Questões de Concurso
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Em estúdio, o diretor controla uma gravação a partir de um switcher e, por ter acesso a todas as câmeras, é dispensável o uso de comunicador.
No cinema, a composição da cena é função do diretor, já o fotógrafo é responsável apenas pela iluminação e pela operação correta da câmera.
O olho humano pode ser enganado pelo tamanho aparente dos objetos, e por isso pode ser usada a perspectiva forçada na composição de uma cena, técnica em que objetos menores ou atores mais baixos são colocados em primeiro plano e atores mais altos ficam ao fundo.
Dada a facilidade dos olhos do espectador serem atraídos ou distraídos por qualquer objeto em movimento, recomenda-se evitar movimentos indesejáveis dos figurantes ou objetos ao fundo na gravação de uma cena.
Para aumentar a importância de um personagem em uma cena, a filmagem pode ser realizada de baixo para cima, técnica que aumenta o tamanho do personagem e seu conteúdo dramático.
Acerca do assunto abordado no referido texto, julgue os itens a seguir com relação à análise de composição de imagem.
É correto afirmar que a composição de uma imagem é a arrumação na tela de elementos a fim de que a imagem seja vista da maneira como o diretor ou o fotógrafo a imaginou e, assim, seja transmitida a mensagem ou a sensação desejada.
Acerca do assunto abordado no referido texto, julgue os itens a seguir com relação à análise de composição de imagem.
Cenas cinematográficas de qualidade podem ser definidas como resultado de composições planejadas e movimentos significativos de atores e(ou) câmeras.
Acerca do assunto abordado no referido texto, julgue os itens a seguir com relação à análise de composição de imagem.
Entre os elementos para uma boa composição da imagem estão as linhas, as formas, os movimentos, a unidade dos elementos e a continuidade.
A qualidade da imagem dos primeiros Avids já era excelente, sendo equivalente à da película.
Em função dos avanços na tecnologia de armazenamento do computador, tornou-se possível, já no final dos anos 1980, digitalizar as imagens dos filmes diretamente no disco rígido do computador.
A edição não linear (NLE) em vídeo ou em película permite que qualquer parte de uma versão editada possa ser substituída, transportada ou ajustada em sua duração.
As imagens que representam os sonhos, por serem muito fragmentadas, entrelaçam-se, por intermédio de cortes, de um jeito muito mais abrupto do que as da realidade. E isso já é uma justificativa plausível para o funcionamento do corte no cinema.
Todos os planos têm “pontos de corte" potenciais, mas podem ser escolhidos pontos diferentes, dependendo do que se quer que o público pense ou sinta.
Em um filme, um plano apresenta uma ideia, ou uma sequência de ideias, e o corte, que representa o encerramento de uma ideia e o começo de algo novo, é uma piscadela que separa e pontua essas ideias.
Para a fotografia em preto e branco, a nitidez e a textura dos objetos fotografados dependem da quantidade de luz que incide sobre esses objetos.
As superfícies escuras absorvem menos partículas do que refletem, ao contrário do que ocorre com as superfícies claras, que refletem menos do que absorvem.
Considerando que a luz projetada seja branca, parte das partículas é absorvida e parte é refletida de acordo com as propriedades de cor desse objeto.
O excesso de luz acentua o contraste entre as superfícies claras e as escuras, mantendo nos objetos os seus detalhes e texturas.
No cinema, encontra-se a vantagem de a câmera captar as imagens e as registrar em três dimensões, em vez de duas como ocorre na percepção visual humana, menos limitada do que a documentada pela câmera.
Há formas de se compensar o tamanho limitado da tela e sua tendência para deixar tudo plano: exercitar-se o enquadramento da cena, trabalhar-se com a ilusão de profundidade e buscar-se obter equilíbrio e significado temático em cada composição.