Na metodologia DBAE (Disciplined Based Art Education) com ênfase na produção, desenvolvida por Monique Brière, o domínio específico está centrado em:

De acordo com a BNCC, ainda que as linguagens artísticas das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro sejam consideradas em suas especificidades, as experiências e vivências dos sujeitos em sua relação com a arte NÃO acontecem de forma:

Conforme a BNCC, o ensino de Artes nas escolas deve permear seis dimensões do conhecimento. Sobre o tema, assinale a alternativa INCORRETA.

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), ao longo das experiências e vivências artísticas, qual é o papel que o processo de aprendizagem nas aulas de Artes deve permitir aos estudantes?

O movimento denominado __________ buscava expressar emoções profundas por meio de distorções da forma e do uso subjetivo da cor.

Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, a lacuna? 

No contexto do Barroco, a arte passou a refletir o espírito da Contrarreforma, empregando efeitos dramáticos para exaltar a fé católica. Sobre esse período, assinale a alternativa INCORRETA. 

A estética do Renascimento, centrada na valorização do homem e da racionalidade, dialogava com princípios do humanismo e resgatava elementos da cultura greco-romana. Nesse contexto, assinale a alternativa correta. 

Em um projeto intitulado "Mapeamento dos Sons do Nosso Bairro", desenvolvido em escola do centro urbano de município catarinense, a professora articula os conceitos de Murray Schafer sobre paisagem sonora (soundscape) e ecologia acústica com a exploração dos elementos constitutivos da música. O produto final será uma composição coletiva que organize materiais sonoros captados no entorno escolar. Schafer distingue sons fundamentais (keynote sounds), sinais sonoros (sound signals) e marcas sonoras (soundmarks) na análise de ambientes acústicos. Considerando esses referenciais e os objetivos do ensino de música, a sequência didática mais consistente é:

Em seminário avaliativo sobre música popular brasileira, a professora solicita que os estudantes caracterizem o Tropicalismo como operação estética que tensiona as categorias de nacional-popular, indústria cultural e vanguarda, ultrapassando a descrição de "gênero musical". O movimento, deflagrado em 1967-1968 por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Os Mutantes e outros, estabeleceu diálogos com a poesia concreta, o cinema novo e as artes visuais. Considerando a especificidade do Tropicalismo no contexto da música brasileira, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando o movimento/gênero a sua respectiva caracterização:

Primeira coluna: movimento/gênero

1.Tropicália

2.Bossa Nova

3.Canção de Protesto

Segunda coluna: caracterização

(__)Projeto de síntese conflitiva que incorpora rock, guitarra elétrica, procedimentos de colagem e antropofagia oswaldiana, questionando purismos nacionalistas e reconfigurando a canção como campo de experimentação e crítica cultural.

(__)Gênero surgido no final dos anos 1950, no Rio de Janeiro, caracterizado pela síntese entre samba e jazz, harmonias sofisticadas, interpretação intimista e batida sincopada de violão, tornando-se referência internacional.

(__)Vertente engajada que priorizava a comunicação direta de mensagens políticas através de letras explícitas e estética acústica vinculada às raízes populares, associada aos Centros Populares de Cultura e ao nacional-popular.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

O modernismo brasileiro estabeleceu diálogos tensos com as vanguardas europeias, configurando expressões regionais singulares. Em Santa Catarina, artistas como Meyer Filho, Rodrigo de Haro e Eli Heil desenvolveram poéticas que dialogaram com esse contexto em diferentes momentos. O Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), fundado em 1958, reuniu artistas em torno da renovação da arte catarinense. Em uma aula sobre arte regional, a professora busca evitar tanto a folclorização quanto o isolamento das produções locais em relação ao contexto nacional. Considerando a história da arte catarinense e os princípios metodológicos do ensino de artes visuais, analise as afirmativas a seguir:

I.Meyer Filho desenvolveu obra marcada pelo universo onírico e pela criação de seres fantásticos inspirados no folclore açoriano, com forte presença do galo como figura simbólica recorrente em pinturas e gravuras.

II.Rodrigo de Haro transitou entre pintura, mosaico e vitral, realizando intervenções em espaços públicos e religiosos de Florianópolis, com linguagem que articula expressionismo e referências bizantinas.

III.O GAPF promoveu salões e exposições que tensionaram o academicismo local, priorizando inicialmente a atualização com linguagens modernas nacionais, com incorporação mais sistemática de temáticas e matrizes regionais apenas em momento posterior do movimento.

IV.A abordagem da arte regional no currículo escolar deve articular contextualização histórico-social, análise formal e produção, evitando tanto o exotismo folclorizante quanto o isolamento das obras de seus contextos de produção e circulação.

É correto o que se afirma em:

Ao abordar a história da dança moderna, a professora propõe que os estudantes identifiquem princípios estético-pedagógicos que diferenciam as pioneiras do movimento, evitando generalizações que apagam singularidades. Isadora Duncan, Martha Graham e Doris Humphrey desenvolveram propostas distintas de ruptura com o balé acadêmico. Considerando as especificidades de cada proposta e suas contribuições para a dança moderna, a caracterização que melhor identifica o princípio estético-pedagógico de Isadora Duncan         

Em questão sobre história do teatro, a professora solicita que os estudantes relacionem espaço cênico, convenções de encenação e escrita dramática no Teatro Elisabetano, evitando projeções anacrônicas de características do palco italiano. William Shakespeare produziu suas obras para o Globe Theatre e outros teatros públicos londrinos do período. Considerando a especificidade do Teatro Elisabetano e suas diferenças em relação a modelos posteriores, analise as afirmativas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)O palco elisabetano caracterizava-se por plataforma em projeção cercada pelo público em três lados, uso de luz natural diurna e cenografia mínima, favorecendo convenções como apartes, solilóquios e endereçamento direto à plateia.

(__)O Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), inaugurado em Florianópolis em 1875, constitui exemplo de arquitetura teatral italiana, com palco em caixa cênica e plateia frontal, diferenciando-se radicalmente da configuração elisabetana.

(__)O uso de figurinos e adereços no teatro elisabetano era restrito e simbólico, sendo a caracterização visual dos personagens inteiramente dependente das descrições verbais contidas no texto dramático.

(__)A convenção do "palco vazio" elisabetano, no qual a palavra cria o ambiente cênico, difere radicalmente da cenografia ilusionista do palco italiano, que busca representação pictórica do espaço ficcional através de telões e perspectiva.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Em uma sequência didática sobre arte brasileira do século XIX, a professora propõe a leitura de "A Redenção de Cam" (1895), de Modesto Brocos, articulando análise formal, iconografia e contextualização histórico-social. A obra representa uma família composta por avó negra, mãe mestiça, pai branco e bebê de pele clara. Ana Mae Barbosa, ao sistematizar a Abordagem Triangular, propôs que leitura, contextualização e fazer artístico constituem ações interdependentes. Erwin Panofsky desenvolveu o método iconológico distinguindo níveis pré-iconográfico, iconográfico e iconológico. Considerando esses referenciais e a especificidade da obra, a leitura crítica mais consistente         

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

O movimento cubista, desenvolvido no início do século XX, transformou radicalmente a representação artística ao fragmentar as formas e propor múltiplos pontos de vista. Entre seus criadores, destacam-se:

O movimento impressionista, surgido na França no século XIX, foi marcado pela valorização da luz, da cor e das impressões visuais imediatas. Um dos seus principais representantes foi:

Entre os eixos estruturantes do ensino de Arte na BNCC, encontram-se:

Nos anos iniciais do Ensino Fundamental, uma das competências específicas de Arte é:

De acordo com a BNCC (2018), a Arte no Ensino Fundamental deve contemplar diferentes linguagens artísticas, como:

Considerada uma das principais artistas do modernismo brasileiro, Tarsila do Amaral produziu uma obra emblemática que sintetiza o espírito da Semana de Arte Moderna de 1922. Trata-se de: