A música é uma forma de expressão artística que utiliza uma variedade de elementos para criar composições sonoras. Nesse sentido, a sequência de acordes em uma composição musical é denominada de: 

Analise as afirmações que seguem:

I.Em "Meu querido amigo, como dizem os grandes poetas, a vida é como uma estrada", a primeira vírgula é utilizada para separar o vocativo.

II.As duas ocorrências da palavra "COMO " têm o mesmo significado.

III.Em "Qualquer indivíduo que realmente ACREDITE em que seres supra-humanos" o verbo destacado, deve serclassificado, quanto à predicação como VERBO TRANSITIVO INDIRETO.

Está CORRETO o que se afirma em:

No trecho "Qualquer indivíduo QUE realmente acredite em QUE seres supra-humanos concederam à nossa raça informações sobre os objetivos de sua existência e do mundo ainda está em sua infância.". As palavras em destaque atuam respectivamente como:

Utilização autônoma e frequência às fontes de informação e comunicação artística presentes em diversas culturas por meio de processos dialógicos diretos ou virtuais (museus, mostras, exposições, galerias, feiras, mercados, páginas e sítios informáticos); é um conteúdo em Artes Visuais indicado pelo PCN-Arte (1998).

Assinale a alternativa que apresenta o eixo no qual esse conteúdo está alinhado.

O jongo é dança

Manifestação surgida no final do século XIX, constituída de pequenas peças, com ou sem enredo, cantadas, apresentadas durante o ciclo do Natal. Seus ranchos são conduzidos por um mestre-sala, e os participantes andam pelas ruas cantando e parando em casas que os acolhem. Sua formação instrumental compõe-se de violão, rabeca, pandeiro e castanhola. (Jeandot, 1993)

O excerto descreve

Assinale a alternativa que apresenta os três aspectos principais que o PCN-Arte indica para organizar os conteúdos em Dança e atender às necessidades dos alunos e ao contexto sociopolítico e cultural em que se encontram.

Segundo os PCN-Arte, o aprendizado da coreologia é 

Seu trabalho é mais bem classificado como educação sonora do que propriamente educação musical, termo, em certa medida, comprometido com procedimentos, métodos e ensino. Sua proposta deveria anteceder e permear o ensino da música, por promover um despertar para o universo sonoro por meio de ações simples, capazes de modificar substancialmente a relação do ser humano/ambiente sonoro. (Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto refere-se ao proposto por

O sistema de educação musical a que Émile-Jaques Dalcroze chamou “Rythmique” (Rítmica) relaciona-se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa por meio da música e do movimento.

Além desse propósito mais amplo, atua como atividade educativa que busca desenvolver

O oratório é importante forma de música vocal. De início, compunham-se de recitativas, árias e coros e apresentavam cenários e fantasias, assim como a ópera, surgida no mesmo período. Com o tempo, o oratório deixou de ser representado, transformando-se apenas em apresentações musicais.

(Bennet, 1989. Adaptado)

A diferença do oratório em relação à ópera é que os oratórios

Qual das alternativas apresenta, a partir dos PCN-Arte, um conteúdo alinhado ao eixo da Apreciação significativa em Artes Visuais?

Segundo Koudela (2001), o objetivo explícito de Viola Spolin em Improvisação para o Teatro é a transmissão de um sistema de atuação que pode ser desenvolvido

Com qualquer estrutura cognitiva (esquema) há dois processos associados: o jogo assimila a nova experiência e, então, prossegue pelo mero prazer do domínio; a imitação relaciona-se com a experiência de modo a acomodá-la dentro da estrutura cognitiva – jogo para assimilar, imitação para acomodar. Embora a imitação e o jogo estejam diretamente relacionados com o processo de pensamento e com o desenvolvimento da cognição, a imaginação dramática é um fator-chave – é ela que interioriza os objetos e lhes confere significado. (Koudela, 2001. Adaptado)

A ideia de que o jogo está diretamente relacionado ao desenvolvimento do pensamento na criança, segundo Koudela, é de

Esse tipo de cena separa com nitidez os dois campos magnéticos do espetáculo: palco e plateia. O palco fechou-se numa caixa destinada a produzir ilusões, e os espectadores dispõem-se em cadeiras em face dele, afastados por uma rampa que delimita as áreas. A boca do palco funciona como verdadeira parede que, ao abrir- -se, faculta a indiscrição do público, espiando aquele universo autônomo. A caixa fechada, que se comunica internamente com espaços laterais, em profundidade e em altura, pode modificar-se a cada momento pela troca de cenários, vindos das diversas direções. (Magaldi, 1985. Adaptado)

A descrição de Magaldi (1985) define

Todos os espaços necessários à representação eram especificados no início e identificados por cenários e acessórios apropriados. A simultaneidade da ação e as áreas utilizadas determinaram o futuro palco desse tipo histórico de teatro – seja em forma de uma disposição espacial sobre uma superfície inteira reservada à representação, seja de uma justaposição ao longo de uma passarela estreita. Os espetáculos desfilam os eventos aos olhos do espectador com a mesma justaposição simultânea de um painel pintado. (Berthold, 2000. Adaptado)

A justaposição simultânea de cenas é característica e surge, segundo Berthold, do teatro 

Iavelberg (2017) apresenta os níveis de desenvolvimento da compreensão estética de uma abordagem de leitura da obra de arte, que é composto por: descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando, revelando. Trata-se da abordagem proposta por

O Método Multipropósito, apresentado por Robert Saunders (em Barbosa, 2014) é definido por seu autor como

Para Barbosa (2014), o que denomina Método Comparativo de Análise de Obras de Arte tem como núcleo fundamental o desenvolvimento crítico para a arte. Essa capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos ao longo de quatro processos, distinguíveis mas interligados: descrição, análise, interpretação e julgamento.

Essa abordagem foi desenvolvida por

O Discipline Based Art Education (DBAE) fundamenta-se em quatro disciplinas: Produção, História, Crítica e