Leia o fragmento a seguir.
Este movimento cinematográfico surgiu no Brasil na segunda metade dos anos 50 e inaugurou uma perspectiva crítica em relação ao cinema então produzido por estúdios como os da Vera Cruz. Seus diretores, críticos e teóricos procuravam contrapor novas ideias aos valores estéticos de uma cultura cinematográfica dominada por interesses industriais. Eles eram influenciados pelo Neorrealismo italiano e pela Nouvelle Vague francesa e buscavam produzir um "cinema de autor", mas com baixos custos e tratando da realidade nacional. Os jovens cineastas deste movimento eram movidos pelo lema “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”.
O fragmento acima se refere ao movimento conhecido como

Leia o fragmento a seguir.
“O grande mal do barroco é ter o mesmo defeito do estilo dos romanos: ao passo que por uma nobre unidade estética, no estilo grego ou no gótico, o elemento decorativo reside na parte intrínseca da construção, o romano costumava de elevar os seus monumentos para depois recobrir-lhes por completo a estrutura como os brocatéis de abundante decoração. (...) O barroco também procede assim, com a circunstância pejorativa de ser nele a própria decoração que determina o estilo. Ora, na arquitetura religiosa de Minas a orientação barroca - que é o amor da linha curva, dos elementos contorcidos e inesperados - passa da decoração para o próprio plano do edifício. Aí os elementos decorativos não residem só na decoração posterior, mas também no risco e na projeção das fachadas, no perfil das colunas, na forma das naves. Com esse caráter assume a proporção de um verdadeiro estilo, equiparando-se, sob o ponto de vista histórico, ao egípcio, ao grego, ao gótico. E é para nós um motivo de orgulho bem fundado que isso se tenha dado no Brasil.”
(Mario de Andrade. A Arte religiosa no Brasil: crônicas publicadas na Revista do Brasil em 1920. São Paulo, Experimento/Giordano, 1993, p. 79.)
A partir de 1920, com o modernismo, refletir sobre o barroco passou a ser uma oportunidade para pensar a identidade cultural e estética do Brasil, a “brasilidade”.
Com base no fragmento acima, assinale a opção que interpreta corretamente a visão de Mario de Andrade sobre o barroco de Minas. 

(Vítor Meireles. Primeira Missa no Brasil, 1860 - óleo sobre tela.)
A primeira missa foi celebrada em 26 de abril de 1500, no litoral sul da Bahia, e foi descrita por Pero Vaz de Caminha na carta para D. Manuel I, ao relatar a chegada dos portugueses no Brasil. Este episódio foi retratado por Vítor Meirelles a partir de uma específica perspectiva histórica e artística. A respeito da interpretação deste artista sobre a primeira missa, analise as afirmativas a seguir.
I. Esta pintura se insere no contexto do romantismo e valoriza o elemento indígena, considerado o primeiro e mais autêntico habitante do Brasil. II. Esta obra representa o episódio da Primeira Missa como símbolo do nascimento harmônico de uma nova civilização, integrando os índios com a Igreja e os colonizadores portugueses. III. Vítor Meirelles pinta o altar no meio da floresta tropical para indicar o sincretismo religioso, marca essencial da história e da cultura brasileira desde o início da colonização.
Está correto o que se afirma em 

Relacione os elementos da paisagem sonoro-musical às suas respectivas definições.

1. Amplitude.

2. Melodia.

3. Ritmo.

4. Timbre.

( ) Característica de um som que distingue um instrumento de outro, na mesma frequência e intensidade.

( ) Variação de intensidade do som usada em música como um recurso expressivo.

( ) Mudança de altura obtida pelo movimento do som por diferentes frequências.

( ) Divisão do som em partes, regulares ou irregulares, articulada durante o transcorrer do tempo.

Assinale a opção que inidca a relação correta, de cima para baixo.

(Lygia Pape. Tecelar, 1955.)

(Franz Weissmann. Três cubos virtuais, 1957)

(Lygia Clark. Casulos, 1959.)

As obras reproduzidas acima são representativas de um importante movimento que mobilizou as artes plásticas no Rio de Janeiro, em meados do século XX.

Esse movimento é identificado como

Analise as imagens a seguir.

Exemplo de arte fractal.

Exemplo de fotografia científica (ressonância magnética).

A respeito da dissolução das fronteiras entre ciência, tecnologia, arte e natureza - própria das linguagens contemporâneas da arte - e com base nas imagens, analise as afirmativas a seguir.

I. As linguagens artísticas baseadas nas tecnologias digitais confirmam a tendência à especialização que caracteriza o trabalho de artistas e cientistas, treinados, respectivamente, em saberes práticos e teóricos.

II. O uso de técnicas digitais na produção de imagens artísticas e científicas demonstra o caráter altamente técnico da arte contemporânea, confirmando a irredutibilidade entre natureza e artifício.

III. Arte, ciência e tecnologia formam um campo transdisciplinar e transmetodológico, caracterizado pela convergência de diversos graus de artificialismo.

Assinale:

“Artista estadunidense, nascida em 1844, na cidade de Allegheny, na Pensilvânia, lembrada por suas pinturas retratando a íntima relação entre mães e filhos foi uma das principais artistas do movimento impressionista.” Trata-se da pintora impressionista:

O Romantismo foi um estilo artístico que se desenvolveu entre os séculos XVIII e XIX em várias linguagens da arte, como a literatura, a música, a pintura e a escultura. Assinale a alternativa que contém obras e artistas pertencentes ao Romantismo.

