Utilização de discos e gravações: a orientação era fazer que as crianças ouvissem gravações o mais cedo possível. Acreditava-se que nenhuma criança é muito pequena para ouvir boa música. Para ele, era importante que a criança, desde cedo, tivesse um ótimo referencial musical, principalmente no que se refere à afinação e à qualidade sonora. (Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto trata da abordagem educacional de

A maior preocupação com os timbres leva à inclusão de sons estranhos, intrigantes e exóticos; fortes contrastes, às vezes até explosivos; expansão e, de modo geral, o uso mais enfático da seção de percussão; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos, como instrumentos tocados em seus registros extremos, metais usados com surdina e cordas produzindo novos efeitos, com o arco tocando por trás do cavalete ou batendo com a ponta no corpo do instrumento; sons inteiramente novos. (Bennett, 1989. Adaptado)

O trecho, segundo o autor, indica as características dos timbres da música produzida no século

No princípio, o termo “orquestra” era usado para designar um conjunto, formado ao acaso, com quaisquer instrumentos disponíveis. Mas, à medida que avançava o século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de corda (em particular, o violino) por esplêndidos artesãos, como as famílias Amati, Guarneri e Stradivari, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Essa passou a constituir a base da orquestra, um núcleo central ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos, individualmente ou em dupla, de acordo com as circunstâncias: flautas, oboés, fagotes, por vezes trompas, e, eventualmente, trompetes e tímpanos.

Um traço constante nas orquestras do período de formação era a presença do órgão ou cravo contínuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a textura e, de fato, mantendo a unidade da orquestra. (Bennett, 1989. Adaptado)

A orquestra, segundo Bennett, passa a tomar forma no período

Os ornamentos esculpidos por entalhe numa superfície de madeira, mármore, marfim ou pedra e muitos usados como revestimento da arquitetura. No Brasil, foi usada principalmente na decoração das Igrejas barrocas do século XVIII. Aparece tanto nos altares como em arcos, cruzeiros, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo o interior da igreja, sendo comuns os motivos florais, a figura de anjos, as linhas espirais, enfim, as formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas que geometrizam o espaço. (Proença, 1996. Adaptado)

A descrição trata, no período barroco,

À semelhança de outras atividades industriais, demanda altos investimentos para produzir grande quantidade de objetos (cópias) e assim reduzir o custo final de cada unidade (projeção de uma cópia), permitindo que esta possa ser vendida por um preço acessível a grandes multidões. (Proença, 1996. Adaptado)

O trecho descreve o exemplo da arte industrial por excelência, que é

Segundo Kishimoto (2009), brinquedo e jogo diferem 

Os jogos de construção são considerados de grande importância por enriquecer a experiência sensorial, estimular a criatividade e desenvolver habilidades da criança.

Seu criador oportunizou a muitos fabricantes a duplicação de seus tijolinhos para a alegria da criançada que constrói cidades e bairros que estimulam a imaginação infantil. (Kishimoto, 2009. Adaptado)

Seu criador é

A inclusão do jogo infantil nas propostas pedagógicas remete-nos para a necessidade de seu estudo nos tempos atuais. (Kishimoto, 2009)

Para a autora, a importância dessa modalidade de brincadeira justifica-se pelo/pela

A partir de 1918, nos palcos de S. Petersburgo, tem início uma abordagem teatral marcada pela racionalidade, pelo cálculo matemático, influenciado pelo teatro da Asia Oriental e dos efeitos de distanciamento de B. Brecht, a biomecânica, proposta por 

Segundo Martins, Picosque & Telles (1988), elementos do teatro, dança, música e artes visuais podem ser combinados em algumas produções artísticas.

Assinale a alternativa que índica uma dessas produções.

Descrever, analisar, interpretar e julgar a obra de arte caracteriza o processo de leitura de

(…) esta premissa postula que o ensino adequado implica mais do que transmitir informação pré-digerida que não é relevante para o aluno. A aprendizagem do aluno ocorre quando o discípulo faz ativamente novas construções, elaborando novos tipos de significado em novos moldes. (Housen apud Iavelberg, 2017)

Para Iavelberg (2017) a proposta de Abigail Housen aponta para a caracterização de sua abordagem como

A proposta de leitura de obra de Robert Ott apresenta cinco estágios: descrevendo, analisando, fundamentando, revelando.

Na afirmação falta um desses estágios, que é:

Para Martins, Picosque & Telles (1988), as propostas de aprendizagem da arte de Marjorie e Robert Wilson e All Hurwitz se dão

Segundo Pimentel (apud Barbosa & Cunha, 2010) a Abordagem Triangular caracteriza-se por ser uma abordagem de arte/educação pós-moderna porque

Para Iavelberg (2017), uma das referências inglesas para constituição da Abordagem Triangular foi o The Critical Studies in Art Education (CSAE). Segundo a autora, David Hargreaves, representante da abordagem inglesa, propunha, no ensino de arte,

Considerado marco histórico do Ensino da Arte no Brasil e de experimentações e debates sobre a Abordagem Triangular, o XIV Festival de Campos do Jordão enfatizou a decodificação e apreciação da cultura e do ambiente natural.

Segundo Bredariolli (Barbosa & Cunha, 2010) a marca pedagógica do Festival foi praticada no evento a partir da noção de

Como influência de Walter Smith, no período entre 1870 e 1901, verifica-se, segundo Barbosa (2015), intensa propaganda a respeito da importância do ensino do desenho na educação popular, o que tornava o desenho a matéria mais importante da escola primária e secundária.

Nessa ação, Barbosa (2015) aponta para a propaganda realizada pelos grupos políticos

Segundo Martins, Picosque e Telles (1988), começa nas décadas de 1950 e 1960, no Brasil, a influência internacional que se desenvolvia desde o século XIX na Europa e Estados Unidos e centrada na criatividade. Influência centrada no aluno que, nas aulas de arte direcionou o ensino para a livre expressão e valorização do processo de trabalho e da criatividade.

Essa influência era denominada

Valorização do desenho, da cópia fiel a partir de modelos europeus caracteriza a proposta de formação artística herdeira da Missão Artística Francesa, que chega ao Brasil em 1816, com D. João VI.

A escola, no Brasil, na qual esses princípios imediatamente foram incorporados foi