Diversos autores vêm apontando a crescente importância da cultura em termos econômicos na sociedade contemporânea. Termos como “indústria cultural”, “economia da cultura” e “economia criativa” vêm dividindo a atenção dos estudiosos não só da ciência econômica ou da produção cultural, mas também dos produtores de cultura. Podemos afirmar que a economia da cultura é:

Marque a resposta CORRETA para a pergunta a seguir: segundo definição de Teixeira Coelho, o que se compreende por “Competência Artística”?

A Instrução Normativa nº01, de 24 de junho de 2013, estabelece procedimentos para a apresentação, recebimento, análise, aprovação, execução, acompanhamento e prestação de contas de propostas culturais, relativos ao mecanismo de incentivos fiscais do Programa Nacional de Apoio à Cultura – PRONAC. A Seção III do referido documento trata da acessibilidade e democratização do acesso. Assinale a única alternativa que se refere à ação prevista para acessibilidade, no artigo 26 da IN:

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

I. Na arte popular, os símbolos abstratos se articulam em situações particulares, muitas vezes como produtos de homens reais.

II. A cultura se constitui de signos e símbolos. Significação e valores são da essência da organização da cultura.

III. As artes visuais permitem uma comunicação específica através de uma ‘escrita’ de sentido possivelmente decifrável.

IV. Compreender o que as artes significam é mais fácil do que talvez pareça à primeira vista; operamos basicamente com os códigos da nossa própria cultura ou a partir deles.

V. Os significados culturais não são compreendidos através da contemplação passiva do objeto significante, mas com referência ao universo de significados próprios.

Segundo Lucia Lippi, desde a década de 1990 intensificaram-se as discussões acerca da “responsabilidade do Estado sobre a produção cultural e dos princípios que devem reger a elaboração das políticas de cultura” (OLIVEIRA, Lúcia Lippi de. Cultura é Patrimônio: um guia. Rio de Janeiro: FGV, 2008. p. 178-179). Assinale um dos dispositivos implementados a partir do início do Século XXI que fortaleceu o debate sobre a cultura no Brasil:

Ao imprimir começamos com o papel branco e a luz branca que ele reflete. O que precisamos fazer para ver o espectro completo das cores é utilizar cores de tinta (pigmentos) que subtraem comprimentos de onda da luz e, assim, exibem uma cor. O ciano, por exemplo, é a cor que subtrai (ou absorve) o vermelho. Assinale a alternativa que apresenta a cor pigmento usada para absorver a cor luz azul.

Ao escolher a fonte a ser usada em um site, deve-se:

Todo Designer deve observar os princípios da Gestalt. Dos elementos abaixo, assinale o que tem a menor relação com essa lei.

O Museu do Amanhã, erguido no Porto Maravilha, sobre a Baía da Guanabara, conjuga o rigor da ciência e a linguagem da arte. O edifício possui formas orgânicas, inspiradas nas bromélias do Jardim Botânico. O Museu do Amanhã foi projetado pelo arquiteto espanhol:

Em relação aos artistas Jean-Baptiste Debret e Albert van der Eckhout, assinale a alternativa correta.

Em 1924, artistas empreenderam viagens de “redescoberta” do Brasil, do Rio de Janeiro, em pleno carnaval às cidades históricas de Minas Gerais. Cores, sons, palavras, impressões da cultura foram coletadas pelo grupo, com o intuito da construção de uma identidade moderna e brasileira. Dentre os artistas que participaram dessa viagem, que ficou conhecida como a “caravana paulista” estão:

(Judite degolando Holofernes (1620), óleo sobre tela, 1,99 m x 1,62 m. Galeria Uffizi, Florença, Itália.)

No quadro anterior a artista retrata Judite degolando Holofernes, uma perturbadora e surpreendente descrição de uma história bíblica, que atraiu e fascinou artistas ao longo do século. Esta obra que apresenta uma dinâmica composição, cores claras e impressionante contraste de luz e escuridão, de estilo Barroco, foi pintada pela maior artista feminina do século XVII. Trata-se da artista italiana:

“Depois de olhar Matrix em 360 graus, criamos uma expectativa ao ver imagens de ação. Parece que estamos sempre à espera de um detalhe, ou melhor, de milhares de detalhes da mesma cena, sob vários ângulos de visão, um voo no ar em câmera lenta ou, até mesmo, a trajetória de uma bala. Criamos modos de perceber a velocidade em seus mínimos detalhes.”

(Utuari, 2012, p. 137.)

Em Matrix, no campo da tecnologia, uma simulação digital com câmeras fotográficas de velocidade variável mudou o olhar em relação aos efeitos especiais. A modalidade de efeito especial de câmera lenta, popularizada pelo filme Matrix (1999), foi denominada:

Trompe-l’oeil é uma técnica artística desenvolvida durante o período Barroco, muito utilizada pelos artistas. A técnica em si já era conhecida pelos gregos e romanos. A técnica de Trompe-l’oeil consiste em criar

Alexander Calder, no começo da década de 1930, começou produzindo obras que denominaram móbiles. Estes, em sua forma, consistiam em chapas de metal, pintadas de preto e branco, ou nas cores primárias. Os móbiles giram suavemente, quando postos em movimento por uma corrente de ar. Na produção dos seus primeiros “móbiles”, Alexander Calder recebeu a influência das formas abstratas e coloridas das pinturas de:

(Geoffrey Farmer. Leaves of Grass, 2012.)

Milhares de fotografias recortadas semanalmente durante cinco anos da revista Life (1935-1985) formam a escultura Leaves of Grass, do artista canadense Geoffrey Farmer. A obra foi exposta no 13ª Documento Art Festival, que apresenta obras de 200 artistas e acontece a cada cinco anos, na cidade de Kassel, na Alemanha. Trata-se de uma obra, de Geoffrey Farmer,

A música Maracatu do Chico Rei, um bailado afro-brasileiro, para orquestra e coral, foi inspirada na lenda mineira do escravo liberto Chico Rei, que conseguiu alforriar sua mulher e, juntos, libertaram todos os membros de sua tribo. A música Maracatu do Chico Rei foi criada pelo compositor erudito brasileiro:

Passou a produzir objetos com diversos tipos de materiais oriundos do lixo e da sucata que, após a sua descoberta, seriam classificados como arte vanguardista e comparados à obra de Marcel Duchamp. A sua obra mais conhecida é o Manto da Apresentação, que ele acreditava ter de vestir no dia do Juízo Final. Com os objetos que produzia, pretendia marcar a passagem de Deus na Terra. Os objetos recolhidos dos restos da sociedade de consumo foram reutilizados como forma de registrar o cotidiano dos indivíduos. Esse artista foi excluído da sociedade em que vivia por ser portador de doença mental, é hoje consagrado como referência na Arte Contemporânea brasileira.

Esse texto refere-se a:

É um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada. A tela, normalmente de poliéster ou nylon, é esticada em um bastidor de madeira, alumínio ou aço. Isso se refere ao processo de:

A técnica que um certo professor escolheu para ensinar seus alunos utiliza madeira como matriz para fazer o desenho e possibilita a reprodução da imagem em outras superfícies. Trata-se da técnica de: