam uma explosão de novos movimentos artísticos que radicalizaram a crítica às instituições de arte (museus, galerias) e ao mercado. Esses movimentos buscaram desmaterializar a obra de arte, focando mais na ideia, no processo ou na intervenção direta no ambiente e no corpo, em vez de criar objetos de arte tradicionais, como pinturas ou esculturas.

Acerca da Arte Conceitual e da Land Art, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A Arte Conceitual, seguindo o lema 'a ideia é a máquina que faz a arte', valoriza o conceito e o processo intelectual acima da realização estética ou da habilidade manual do artista, muitas vezes resultando em obras que são apenas textos, instruções ou documentação.
(__) A Land Art (ou Earthworks) surgiu como uma crítica ao espaço confinado e comercial da galeria, levando a arte para ambientes externos e utilizando materiais da própria natureza (terra, pedras, água). Muitas dessas obras são efêmeras, existindo hoje apenas por meio de registros fotográficos.
(__) Tanto a Arte Conceitual quanto a Land Art são movimentos que reforçaram o valor da pintura a óleo sobre tela como o principal meio de expressão artística, buscando criar obras duradouras e facilmente comercializáveis para o mercado de arte tradicional.
(__) O Hiper-realismo é um sinônimo de Arte Conceitual, pois ambos rejeitam a figuração e se concentram em criar obras abstratas que existem apenas na mente do espectador, sem qualquer registro físico ou visual.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Q3894564 Educação Artística
O ensino da arte no Brasil foi profundamente impactado pelas ideias da educadora Ana Mae Barbosa, que, ao criticar tanto o ensino tradicional (baseado na cópia) quanto a livre expressão (que abandonava o aluno à própria sorte), propôs uma metodologia sistêmica para a arte-educação. Essa proposta, inspirada no 'Discipline-Based Art Education' (DBAE) americano e adaptada à realidade brasileira, revolucionou a forma como a arte é ensinada, buscando formar não apenas o artista, mas o apreciador crítico e o conhecedor da história da arte.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. A metodologia proposta por Ana Mae Barbosa é conhecida como 'Abordagem Triangular' e se fundamenta em três vértices indissociáveis: o Fazer (a prática artística), o Ler (a análise e leitura da obra de arte) e o Contextualizar (a compreensão histórica, social e cultural da obra).
II. Na Abordagem Triangular, o vértice 'Contextualizar' é considerado o mais importante e deve sempre ser o ponto de partida da aula, focando exclusivamente na biografia do artista e desconsiderando a análise formal da obra ou a prática artística do aluno.
III. A 'Abordagem Triangular' superou as metodologias anteriores ao propor que o 'Fazer' artístico do aluno deve ser desprovido de qualquer influência externa, defendendo a criatividade pura (livre expressão) e rejeitando o 'Ler' obras de artistas consagrados por considerá-lo uma limitação.

Está correto o que se afirma em:
Alternativas
Q3894563 Pedagogia
O planejamento docente é uma atividade essencial e contínua que reflete a concepção pedagógica do professor e da instituição, sendo um instrumento de organização, previsão e reflexão da prática educativa. No ensino da Arte, o planejamento é particularmente complexo, pois deve equilibrar a aquisição de conhecimentos específicos da linguagem (técnicos e históricos) com o desenvolvimento da expressão, da sensibilidade e da criatividade do aluno. Um planejamento eficaz não é um documento rígido, mas um guia flexível que articula diferentes elementos interdependentes para alcançar os objetivos educacionais.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. O planejamento docente articula-se em componentes interdependentes: a definição dos objetivos (o que se espera que o aluno alcance), a seleção dos conteúdos (o que será ensinado), a escolha das metodologias (como será ensinado) e a definição dos critérios de avaliação (como será verificado o aprendizado).
II. Na concepção de planejamento como um processo dinâmico e reflexivo, a avaliação é compreendida estritamente como uma etapa final e classificatória, destinada apenas a mensurar o produto artístico final, sem considerar o processo criativo e o desenvolvimento do aluno.
III. Um planejamento docente eficaz para a Educação Artística deve se limitar a um plano de aula diário, desconsiderando a necessidade de alinhamento com o Projeto Político-Pedagógico (PPP) da escola e com os planos de curso ou de unidade, que oferecem a visão de longo prazo.

Está correto o que se afirma em:
Alternativas
Q3894562 Educação Artística
A revolução digital transformou radicalmente o campo da arte, introduzindo novas mídias e suportes que expandiram as possibilidades de criação, circulação e interação com a obra. A 'Arte e Tecnologia' ou 'Arte Digital' não é apenas o uso da tecnologia como ferramenta, mas um campo onde a própria tecnologia (o código, a rede, a interface) torna-se o meio e, muitas vezes, o conceito da obra. O professor de Arte na contemporaneidade precisa estar apto a discutir e explorar essas novas mídias, que vão da videoarte à realidade aumentada.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. A Videoarte, surgida nas décadas de 1960/70, utiliza o vídeo não para fins narrativos como o cinema comercial, mas como um meio de explorar o tempo, o espaço, a performance e a própria linguagem eletrônica, muitas vezes em instalações ou 'videoinstalações'.
II. A 'Net Art' (Arte na Rede) refere-se a obras criadas especificamente para existir na internet, utilizando a estrutura da rede (hiperlinks, códigos, interfaces) como seu principal suporte e meio expressivo, sendo inacessível fora do ambiente digital.
III. O uso de novas mídias e tecnologias no ensino da Arte é desencorajado pela BNCC, que prioriza exclusivamente o retorno às técnicas tradicionais de pintura a óleo e escultura em mármore, por considerá-las as únicas formas válidas de arte.

Está correto o que se afirma em: 
Alternativas
Q3894561 Educação Artística
A década de 1960 marcou uma virada significativa na história da arte, com o surgimento de movimentos que questionavam o hermetismo do Expressionismo Abstrato e buscavam reaproximar a arte da vida cotidiana e da cultura de massa. A Pop Art, surgida na Inglaterra e consolidada nos Estados Unidos, foi um dos movimentos mais emblemáticos desse período, utilizando imagens da publicidade, do cinema, dos quadrinhos e de produtos de consumo para criar uma arte que era ao mesmo tempo crítica e celebratória da sociedade industrial e midiática. Sobre as características da Pop Art, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q3894560 Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) consolida a Arte como um componente curricular obrigatório e define quatro linguagens que devem ser exploradas ao longo da Educação Básica: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Cada uma dessas linguagens possui elementos e processos de criação específicos, contribuindo de forma única para a formação integral do aluno. No contexto educacional, o objetivo do ensino dessas linguagens não é formar artistas profissionais, mas sim ampliar a percepção estética, a expressão, a consciência corporal e a compreensão crítica do mundo. Sobre o papel da Dança, Música e Teatro na educação, conforme a BNCC, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q3894559 Pedagogia
O campo do currículo escolar é um território de disputas conceituais que refletem diferentes visões de sociedade, conhecimento e sujeito. As teorias curriculares não são neutras; elas orientam o que deve ser ensinado, como deve ser ensinado e por que deve ser ensinado. Para o professor de Arte, compreender essas teorias é crucial, pois a disciplina artística foi historicamente relegada a um papel secundário no currículo tradicional e reconfigurada de maneiras distintas pelas teorias críticas e pós-críticas. A escolha de focar no cânone europeu, na cultura popular local ou nas expressões das identidades de gênero, por exemplo, deriva de diferentes concepções curriculares. A partir das teorias de currículo, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q3894558 Educação Artística
O ensino da Arte contemporânea na escola básica deslocou o foco do produto artístico final para o 'processo de criação'. Nessa perspectiva, o papel do professor de arte se transforma; ele deixa de ser apenas um transmissor de técnicas e passa a atuar como um mediador cultural, que propõe problemas, instiga a pesquisa e ajuda o aluno a construir sentido em sua produção. A avaliação, por sua vez, também precisa ser repensada, afastando-se do julgamento de 'bonito' ou 'feio' e focando no percurso do aluno.

Acerca da mediação e da avaliação no processo de criação em Arte, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A mediação cultural em arte, no contexto escolar, envolve o professor como um 'proponente' que apresenta obras, conceitos e problemas, estabelecendo um diálogo entre o repertório do aluno e o conhecimento artístico historicamente acumulado, sem impor uma única interpretação.
(__) A avaliação em Arte, numa perspectiva processual, deve focar no percurso do aluno (o 'processo criativo'), valorizando a pesquisa, a experimentação de materiais, a tomada de decisões, a capacidade de análise crítica e a evolução do aluno em relação a si mesmo, e não apenas o resultado final.
(__) No processo de criação, o 'protagonismo' do aluno significa que o professor deve se abster de qualquer intervenção, deixando os alunos criarem livremente sem qualquer mediação, contextualização histórica ou apresentação de técnicas (retornando ao modelo da 'livre expressão' pura).
(__) A avaliação em Arte deve se basear prioritariamente em critérios objetivos e quantitativos, como a semelhança da cópia do aluno com a obra de referência ou a quantidade de trabalhos produzidos, desconsiderando a intencionalidade e o processo de criação.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Q3894557 Educação Artística
Vivemos em uma sociedade contemporânea marcada pela globalização, pela aceleração do tempo e pela onipresença das redes digitais de comunicação. Esses fatores impactam diretamente a produção, a circulação e o consumo da arte e da cultura. A arte contemporânea, por sua vez, frequentemente absorve e reflete criticamente essas transformações, abordando temas como a identidade cultural em um mundo globalizado, a efemeridade das relações e a midiatização da experiência. O professor de arte precisa mediar essa complexa relação em sala de aula.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. A globalização promoveu uma intensa circulação de informações e bens culturais, permitindo um acesso sem precedentes a diferentes formas de arte do mundo todo, mas também gerou tensões relacionadas à homogeneização cultural (padronização) e à perda de identidades locais.
II. Na sociedade contemporânea, a internet e as redes sociais transformaram a circulação da arte, permitindo que artistas divulguem seus trabalhos fora dos circuitos tradicionais (museus e galerias), mas também levantando novas questões sobre direitos autorais e a superficialidade do consumo de imagens.
III. A arte na sociedade contemporânea globalizada retornou aos padrões estéticos clássicos (gregos e romanos), rejeitando qualquer forma de tecnologia ou crítica social, buscando apenas a produção do Belo universal e atemporal, isolando-se das questões sociais.

Está correto o que se afirma em:
Alternativas
Q3894556 Educação Artística
O período que abrange os séculos XVI ao XIX foi marcado por profundas transformações estéticas e ideológicas na Europa, com reflexos diretos na produção artística do Brasil Colônia e Império. Movimentos como o Barroco, o Rococó e o Neoclassicismo não apenas definiram a produção de arte sacra e oficial, mas também moldaram a identidade visual em formação no país. O Barroco e o Rococó, em especial, encontraram no Brasil, e notadamente em Minas Gerais, um terreno fértil, desenvolvendo características próprias, como exemplificado na obra de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Acerca das características desses movimentos no contexto brasileiro e europeu, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q3894555 Educação Artística
Continuando as rupturas das décadas de 1960 e 1970, outros movimentos artísticos trouxeram o próprio corpo do artista para o centro da discussão ou levaram a arte para o espaço público das cidades, de forma muitas vezes transgressora. A Body Art explorou os limites físicos e psicológicos do corpo como suporte e meio de expressão, enquanto a Arte Urbana utilizou as paredes da cidade como tela para comentários sociais e estéticos, desafiando a noção de propriedade e o circuito artístico tradicional.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. A Body Art (Arte Corporal) utiliza o corpo do artista como suporte e principal meio de expressão, frequentemente em performances que testam limites de dor, resistência ou que exploram questões de identidade e gênero, como nas obras de Marina Abramovi?.
II. A Arte Urbana, especialmente o Grafite, é uma manifestação artística que utiliza o espaço público (muros, edifícios) como suporte. Embora tenha surgido de forma marginal, é reconhecida por sua complexidade estética (estilos como 'wild style') e sua capacidade de veicular críticas sociais.
III. A 'Arte Povera', movimento surgido na Itália, caracteriza-se pelo uso de materiais luxuosos e tecnológicos, como ouro, titânio e neons, para celebrar a sociedade de consumo e o glamour industrial, alinhando-se aos valores da Pop Art.

Está correto o que se afirma em:
Alternativas
Q3894554 Pedagogia
No contexto das discussões curriculares contemporâneas, especialmente após a promulgação dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) e da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), os conceitos de interdisciplinaridade e transversalidade ganharam destaque como estratégias para superar a fragmentação do conhecimento escolar. Embora frequentemente usados como sinônimos, esses conceitos possuem especificidades metodológicas e epistemológicas distintas. O ensino da Arte, por sua natureza integradora, oferece um campo fértil para ambas as abordagens, mas o professor precisa dominar suas diferenças para aplicá-las adequadamente.

Acerca da interdisciplinaridade e da transversalidade no currículo, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A interdisciplinaridade refere-se à integração e ao diálogo entre duas ou mais disciplinas, onde os saberes específicos são convocados para analisar um objeto de estudo complexo, mantendo suas identidades disciplinares, mas promovendo uma troca metodológica e conceitual.
(__) A transversalidade refere-se à abordagem de temas sociais urgentes (como ética, meio ambiente, saúde, diversidade cultural) que não pertencem a uma disciplina específica, mas que devem 'atravessar' todas as áreas do conhecimento, sendo tratados de forma integrada à prática pedagógica.
(__) Um projeto sobre 'Arte e Meio Ambiente' onde o professor de Arte trabalha a 'Land Art' (utilizando elementos da natureza) e o professor de Biologia trabalha os ecossistemas locais, cada um em sua aula, mas com um objetivo comum, é um exemplo de abordagem estritamente disciplinar e fragmentada.
(__) A transversalidade, segundo os PCNs, deve ser organizada como uma nova disciplina curricular, com carga horária própria e avaliações específicas, para garantir que os temas sociais sejam efetivamente ensinados, separando-os dos componentes curriculares como Arte ou História.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Q3894553 Pedagogia
A Didática, enquanto campo de estudo fundamental na formação docente, investiga os processos de ensino e aprendizagem e suas articulações com diferentes contextos sociais, culturais e históricos. Ao longo do século XX e início do século XXI, diversas tendências pedagógicas emergiram, influenciando diretamente a metodologia do ensino da arte, transitando de modelos focados na transmissão de conteúdo para abordagens que valorizam a construção do conhecimento pelo aluno, a criticidade e a relevância social. A compreensão dessas tendências é vital para que o professor de arte possa fundamentar suas escolhas metodológicas de forma consciente.

Acerca das tendências pedagógicas e suas metodologias, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A tendência pedagógica Liberal Tecnicista, influenciada pelo behaviorismo, concebe o ensino da arte como o desenvolvimento de habilidades e competências específicas, mensuráveis e padronizadas, utilizando o planejamento linear e a avaliação focada no produto final.
(__) A tendência pedagógica Progressivista Libertadora, associada a Paulo Freire, propõe uma metodologia de ensino da arte baseada em temas geradores extraídos da realidade cultural dos alunos, visando a problematização, a conscientização e a transformação social, onde o diálogo é central.
(__) A tendência pedagógica Progressivista 'Crítico-Social dos Conteúdos', defendida por Saviani, embora valorize o saber historicamente acumulado, rejeita sua aplicação no ensino da arte, considerando a expressão artística como uma atividade puramente subjetiva e desvinculada do contexto social.
(__) A tendência pedagógica Liberal Renovada (Escola Nova) focava exclusivamente na memorização de técnicas artísticas clássicas, desconsiderando os interesses, a psicologia e a livre expressão da criança no processo de aprendizagem da arte.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Q3894552 Educação Artística
O ensino de Artes Visuais pressupõe o desenvolvimento da alfabetização visual, que é a capacidade de ler, interpretar e criar imagens. Para que isso ocorra, o professor de arte deve mediar a compreensão dos elementos constitutivos da linguagem visual, que funcionam como a 'gramática' básica da imagem. Esses elementos são os blocos fundamentais de construção que os artistas utilizam para compor suas obras, e sua compreensão permite ao aluno analisar e produzir trabalhos artísticos com maior intencionalidade e complexidade.

Acerca dos elementos básicos das linguagens artísticas visuais, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) O ponto é o elemento visual mais simples, e o seu agrupamento ou dispersão pode criar sensações de volume e textura. A linha é o resultado do ponto em movimento, sendo utilizada para criar contornos, direcionamento do olhar e expressar movimento ou repouso.
(__) A forma é definida pela linha (contorno) ou pela mancha (massa) e pode ser bidimensional (como no desenho) ou tridimensional (como na escultura), sendo classificada principalmente em geométrica e orgânica.
(__) A cor é um elemento complexo que possui três propriedades principais: matiz (o nome da cor, ex: vermelho), saturação (a pureza ou intensidade da cor) e valor (o grau de claridade ou escuridão, também chamado de luminosidade).
(__) A textura, um elemento exclusivamente tátil, refere-se apenas à sensação física que uma superfície provoca ao toque, não podendo ser representada ou simulada visualmente em um suporte bidimensional como a pintura ou a fotografia.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Q3894541 Português
A adequação linguística é um conceito central da sociolinguística, determinando que não existe "certo" ou "errado" em absoluto, mas sim usos "adequados" ou "inadequados" a um determinado contexto. A transição da linguagem coloquial (usada em situações informais) para a linguagem culta ou formal (exigida em documentos oficiais, trabalhos acadêmicos e discursos públicos) envolve ajustes não apenas no vocabulário, mas também na sintaxe, como a obediência à colocação pronominal (evitando próclise no início de frases), o uso de verbos impessoais (como 'haver' no lugar de 'ter') e a regência verbal e nominal apropriada.

Acerca da reescrita de frases para adequação aos diferentes níveis de formalidade, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A frase coloquial "Me dá esse livro" deve ser reescrita na norma culta como "Me dê esse livro", pois a próclise, embora evitada em inícios de frase, é aceitável em contextos formais quando o verbo está no imperativo.
(__) A expressão "a gente" (ex: "A gente vai ao cinema") é considerada um registro culto e pode substituir "nós" (ex: "Nós iremos ao cinema") em uma tese de doutorado sem prejuízo da formalidade.
(__) O uso do verbo "ter" no sentido de "existir" (ex: "Tem muitos problemas aqui") é preferível na norma culta ao verbo "haver" (ex: "Há muitos problemas aqui"), pois é considerado mais direto e moderno.
(__) A sentença "O relatório que eu lhe falei não tá pronto" apresenta marcas de oralidade (regência de "falar" e contração "tá"). Na norma culta, uma reescita adequada seria: "O relatório *de que* (ou *sobre o qual*) eu lhe falei não *está* pronto".

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: 
Alternativas
Q3894540 Português
A linguagem humana opera em múltiplos níveis de significação, sendo a distinção entre denotação e conotação um pilar central para a análise semântica e estilística. A denotação refere-se ao sentido literal, dicionarizado, de uma palavra, aquele que é compartilhado de forma mais objetiva pela comunidade de falantes e que é prioritário em textos científicos ou técnicos. Em contrapartida, a conotação abrange os sentidos associados, as cargas emocionais, culturais ou subjetivas que uma palavra adquire dependendo do contexto de uso, sendo um recurso fundamental na construção de textos literários, publicitários e opinativos, onde a persuasão e a expressão de subjetividade são mais importantes que a mera informação objetiva.

Considerando a complexa interação entre o sentido literal (denotativo) e o sentido figurado (conotativo) no uso da língua, assinale a alternativa que descreve corretamente a aplicação desses conceitos.
Alternativas
Respostas
1701: C
1702: C
1703: C
1704: D
1705: C
1706: B
1707: B
1708: B
1709: C
1710: B
1711: A
1712: C
1713: B
1714: A
1715: A
1716: B
1717: D
1718: B
1719: B
1720: C