A arte é um fenômeno cultural carregado de complexidade e que abre perspectivas para a criação e produção de processos comunicativos, na medida em que favorece:

A linguagem visual se organiza por intermédio de um sistema de representações simbólicas influenciado por significações que fazem parte de uma determinada cultura. Ler a imagem torna-se, assim, uma ação de desconstrução e reconstrução da imagem, o leitor tenta compreender a sua materialidade, a maneira como foi:

De acordo com a autora Rosa lavelberg, a produção artística é a oportunidade de o aluno testar, conhecer e escolher diferentes cores, formatos, gestos, movimentos corporais e sons. É o momento de mostrar suas escolhas, mudar de ideia, decidir novamente. Portanto, o estudante deve ter a chance de:

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais em Arte, fazer arte e pensar sobre o trabalho artístico que realiza, assim como sobre a arte que é e foi concretizada na história, podem garantir ao aluno uma situação de aprendizagem conectada com:

As práticas educativas surgem de mobilizações sociais, pedagógicas, filosóficas, e, no caso de arte, também artísticas e estéticas . Quando caracterizadas em seus diferentes momentos históricos, ajudam a compreender melhor a questão do processo educacional. As correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, as mudanças que ocorrem são caracterizadas:

A Abordagem Triangular propõe um currículo abrangente, ao oferecer aos participantes um envolvimento com as artes, ensinando-lhes a olhar a arte, a utilização de técnicas de produção artística, aprendizagem das linguagens, do fazer, e entender:

A organização curricular escolar, bem como a formação dos docentes na nossa sociedade, se tornou extremamente específica, limitando assim, a visualização da conexão entre a Educação Musical e a relação entre os conteúdos estudados nas outras disciplinas. Uma das maneiras de não perder a visão holística de educação é despertar para a:

Desenvolvido pelo compositor alemão Carl Orff, o método Orff utiliza um instrumental especialmente elaborado para crianças, incluindo xilofones, metafones pentatônicos e tambores de pequenas dimensões. Assim, o aluno é levado a construir:

A música é uma sequência de sons e silêncio organizados harmoniosamente e é uma prática cultural presente nos grupos humanos. E uma linguagem que pode ser definida e interpretada de várias maneiras, em sintonia com:

Com a popularização dos computadores e a disseminação da internet, surgem novas tecnologias capazes de auxiliar o processo de ensino aprendizagem musical. A tecnologia pode ser utilizada para aprender conteúdos musicais ou pode ser utilizada para produzir novos objetos multimídia que serão utilizados, posteriormente, no processo de construção do conhecimento musical. A tecnologia oferece recursos e descortina possibilidades para que se possa atingir objetivos específicos, sendo assim, um fator:

As possibilidades de interação entre os conhecimentos musicais e extramusicais, tanto para o lado da prática e do estudo da música, quanto para as áreas com as quais esta interage, são as várias possíveis interfaces a serem exploradas entre o conhecimento musical as ciências humanas, exatas e biológicas. Essas interações entre as disciplinas, além de expandir as conexões e os conhecimentos interdisciplinares dos estudantes são capazes, sobretudo, de:

Partindo do pressuposto de que o professor de Educação Musical necessita conhecer as tendências que influenciaram o ensino e a aprendizagem da arte ao longo da história, para que assim, possa entender a{o):

O jogo é considerado a chave de entrada da linguagem teatral. Através dos jogos teatrais os alunos podem ser alfabetizados nesta linguagem ao mesmo tempo em que aprendem a fazer leituras das formas cênicas que nascem da ação improvisada na contínua interação palco e plateia.

A metodologia Jogos Teatrais, que contribui para fundamentar a intervenção docente ajudando a refletir sobre os significados da aprendizagem teatral em uma ótica lúdica, foi cunhada por:

Relacione os componentes curriculares básicos que se articulam nas aulas de arte, listados na coluna 1, com seus conceitos correspondentes, listados na coluna 2.

Coluna 1 Componentes curriculares

1. Objetivos Educacionais em arte

2. Conteúdos escolares em arte

3. Métodos de ensino e aprendizagem em arte

4. Meios de comunicação escolares em arte

Coluna 2 Conceitos

( ) Metas a serem atingidas a curto, médio e longo prazo na escolarização em arte.

( ) Caminhos educativos percorridos de forma que os alunos vivenciem processos de produção e de entendimento sensíveis-cognitivos da arte.

( ) Diversos materiais produzidos, contendo informações e possibilitando comunicação em arte.

( ) Aspectos essenciais selecionados dentre os conhecimentos artísticos e estéticos produzidos historicamente pela humanidade nas diversas modalidades artísticas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Oferecer aos alunos a oportunidade de apreciação e participação em eventos artísticos de qualidade: espetáculos teatrais, exposições, apresentações musicais, concertos, espetáculos de dança, clássicos, modernos ou folclóricos constitui atividade fascinante, capaz de despertar curiosidade e o gosto pela arte.

O professor, através da mediação do processo de apreciação e criação de seus alunos, poderá transformar estas participações em uma aprendizagem:

Sobre a avaliação em arte, é correto afirmar que:

1. A avaliação acontece apenas ao final da experiência artística, visando um novo reiniciar.

2. Um dos instrumentos de avaliação que evidencia o trabalho de aluno é o portfólio.

3. Avaliação autêntica envolve verificação dos procedimentos e dos produtos de aprendizagem, oportunizando os alunos a refletirem, buscando resolver soluções para situações da vida real.

4. A avaliação leva o professor a avaliar-se como criador de propostas de ensino e mediações.

5. Situações de autoavaliação, registros orais e escritos não são válidos para a avaliação em arte, são válidos apenas os registros visuais, corporais e sonoros.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Assinale a alternativa correta sobre o Romantismo, movimento artístico que surgiu na Europa nas últimas décadas do séc XVIII, chegando no Brasil por volta de 1840.

Emile-Jaques Dalcroze, compositor, voltado à criação musical, aborda uma Educação Musical baseada na premissa de que o ritmo é o elemento primário da música e que a fonte para todo ritmo musical pode ser encontrada nos ritmos naturais do corpo humano.

Seu método Eurítmico consiste em três partes: euritmia, solfejo e:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) com relação aos elementos constitutivos das linguagens artísticas.

( ) Timbre é um dos parâmetros do som que permite reconhecer o som forte e fraco.

( ) São elementos da linguagem teatral: personagem, espaço cênico, ação dramática e relação palco/plateia.

( ) Iluminação, maquiagem e figurino pertencem aos textos visuais narrativos.

( ) Linha, forma, cor, volume e textura fazem parte da linguagem visual articulando-se expressivamente em situações compositivas diversas.

( ) Sinais e signos sonoros, modos, melodias, ritmo, tonalidades, séries oportunizam ler e produzir formas sonoras.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

De acordo com Fernando Hernandéz:

A ...................... exerce uma posição de ponte: “como campo de saberes que permite conectar e relacionar para compreender e aprender, para transferir o universo visual de fora da escola” (videoclipes, moda, publicidade, etc.) “com a aprendizagem de estratégias para decodificá-lo, interpretá-lo e transformá-lo na escola”.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.