As sete maravilhas do mundo antigo foi um conjunto de obras feitas pelo homem, que foram nomeadas e listadas pelos gregos com intuito de apresentar as sete coisas dignas de serem vistas. Uma das sete maravilhas do mundo antigo, listada pelos gregos, foi a estátua de Zeus, medindo de 10 a 15 metros de altura e localizada no templo de Olímpia, na Grécia. Construída em ouro e marfim a estátua de Zeus foi feita pelo escultor grego:

Vitor Meirelles (1832-1903) foi um dos mais importantes artistas da arte brasileira. Consagrado como pintor histórico, seu quadro mais famoso reproduzido nos livros escolares é “A Primeira Missa no Brasil”. Em 1885, Vitor Meirelles deixa os temas históricos e cria uma empresa onde pinta

Nesta performance a artista cubana Ana Mendieta (1948-1985) cobriu seu corpo com barro e materiais retirados da vegetação do lugar, integrando seu corpo ao meio ambiente. Essa linguagem artística também pode ser chamada de:

Analise as afirmativas sobre o filme brasileiro Macunaíma.

I. É uma obra inserida nas propostas da Semana de Arte Moderna de 1922.

II. Foi produzido por Nelson Pereira dos Santos, em 1969.

III. É uma obra de caráter nacionalista, apresenta a força e a coragem do povo nordestino.

IV. É baseado no romance homônimo de Mário de Andrade.

V. Faz parte da primeira fase do Cinema Novo.

Estão corretas apenas as afirmativas

A Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência, no Rio de Janeiro, concluída em 1773, apresenta uma decoração barroca inteiramente coberta por talha dourada. A talha é de autoria dos portugueses que introduziram no Rio de Janeiro o Barroco de Lisboa da época de D. João V. Os entalhadores portugueses que executaram a exuberante talha da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência foram:

“Yves Klein (1928-1962) foi um artista francês considerado uma importante figura da arte europeia após a Segunda Guerra Mundial. Em 1960, paralelamente às pinturas convencionais, Klein utilizou modelos nuas como “pincéis vivos”, cobertas com tinta se movimentavam ou fixavam sobre o papel para criar as imagens.” Este tipo de trabalho foi denominado por Yves Klein de:

O Barroco pode ser dividido em três fases, segundo características dos modelos de retábulos, construídos nas igrejas de Minas Gerais de 1710 a 1760. Nesse contexto, relacione adequadamente as fases do Barroco às suas características.

1. Fase retábulo nacional português.

2. Fase retábulo joanino.

3. Fase retábulo rococó.

( ) Grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês; revestimentos com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração.

( ) Colunas torsas ornamentadas com motivos fitomorfos e zoomorfos; coroamento formado por arcos concêntricos; revestimento em talha dourada e policromia em azul e vermelho.

( ) Excesso de motivos ornamentais; predominância de elementos escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos; revestimento com policromia em branco e dourado.

A sequência está correta em

Considerando-se o conhecimento artístico como produção e fruição, as formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário (PCN: arte / Secretaria de Educação Fundamental-Livro 06 - Brasília: MEC/SEF, 1997, p. 35-37). Conforme o conceito apresentado nos Parâmetros Curriculares Nacionais, em relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, assinale a alternativa INCORRETA.

“Aprender a fazer e a conhecer arte é aprender a produzir e a ler arte, cabendo ao professor a tarefa de articular essas ações. Os projetos na escola podem firmar-se como propostas interdisciplinares, que resultam em boas transformações na dinâmica escolar, como os temas transversais que são ampliados pelas perspectivas dos vários campos do conhecimento. [...] Mais do que uma técnica ou uma estratégia sujeita a regras predeterminadas, os projetos refletem uma atitude pedagógica fundamentada numa concepção de educação que valoriza a construção do conhecimento.” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009) Considerando que o projeto representa outra forma de planejar, ensinar / aprender arte, assinale a alternativa INCORRETA.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, EXCETO:

“O enfoque multiculturalista é elemento de forte tendência na educação, e a arte é um poderoso e privilegiado veículo do multiculturalismo. A contextualização de produtos e valores estéticos é a via de desenvolvimento da atitude multicultural. Sem o exercício da contextualização, corre-se o risco de limitar a pluralidade cultural a uma abordagem aditiva, amplamente criticada por sociólogos, antropólogos e arte-educadores. A abordagem multiculturalista aditiva é entendida como a atitude de apenas adicionar tópicos relativos a outras culturas ou da cultura dominante, em nome da Arte, como fruto de condicionamentos pedagógicos, equívocos conceituais ou desconhecimento sobre a perspectiva multicultural.” (ROMANO, 2012) São abordagens multiculturalistas aditivas, EXCETO:

“A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente). Desenhar é designar, escolher, ir além. A essência do desenho desígnio possibilita que os alunos sejam capacitados a influir na maneira de viver, no jeito de designar seus projetos de vida, e encaminhar-se para emancipação humana, apontando para o caminho da liberdade. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela.” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013) Sobre a relação com o desenho – desígnio – conceituado pela autora, analise as afirmativas a seguir. I. Os estudantes repetem desenhos estereotipados, por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar, ou por fuga da realidade. II. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo. III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa. IV. Eleger o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar”, etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.
Estão corretas as afirmativas: