Foram encontradas 2.305 questões

Resolva questões gratuitamente!

Junte-se a mais de 4 milhões de concurseiros!

Q3682116 Música
No contexto do piano coletivo, as tecnologias digitais parecem ser uma alternativa que deve ser usada a fim de dar suporte ao ensino de aprendizagem. Os recursos digitais interativos (RDI) são sugeridos por autores como Silva et al (2024), para serem aplicados na seguinte sequência: 1) busca de uma interface sonora; (2) sistema operacional; e (3) realização efetiva dos objetos sonoros de aprendizagem. Numa situação hipotética, na qual (1) a interface é um teclado/controlador MIDI, os demais momentos podem ser
Alternativas
Q3682115 Música
O teclado, seja elétrico, piano acústico ou digital, é considerado um dos melhores instrumentos para o ensino-aprendizagem de música. Isso acontece porque ele tem afinação temperada, pode ser o instrumento solista ou acompanhador, além de ter as teclas dispostas de maneira organizada. No contexto do ensino em grupo, podem ser trabalhadas as habilidades
Alternativas
Q3682111 Música
No século XX, diversos compositores expandiram os limites do sistema tonal, explorando novas formas de organização harmônica. Entre essas propostas destacam-se a politonalidade e a atonalidade. A politonalidade se constitui
Alternativas
Q3682108 Música
O modelo formal da sonata clássica, consolidado no século XVIII (1701-1800) com compositores como Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) e Beethoven (1770-1827), organiza-se, tradicionalmente, em três seções: exposição, desenvolvimento e recapitulação. Em uma obra estruturada nesse modelo, descreve-se o seguinte percurso harmônico:

Exposição: primeiro tema em Dó maior, e Segundo tema em Sol maior. Desenvolvimento: tonalidades de Lá menor e Mi menor. Recapitulação: tonalidade de Dó maior.


Com base nesse percurso harmônico, a interpretação mais adequada, dentro da lógica tonal, corresponde
Alternativas
Q3682107 Música
Entre os séculos XVII e XIX, consolidou-se um modelo de organização harmônica baseado na hierarquia entre os graus da escala. Esse modelo tornou-se referência para a música europeia do período e para grande parte da tradição ocidental. Esse modelo de organização harmônica se caracteriza na concepção da
Alternativas
Q3679912 Música
Analise o caso a seguir:

Durante uma atividade de teoria e prática, o professor de música apresenta aos alunos um trecho curto de canção popular (compasso simples, melodia silábica e harmonia funcional I–IV–V–I) e solicita um arranjo para conjunto escolar popular com a seguinte configuração: voz principal + 2 vozes de apoio (coro), violão, teclado/piano, baixo elétrico, bateria e flauta transversal.
Além do arranjo, o docente pede que a turma explicite decisões de timbre, textura e dinâmica, e que fundamente as escolhas à luz dos elementos musicais (ritmo, melodia, harmonia, forma, dinâmica) e do estilo da canção.

Considerando linguagens da arte (música), materialidade (instrumentos/timbres/recursos), elementos da arte e teoria da arte (função estética/estilo), a alternativa que descreve uma abordagem analítico-expressiva e coerente com a configuração proposta é:
Alternativas
Q3679897 Música
Considere as lacunas no texto a seguir:

A compreensão da música, no contexto educacional, envolve múltiplas dimensões interligadas. Ao considerar os elementos da linguagem musical, a materialidade na arte e as linguagens da arte, é possível reconhecer que o(a) ___________, juntamente com aspectos como melodia, harmonia, textura e forma, constitui parte fundamental da estruturação musical. A ___________ está relacionada à escolha de timbres, dinâmicas e articulações, conferindo à obra uma identidade física e sensorial. Quando a música dialoga com outras linguagens artísticas, como a dança ou o teatro, amplia-se a __________, favorecendo a construção de significados culturais e sociais mais amplos. Nesse processo, a apreciação crítica da música contribui para uma experiência estética que articula __________ com vivências individuais e coletivas.


A sequência que preencher CORRETAMENTE as lacunas é:
Alternativas
Q3678806 Música
O sistema modal, que antecedeu o tonalismo, organiza as alturas musicais em escalas com estruturas intervalares e sonoridades distintas. Cada modo é definido não apenas por sua tônica (finalis), mas por uma sequência específica de tons e semitons, que lhe confere uma "cor" característica e gera um campo harmônico particular. A identificação precisa de cada modo depende do reconhecimento de seus intervalos-chave em relação à tônica.

Considerando a estrutura ou a sonoridade de um modo litúrgico, analise as definições a seguir:

I- Modo com sonoridade menor, caracterizado por possuir a terceira e a sétima menores. Seu principal traço distintivo em relação ao modo menor natural (eólio) é a presença da sexta maior, o que lhe confere uma sonoridade singular, frequentemente descrita como melancólica, mas com um "brilho" inesperado.
II- Modo com sonoridade maior, cuja principal característica é a presença da quarta aumentada (#4). Este intervalo em relação à tônica cria uma sonoridade aberta, brilhante e com uma forte tendência de expansão melódica ascendente a partir do quarto grau. 
III- Apesar de possuir uma tríade de tônica menor, este modo gera um acorde maior sobre o seu quarto grau (IV) e um acorde menor sobre o seu segundo grau (ii). Essa combinação harmônica, especialmente a qualidade maior da subdominante, é um recurso expressivo frequente no jazz modal e em diversas tradições folclóricas.
IV- Modo com sonoridade menor, imediatamente reconhecível pelo intervalo de segunda menor (b2) acima da tônica. Essa característica lhe confere uma forte tensão melódica inicial e uma sonoridade frequentemente associada à música espanhola ou do Oriente Médio.

As características do modo Dórico são apresentadas CORRETAMENTE em:
Alternativas
Q3678805 Música
O maestro Carlos está conduzindo o ensaio da orquestra de sua escola, formada por alunos de nível intermediário. Eles estão trabalhando em um arranjo de uma peça barroca que contém um trecho onde uma melodia simples é passada em uníssono por quatro instrumentos diferentes: primeiro o Violino I, depois a Viola, em seguida o Violoncelo e, finalmente, o Contrabaixo. O maestro interrompe o ensaio, projeta a partitura em uma tela e aponta para a primeira nota da melodia em cada uma das quatro pautas. Ele explica: "Notem que, embora o som que vocês devem tocar aqui seja exatamente o mesmo — a nota Dó central (Dó4) — a posição dela na pauta é completamente diferente para cada um." Um jovem violinista levanta a mão e pergunta: "Maestro, se o som é o mesmo, por que a nota é escrita em lugares tão diferentes?"

Para responder ao violinista e explicar a função das diferentes claves para a orquestra, assinale qual das seguintes afirmações do Maestro Carlos seria CORRETA e pedagogicamente clara.
Alternativas
Q3678804 Música
A correta identificação da função dos acordes dentro de uma progressão harmônica é uma competência central na análise musical. Tais funções podem ser diatônicas ao centro tonal principal ou podem estabelecer relações mais complexas, como a preparação de centros tonais secundários.
Considere a seguinte progressão harmônica na tonalidade de Dó Maior:

Cmaj7 | Em7(b5) A7 | Dm7 | G7 | Cmaj7

Na progressão acima, os acordes Em7(b5) e A7, analisados em conjunto dentro do contexto de Dó Maior, exercem qual função harmônica? Assinale CORRETAMENTE.
Alternativas
Q3678803 Música
A história da música erudita ocidental é marcada pela evolução de diversos gêneros, cada qual com suas convenções formais, instrumentação, textura e função social específicas. A compreensão dessas características é fundamental para a análise estilística e a contextualização histórica das obras. A distinção entre gêneros vocais e instrumentais, sacros e seculares, camerísticos e de grande escala, é um passo essencial nesta análise.

Sobre as características de um importante gênero musical, relacione a coluna 1 com a coluna 2.

Coluna 1
1) Ópera.
2) Concerto Grosso.
3) Madrigal.
4) Lied.

Coluna 2
(__)Gênero cênico de grande escala que integra música, drama e artes visuais. Caracteriza-se pela utilização de uma orquestra, coro e solistas que interpretam papéis através de árias e recitativos, em um contexto teatral com cenários e figurinos.
(__)Gênero instrumental barroco estruturado sobre o princípio do contraste sonoro. Baseia-se no diálogo entre um pequeno grupo de solistas (o concertino) e a orquestra completa (o ripieno ou tutti). 
(__)Gênero vocal secular, polifônico, típico do Renascimento e início do Barroco. Geralmente escrito para um pequeno conjunto de vozes a cappella, busca uma expressiva ilustração musical do texto poético, frequentemente utilizando a técnica do "word painting" (pintura de palavras).
(__)Gênero vocal camerístico, proeminente no período Romântico, que consiste em um poema de alta qualidade literária musicado para voz solo e piano. A parte do piano transcende o mero acompanhamento, atuando como um parceiro expressivo na criação da atmosfera e na interpretação do texto.

A associação CORRETA entre as características e os respectivos gêneros musicais é:
Alternativas
Q3678802 Música
Durante uma aula sobre os grandes movimentos da música popular brasileira, a professora de artes, Mariana, decide fazer uma atividade interativa sobre a Bossa Nova. Após explicar as principais características do movimento — a sofisticação harmônica com influências do jazz, a temática lírica e cotidiana, e a revolucionária "batida" do violão — ela divide a turma em cinco grupos. Cada grupo recebe um conjunto de cartões com nomes de importantes compositores e letristas brasileiros de diferentes épocas. A tarefa é selecionar e agrupar os nomes que foram as figuras de proa na criação e consolidação da Bossa Nova, especialmente em seu período clássico (final dos anos 1950 e início dos anos 1960). Ao final da atividade, os grupos apresentam suas seleções. A professora Mariana precisa agora avaliar qual grupo cumpriu a tarefa corretamente.

Qual dos grupos abaixo selecionou um conjunto de nomes que representa, de forma coesa e precisa, a linha de frente de compositores e letristas da Bossa Nova? Assinale a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q3678801 Música
As cadências harmônicas são sequências de dois ou mais acordes que funcionam como pontuações na música tonal, articulando o final de frases e seções com diferentes graus de finalização. O poder e a função de uma cadência são definidos pelos acordes que a compõem, especialmente o penúltimo e o último. Analise as quatro progressões harmônicas curtas abaixo, todas na tonalidade de Dó Maior, e identifique qual delas termina com uma cadência plagal.

Progressão I: C | Am | F | C
Progressão II: F | C | G7 | C
Progressão III: C | F | C/G | G
Progressão IV: Dm | G7 | C | F

Com base na análise das progressões, a cadência plagal é encontrada em:
Alternativas
Q3678799 Música
Durante uma aula de piano, o Professor Marcos pede à sua aluna, Júlia, que toque a escala de Sol bemol Maior. Júlia executa as notas corretamente na tecla, mas ao recitar as notas em voz alta, ela diz: "Fá sustenido, Sol sustenido, Lá sustenido, Si, Dó sustenido, Ré sustenido, Mi sustenido". O professor a interrompe e corrige, explicando que a escala deve ser pensada e nomeada como "Sol bemol, Lá bemol, Si bemol, Dó bemol, Ré bemol, Mi bemol, Fá". Confusa, Júlia argumenta: "Mas, professor, a tecla do 'Dó bemol' é a mesma do 'Si', e a escala de Fá sustenido Maior soa exatamente igual à de Sol bemol Maior. Por que preciso usar um nome se posso usar outro que é mais simples e não tem bemol dobrado no quarto grau?" 

A explicação que o Professor Marcos pode oferecer a Júlia para justificar, do ponto de vista teórico-musical, a importância da grafia CORRETA e do conceito de enarmonia neste contexto, é:
Alternativas
Q3678798 Música
Sobre a técnica de encadeamento de acordes (condução de vozes na harmonia tonal), considere as sentenças a seguir:

I- Em progressões diatônicas, recomenda-se manter as notas comuns entre acordes na mesma voz sempre que possível, reduzindo o movimento desnecessário.
II- Ao usar o acorde de sétima do dominante (V⁷), a sétima do acorde deve subir por grau conjunto para resolver adequadamente.
III- A sensível (7º grau) tende a resolver para a tônica na mesma voz, preferencialmente por movimento em grau conjunto.
IV- Entre soprano e baixo, prefere-se movimento paralelo para reforçar a direção harmônica e evitar cruzamentos de vozes.

Está(ão) CORRETA(S):
Alternativas
Q3678796 Música
Na Teoria da Harmonia Tonal, as relações entre os centros tonais são cruciais para a análise e a composição. As modulações e inflexões tonais são frequentemente classificadas com base na proximidade entre a tonalidade de origem e a de destino. As relações mais comuns são: Tons Relativos; Tons Vizinhos e Tons Homônimos.
Analise a seguinte progressão harmônica cifrada, que se inicia em Dó Maior: 

C | Am | F | G7 | C || Cm | Fm | G7 | Cm

A relação tonal explorada entre a primeira seção (compassos 1-5, terminando em Dó Maior) e a segunda seção (compassos 6-8, centrada em Dó menor) é descrita CORRETAMENTE como uma passagem para um tom:
Alternativas
Q3678793 Música
Considere o seguinte caso hipotético:

Em uma aula de Análise Musical, a professora apresenta aos alunos uma melodia de inspiração folclórica irlandesa. A melodia possui uma sonoridade predominantemente "maior", alegre e dançante, mas os alunos notam que lhe falta a sensação de "resolução" e a tensão cadencial típicas da música tonal clássica. A professora toca a melodia novamente, agora harmonizada, e os alunos percebem que o acorde que repousa sobre o V grau não é maior, como esperado, mas sim menor. Ao analisar a escala utilizada, partindo da nota Sol (G), eles notam a seguinte sequência de notas: Sol - Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá (natural) - Sol. A professora então afirma que essa estrutura é a chave para entender a sonoridade particular da canção.

De acordo com a análise da professora e as características do modo Mixolídio, assinale a alternativa que descreve a razão estrutural e perceptiva para essa sonoridade característica.
Alternativas
Q3678792 Música
Durante uma aula de História da Música, um professor analisa a Sinfonia n.º 3, "Eroica", de Ludwig van Beethoven, como um marco fundamental na transição do Classicismo para o Romantismo. Ele destaca que, embora a obra ainda se estruture em quatro movimentos e utilize a forma sonata no primeiro, suas dimensões, sua intensidade dramática e sua carga programática (a dedicatória original a Napoleão) representam uma mudança sísmica. O professor argumenta que Beethoven não "destruiu" a forma clássica, mas a "reforjou" para servir a novos propósitos expressivos, tratando a estrutura musical menos como um molde a ser preenchido e mais como um roteiro a ser vivenciado.

Com base na análise do professor e nos seus conhecimentos sobre este período de transição, a alternativa que sintetiza, com maior precisão, a transformação da linguagem musical na passagem do Classicismo para o Romantismo é:
Alternativas
Q3678789 Música
Considere a lacuna do texto a seguir:

Em repertório tonal em modo menor, é frequente (especialmente entre ca. 1500–1750) concluir a peça com a tríade de tônica maior — isto é, com o 3º grau elevado por alteração — como um acorde emprestado do modo maior. Essa prática recebe o nome de ____________.

O termo que completa a lacuna do enunciado CORRETAMENTE é:
Alternativas
Q3678786 Música
Heitor Villa-Lobos (1887–1959) é frequentemente citado como síntese entre modernismo e nacionalismo musical no Brasil. Com base em características recorrentes de sua obra, analise as sentenças a seguir:

I- A série Chôros explora combinações instrumentais inusitadas, procedimentos modernistas e referências à prática urbana do choro, com textura frequentemente contrapontística e uso de ostinatos rítmicos.
II- As Bachianas Brasileiras articulam procedimentos de escrita associados a J. S. Bach (contraponto, arpejos “à la” prelúdio, movimentos de dança) com materiais brasileiros como modinhas, cantigas e gestos rítmicos regionais.
III- Conjuntos como Cirandas, Cirandinhas e o Guia Prático reelaboram cantigas infantis brasileiras em linguagem pianística/coral, com harmonias ampliadas e tratamento motívico, evidenciando função pedagógica.
IV- Na fase de maturidade, Villa-Lobos adotou serialismo integral e atonalidade estrita como base predominante de sua escrita, abandonando referências modais e folclóricas.
V- O violão ocupa papel central em sua produção e idiomatiza recursos da prática do choro; a escrita camerística e orquestral frequentemente incorpora gestos violonísticos.

Analisadas as sentenças, está(ão) CORRETA(S):
Alternativas
Respostas
421: A
422: E
423: C
424: C
425: A
426: D
427: D
428: C
429: C
430: B
431: A
432: C
433: A
434: D
435: E
436: A
437: B
438: C
439: E
440: E